臺灣博碩士論文加值系統

　　精神世界的價值虛空狀態，在現代社會的各個領域皆有人析論。而造就此現象的原因錯綜複雜，筆者聚焦在象徵性商品的消費實踐以及資訊高速流動的影響，藉由探索消費議題、藝術遊戲需要的特質，以及超現實風格可以遵循的依據，將上述知識運用於創作實踐，以此達成利用藝術遊戲實踐議題傳達，並將超現實表現技巧實踐於遊戲創作。
　　本創作《糖衣金幣》利用2D遊戲來展現數位時代下的物慾橫流與精神匱乏，尋找精神結構的停頓點。遊戲製作以單人遊戲為架構，玩家操作角色解謎、碰觸物品，體驗遊戲隱含的敘事。無論是遊戲途中碰觸的物品或背景不同的空間，均與主角互相依存定義，象徵主角會遇見的各種刺激及慾望。希望以遊戲的形式體現問題意識，挖掘生活中存在的大量刺激與消費的一角，令玩家在遊戲過程中反思「過量」造成的精神上的破產。

Spiritual nihilism is a relatively modern concept popularly studied across various fields. To convey spiritual nihilism, the author highlights symbolic consumption and the high-speed flow information, within a game, to accentuate this contemporary concept. By exploring the characteristics of consumption, certain characteristics needed to create an art game, and the basis of surreal-style design, the author hopes to convey issues using art games and surreal-style design.
This 2D game creation shows materialistic flow and spiritual deprivation in the digital age. The game is structured as a single-player game, in which players operate their own character to solve puzzles and interact with objects to experience the game's implied narrative. Regardless of the setting or objects, all components within the game are interdependent to the protagonist, symbolizing various stimuli and desires that the protagonist will encounter. “Sugar-coated Coin” highlights excessive stimulation and the consumerism of digital age. The author hopes that players will reflect on the mental bankruptcy caused by a life lived in “excess” by indulging in the game.

謝誌 I
摘要 II
Abstract III
目錄 IV
表目錄 VII
圖目錄 VIII
第一章　緒論 1
第一節　創作背景與動機 1
第二節　創作目的 3
第二章　文獻探討 4
第一節　消費下的精神困境 4
一、Jean Baudrillard「符號消費」 4
二、Mike Featherstone「美學消費」 7
三、小結 9
第二節　藝術遊戲 11
一、藝術遊戲的定義 11
二、遊戲作為新的藝術形式 11
三、小結 15
第三節　超現實風格研究 16
一、超現實主義(Surrealism) 16
二、超現實創作法則與表現技法 18
第四節　超現實風格遊戲作品分析 25
第五節　小結 33
第三章　創作內容與方法 34
第一節　創作理念 34
第二節　創作架構流程 35
第三節　創作內容 36
一、敘事大綱與遊戲流程 36
二、遊戲腳本 40
三、視覺呈現 42
四、音樂呈現 50
第四章　創作過程與分析 51
第一節　作品資料與製作流程 51
一、作品資料 51
二、遊戲製作流程 52
第二節　創作過程 53
一、美術素材製作 53
二、遊戲引擎匯入與版本管理 57
三、程式設計 59
四、細節設置 62
第三節　遊戲測試與玩家回饋 67
一、玩家行為觀察 67
二、玩家回饋 67
三、作品優化 68
第四節　互動性說明 70
一、主角與人物互動說明 70
二、各場景互動物件說明 72
第五節　風格呈現分析 85
第五章　結論與建議 95
第一節　結論 95
一、利用藝術遊戲實踐議題傳達 95
二、超現實創作法則與表現技法實踐於遊戲創作 96
第二節　創作心得 97
第三節　未來發展與建議 99
參考文獻 100
一、中文文獻 100
二、英文文獻 101
三、網路資料 102
附錄一、介面功能說明 104
附錄二、問卷內容 108
附錄三、問卷回覆與比例統計 110

一、中文文獻
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3.Paola Antonelli (2012). Video Games: 14 in the Collection, for Starters. INSIDE/OUT: A MoMA/MoMA PS1 Blog. 2021年11月23日，擷取自:https://www.moma.org/explore/inside_out/2012/11/29/video-games-14-in-the-collection-for-starters/
4.Roger Ebert (2010). Video games can never be art. rogerebert.com. 2021年09月05日，擷取自:https://www.rogerebert.com/roger-ebert/video-games-can-never-be-art