臺灣博碩士論文加值系統

　　本研究旨在釐清我對創作行為本身的看法。通常學術語境裡會以時代的論述氛圍、藝術史脈絡、藝術創作與藝術創作者的角度解釋作品，我有意在此以執行藝術工作者身分的「人」的角度出發，雖沒辦法完全切割主體與藝術家身分做理論上更加客觀的討論，但希望對身而為人與身為藝術家的並置的現實來說，執行創作活動的課題如果能被有效地分析，對藝術家時常面對到的「要創作什麼」、「創作為什麼」、「創作是什麼」、「創作之於我是什麼」、「意義到底是什麼」等等，藝術現場主體會遇到的困境即能有更明確的軸幹。
　　我們知道的感動總是比被感動的瞬間遲緩，所以身為創作的人是必須一直鑽牛角尖似的對認知作挑戰，在創作過程中連自己都有一點不太確定才有機會往下深掘，於是藝術創作所提供的感性無不再而三地逼近尺度邊緣，以喚起情感或精神更深刻的樣貌，這對藝術家來說絕對是一大難題，然而在面對這項難題時，創作行為的行為者（藝術家）與創作行為及作品的關係是什麼就先是個問題，作品是藝術家的自我療癒嗎？是為了回應藝術史嗎？是為了凸顯當代社會樣貌嗎？是裝飾品嗎？是為藝術而藝術之產物嗎？
　　本研究試圖從認知上對於存在本身的焦慮出發，清晰創作活動中的主體、作品與對象物（外在環境）的互動，統整出一個由我自身經驗考察出來的角度，經由「直觀」的「揀選」取得「和諧點（作品）」，如此對創作的想法在相關的研究中如果能扮演一個參考的向度，那將會是本研究的價值所在。

This study aims to illuminate my own thoughts on the creative process itself. Academic language usually interprets a work from the vantage points of the discourse and environment of the pertaining era, art history contexts, the artistic creative process, and the creator’s viewpoint. However, I intend to proceed from the perspective of a practicing artist as a “human”: although I cannot completely detach the subject and the identity of the artist to form a discussion that is theoretically more objective, I hope that, in the real world where identity as a human goes in tandem with identity as an artist, I can effectively analyze the issue of executing a creative process, whereby the subject on the scene of an artwork can have a clearer grasp in any problems that may arise, in terms of many of the questions an artist must face, such as: What do I want to create? Why do I want to create? What does it mean to “create”? What does “to create” mean to me? What does “meaning” mean?
Compared to the moment of affecting, we experience a delay in the affecting of our cognition, and therefore a creator must constantly pry deeper in challenging cognition. Only when one is unsure—even slightly—during the creative process, can one have the chance to dig deeper, and so the sentiments offered by the artistic creation steadily edges closer to its boundaries, so as to evoke a deeper state of emotions or moods. This is no doubt a dilemma for the artist, yet when faced with this dilemma, the actor of the creative process (i.e. the artist) and his/her relationship with the process itself and/or the work is in itself another question waiting to be addressed. Is the artistic work a form self-healing for the artist? Is it a response to art history? Is it to highlight the features of contemporary society? Is it an embellishment? Is it a product of art for art’s sake?
The present study attempts, in beginning with the anxiety of existence itself in the cognitive mind, to clarify the subject of the creative activity, and the interactions between the work and its objects (i.e. external environments), thereby sorting out a perspective born out of observations from personal experience, and obtaining a “point of harmony” (i.e. the work) from “intuitive selection.” The value of the present study is realized if such thoughts on the creative process can serve as a dimension for reference in related research.

摘要 i
Abstract ii
目錄 iv
第一章 緒論 1
第一節　研究動機、目的 1
第二節　研究方法與範圍 4
第二章 創作理念 5
第一節　談「揀選」與「和諧點」 6
第二節　談「直觀」 7
第三節　關於「藝術性」 8
第三章　思索歷程 11
第一節 出發點 11
第二節 相處的方式 13
第四章　作品解析 15
第一節 繪畫創作 17
（二） 繪畫裡物件的訊息與其繁衍 23
（三） 永遠未完成 25
（四） 相處的狀態 27
（五） 離開的姿態 30
第二節 端起一天 33
（一）作品契機 34
（二） 場地安排 36
（三） 演出內容 40
第三節　《端》是什麼 56
第五章 結論與展望 58
參考書目 62

中譯書
C.Pierre。《杜象訪談錄》。張心龍譯。台北市：雄獅圖書，1993。
Suzi Gablik。《現代主義失敗了嗎?》。滕立平譯。台北市：遠流出版社，1995 。
井上雄彥。《空白》。游若琪譯。台北市：尖端出版社，2013。
A.Adler。《自卑與超越》。黃光國譯。台北市：志文出版社，1971。
Arthur C.Danto。《換一種眼光看美》。鄧伯宸譯。台北市：立緒出版社，2009。
冨樫義博。《幽遊白書》。鄭禎姝譯。台北市：東立出版社，1992。


電子書
老子，公元前475年，《道德經》，諸子百家中國哲學書電子化計劃。