臺灣博碩士論文加值系統

本片《燃燒吧！機車》的主題是關於一個堅持夢想的故事。創作者試圖以交錯的敘事手法，荒謬的喜劇風格來表達逆境與夢想相關的主題。
故事內容是以一個偷車賊胡迪尼向女警武可薇述說著另一故事為楔子，該故事環繞著一個胖子金旺，因平衡感有問題老考不上機車駕照。偷車賊胡迪尼的敘述，與胖子金旺的夢想兩條敘事線以劇中劇的方式交錯呈現，在偷車賊胡迪尼不斷地講述這看來枯燥乏味的故事同時，逐步說明了胖子金旺與偷車賊胡迪尼之間的關係，也顯現兩人同樣堅持追求夢想的那份執著。
本片在劇本上遵照三幕劇的基本形式來講述故事，但又在其中呈現些許變形（Twist）的敘事。美學上攝影美術採取超現實主義的風格作為表現方式。攝影技術以HD高畫質數位攝影機拍攝，後期製作部份片段加入電腦2D、3D動畫特效與合成處理。聲音部份拍攝時為同步收音，在混音後製時，創作者刻意將兩條敘事線作事後配音與現場實音兩種不同的聲音處理效果，音樂則全為電影原創音樂，採取的樂器包含小提琴、電吉它、二胡等。
整體而言，本片是個短片，但角色眾多，故事模糊，分散了觀眾的注意力，對於主角金旺的認同感普遍不足，使觀眾無法參與其中感同身受。但本片確是創作者將之作為創作長片之前的磨練。未來若在創作短片時，會把故事與角色更簡潔地集中處理。

The theme of “ Motorbike on Fire! ” is about the determination to pursuit one’s dream. Creator attempts to tell the crisscrossed story in a ridicule and comedic manner to express the themes of adversity as well as dreams.

There are two storylines in this story. One is about a car theft arrested and questioned by a police woman. The other is the story which car theft tells the police woman about a chubby man who failed numerous driver’s license exams. The two storylines intertwines and, while the car theft chatters on what initially seems like a dull story, slowly reveals the relationship between the car theft and the cubby man. Thus, it is shown that the car theft and the chubby man both possess the determination to pursuit their dreams- one wants to be a modern-time Hudini; the other wants to pass the driver’s license exam.

The script is written in the method of “Three Act Play” with the hint of twist. In reference to aesthetics, “Surrealism” style is performed through out the film. During the film production, HD camera is used and further 2D and 3D special effect is later added in the post-production. For sound, original sound is synchronized and part of the sound effect is later recorded in the studio to create two different sound effects, representing two storylines. The songs played in the film are originally composed with instruments such as violin, electric guitar and Chinese traditional instrument- Erhu.

To conclude all, in this short film, there are too many characters and the storylines are somewhat obscure. The attention of the audiences is apt to be distracted so it is difficult for them to identify with the protagonist. However, it is indeed a practical experience for making a feature length movie in the future if Creator can manage storylines and characters more precisely.

目 次
中文摘要 ……………………………………………………………… i
ABSTRACT …………………………………………………………… ii
（誌謝） …………………………………………………………… iii
目 次 ………………………………………………………………iv
第一章 序論………………………………………………………… 1
第二章 創作背景…………………………………………………… 3
第三章 主題闡述與文獻探討……………………………………… 5
第一節 創作者與創作主題………………………………………… 5
第二節 故事闡述…………………………………………………… 6
第三節 相關主題討論……………………………………………… 8
第四章 類型、風格與美學……………………………………… 10
第一節 類型分析……………………………………………… 10
第二節 創作形式……………………………………………… 11
第三節 創作風格……………………………………………… 12
第四節 影像美學……………………………………………… 14
第五章 劇本結構與人物分析……………………………………… 18
第一節 三幕劇………………………………………………… 18
第二節 三幕劇變形…………………………………………… 19
第三節 人物分析……………………………………………… 19
第六章 作品執行方法……………………………………………… 24
第一節 表演…………………………………………………… 24
第二節 攝影…………………………………………………… 25
第三節 聲音…………………………………………………… 26
第四節 剪接…………………………………………………… 28
第七章 製作過程相關檢討………………………………………… 29
第一節 前製期………………………………………………… 29
第二節 拍攝期………………………………………………… 30
第三節 後製期………………………………………………… 30
第八章 作品檢討與未來創作建議………………………………… 32
註釋………………………………………………………………… 37
參考文獻…………………………………………………………… 42
附錄一 劇本………………………………………………………… 43
附錄二 分鏡腳本…………………………………………………… 56
附錄三 製作過程相關記錄………………………………………… 92
作者簡介…………………………………………………………… 94

《認識電影》（Understanding. Movies）, Louis D. Diannetti著, 焦雄屏等譯, 1992年出版於台灣。

《電影是什麼》（Qu’est-ce que le cinema?）, 巴贊（Andre Bazin）著, 崔君衍譯, 遠流出版社, 1985年出版於台灣。

《電影編劇新論》, Ken Dancyger. Jeff Rush著, 易智言等譯, 遠流出版社, 1994年出版於台灣。

《電影導演的表演藝術》, 許同均著, 中國電影出版社, 2004年出版於大陸。

《電影敘事》（Narration in the Fiction Film）, David Bordwell著, 李顯立等譯, 遠流出版社, 1999年出版於台灣。

《電影藝術：形式與風格》, (FILM ART, 6e), David Boardwell & Kristin
Thomposon, 曾偉禎譯, Mc Graw Hill出版社, 2001年出版於台灣。

《法國電影新浪潮》,（France new wave）, 焦雄屏著, 麥田出版社, 2003年出版於台灣。

《在電影思考的年代》, 吳珮慈著, 書林出版社, 2007 年出版於台灣。

《外國文學》雜誌 (Foreign Literature), 步朝霞著, 2006年出版於台灣。

《光影大師-----與當代傑出攝影師對話》（Masters of Light: Conversations with Contemporary Cinematorary Cinematographers）, Dennis Schaefer and LarrySalvato著, 郭真弟、邱顯忠等譯, 1996年出版於台灣。

《王家衛的映畫世界》, 潘國靈、李照興主編, 香港電影評論協會叢書出版, 2004年出版於香港。

Alexandre Astruc,“Naissance d’une Nouvelle Avant-Garde: La Camera Style”, 《Ecran Francais》, France, 1948.

Jim Steinmeyer, Hiding the Elephant: How Magicians Invented theImpo-
ssible and Learned to Disappear, Publishers Group Wes, New York, 2003.