臺灣博碩士論文加值系統

半跏思惟菩薩以一手托腮、一手撫腿、頭略低垂的姿勢來表示思惟，稱為「思惟相」；而一足垂下，一足屈盤其上，表現人物的輕閒悠然、灑脫自在的坐姿，則稱為「半跏坐」，兩者結合起來稱為「半跏思惟」。半跏思惟像源自於西元二至三世紀時印度西北的犍陀羅，興盛於中國南北朝時期，為中國佛教藝術中重要的造像內容之一，主要代表意涵為悉達多太子或彌勒菩薩。半跏思惟像在中國發展的進程，從早期樣式化的生硬造型，一方面接受外來形式的影響，一方面又融入民族的傳統理念，開始佛像民族化的進程。到北魏中晚期，佛像已完全漢化、南朝化，面容肢體等細節處理更加圓順，身材更為修長結實，且著日常生活的漢式褒衣博帶，衣裙褶紋重疊繁富，極富韻律及裝飾意味，更具中國風貌。東、西魏以後，佛像朝獨立自主的風格發展，因此對立體佛像的各部細節均能予以全面的關注與照應，更能表現出軀體結實的美感與肌膚彈性的潤澤，衣紋線條趨向簡潔明暢。北齊與北周的造像，延續前期風格，再加以創新，尤其北齊的思惟像雕刻，幾乎達到空前完美的境界。面容五官更為細緻玲瓏，身軀圓健，比例勻稱，衣紋疏簡概括，具有抽象式的圖案表現。這一時期在造像題材的廣度和對造像表現個性的深度上，都較之前代有著較大的突破。
半跏思惟菩薩是表現菩薩求取「悟道」之意，即尚未達於究竟解脫之地，故示以一手托腮、一手撫腿以及一足盤上、一足下垂之思惟坐姿，以有別於佛陀結跏趺坐來表示其已達究竟解脫；以凡聖兼具的雙重面向，顯示一個在世俗與涅槃間努力精進以及慈悲與智慧並行兼修的菩薩特性。此造像在中國固有文化的激發下，揉和了全新的創意，發展出更豐富深遠的精神風貌，展現不同於原始半跏思惟像的面向。不論從「形式」或「節奏」來看，思惟菩薩像所表現的是生命內部最深的動，是至動而有條理的生命情調。這個「動」的意涵，透過似動非動的手足姿態，即定靜思惟的方式，表達著一種抽象的心理變化以及精神昇華的過程，是由凡轉聖的比喻。所以，半跏思惟之恣既是菩提智慧的顯現，也是慈悲宏願的實踐，它體現著一個「自覺覺他」的菩薩身行。單純的手足姿態卻充滿著深邃的精神內蘊，直接指向人性最深處的自我實相之探索，以具體的「色」相表達抽象的「空」觀，以簡約的形式傳達空淨的美感，半跏思惟菩薩由此構成了佛教美學的相反相成的奇觀，並體現了中國民族的審美趣味和理想。

The Contemplative Bodhisattvas is characterized by the right elbow resting vertically on the right knee, with two extended fingers of the right hand touching the right cheek and the left hand putting on the right ankle; additionally, the right leg crosses over the pendent left leg. Such an image, known as “the pose of the thinker,” belongs to the Ghandhara style of the Kusana period (1st—3rd century). This image, mainly denoting Siddhârtha or Maitreya, prevailed in the Great Division Period of China (5th—6th century) and had become one of the significant Buddhist imageries in China. Stylistically, this image has undergone constant changes in China, beginning with a formative phase mainly relying on the stylistic influence from India. Not until the middle and late phases of the Northern Wei are the images sinicized. Details of heads and arms are rounder than those from the early phase of Northern Wei, while the loose-fitting robe assumes a life of its own─the cascade-like pattern of drapery folds forms a rhythmic pattern of great elegance. In the Eastern and Western Wei Dynasties, the images develops a new style in which every aspect of the figures is carefully treated as to reveal the beauty of the torso and the luster of the skin, while the drapery folds become simplified and lighter. The images from the Northern Qi and Northern Zhou are characterized by an unprecedented perfection─the facial expressions being subtler, the torso more mellifluous and their drapery lines more succinct and abstract.
As the Contemplative Bodhisattva shows that the bodhisattva is seeking enlightenment, namely in the progress to attaining Buddhahood, the portrayed image is conceived often in the thinking posture with one hand touching the cheek and one leg crossing over the other pendent leg. Such a contemplative posture is different from that of the enlightened Boddha who appears in yogic postures known as padmasana or vajrasana. It denotes that this bodhisattva assumes a dual role of secularity and divinity, having compassion and wisdom exercised on its path to enlightenment. The contemplative figure is imbued with creations inspired by Chinese traditional culture to display the more profound essence of its spirituality, thus, resulting in meaning different from the original connotation. Though appearing motionless, the gesture of hands and legs set in motion implies the process of mental transformation and spiritual transcendence; it indicates that the bodhisattvas is about to attain enlightenment. From this point of view, the pose of the thinker not only reveals the bodhisattva’s wisdom but also embodies the loving-kindness of the bodhisattva who aims at attaining enlightenment of its own and the common people at the same time. With a simple posture, this image of the Contemplative Bodhisattava reflects the esthetic ideals of both Buddhism and Chinese tradition.

前言 1
第一章 思惟菩薩的圖像源起與義涵
第一節 圖像源起
印度半跏思惟的起源與發展
第二節 宗教義涵
太子思惟
彌勒思惟
第二章 思惟菩薩的流行因素
第一節 時代的思潮
玄佛合流
美學思想的新主張
第二節 社會的風尚
造像昌盛
禪法流行
崇信彌勒
第二章 思惟菩薩的藝術開展
第一節 北涼時期
涼州樣式
第二節 北魏時期
平城樣式
中原樣式
第二節 北魏以後
東魏、西魏樣式
北齊、北周樣式
第四章 思惟菩薩的圖像內容
第一節 手勢與坐姿
半跏思惟的手足表現
半跏思惟的原始意涵
思惟姿態在東西藝術中的表現
半跏思惟的底蘊探索
半跏思惟的造型韻律
第二節 面容與微笑
面容樣貌的演變
面容相好的特徵
面容微笑的意涵
第二節 衣紋與體態
衣紋體態的時代風格
表現中國線性傳統的美學
結論

中文參考資料：
佛典
《妙法蓮華經》卷第五：「從地涌出品第十五」。《大正新脩大正藏》：「第九卷法華部‧華嚴部」。東京：日本東京大正藏刊行會，無日期；重刊本，臺北：世樺印刷企業有限公司，1990。
《修行本起經》卷上：「菩薩降生品第二」。《大正藏》第三卷：「本緣部上」。
《佛本行集經》卷第十二：「遊戲觀矚品第十二」。《大正藏》第三卷：「本緣部上」。
《華嚴經》卷五十一：「如來出現品第三十七之二」。《大正藏》第十卷：「華嚴部下」。
《過去現在因果經》卷第二。《大正藏》第三卷：「本緣部上」。
《佛所行讚》卷第一。《大正藏》第四卷：「本緣部下」。
《佛說彌勒下生成佛經》。《大正藏》第十四卷：「經集部一」。
《愚賢經》卷第十二：「波婆離品第五十」。《大正藏》第四卷：「本緣部下」。
《佛說觀彌勒上生兜率天經》。《大正藏》第十四卷：「經集部一」。
《佛說彌勒大成佛經》。《大正藏》第十四卷：「經集部一」。
《正法華經》卷第一：「善權品第二」。《大正藏》第九卷：「法華部下‧華嚴部」。
《妙法蓮華經》卷第一：「方便品第二」。《大正藏》第九卷：「法華部下‧華嚴部」。
《瑜珈師地論》卷第三十三：「本地分中聲聞地第十三第四瑜伽處之一」。《大正藏》第三十卷：「中觀部全‧瑜珈部上」。
《一切經音義》卷第二十一：「經卷第十四淨行品」。《大正藏》第五十四卷：「事彙部」。
《坐禪三昧經》卷上。《大正藏》第十五卷：「經集部二」。
《付法藏因緣傳》卷一。《大正藏》第五十卷：「史傳部二」。
《坐禪三昧經》卷上：「第五治等分法門」。《大正藏》第十五卷：「經集部二」。
《思維略要法》「觀法三昩法」。《大正藏》第十五卷：「經集部二」。
《佛說彌勒下生成佛經》。《大正藏》第十四卷：「經集部一」。
《廣弘明集》卷第十五：「彌勒讚」。《大正藏》第五十二卷：「史傳部四」。
《高僧傳》卷第二：「佛馱跋陀羅傳」。《大正藏》第五十卷：「史傳部二」。
《高僧傳》卷第五：「竺僧輔傳」。《大正藏》第五十卷：「史傳部二」。
《高僧傳》卷第五：「曇戒傳」。《大正藏》第五十卷：「史傳部二」。
《高僧傳》卷第十三：「佛馱跋陀羅傳」。《大正藏》第五十卷：「史傳部二」。
《佛說觀佛三昧海經》卷第二：「觀相品第三之二」。《大正藏》第十五卷：「經集部二」。
《佛本行集經》卷第十二：「遊戲觀矚品第十二」。《大正藏》第三卷：「本緣部上」。
《肇論新疏》卷上。《大正藏》第四十五卷：「諸宗部一」。
《達摩多羅禪經》卷上。《大正藏》第十五卷：「經集部二」。
《大乘義章》卷第十九：「三佛義七門分別」。《大正藏》第四十四卷：「諸宗部一」。
《四分律》卷第三十二：「受戒揵度之二」。《大正藏》第二十二卷：「律部一」。
《增一阿含經》卷第二十六：「等見品第三十四」。《大正藏》第二卷：「阿含部下」。
《方廣大莊嚴經》卷一：「勝族品第三」。《大正藏》第三卷：「本緣部上」。
《佛說大乘無量壽莊嚴清淨平等覺經》發大誓願第六。《淨土五經》。
《賢劫經》卷第一：「四事品第三」。《大正藏》第十四卷：「經集部一」。
《方廣大莊嚴經》卷第四：「現藝品第十二」。《大正藏》第三卷：「本緣部上」。
《大智度論》卷第七：「初品中佛土願釋論第十三卷」。《大正藏》第二十五卷：「釋經論部上」。
《大方廣佛華嚴經》卷第二十三：「迴向品第二十五之一」。《大正藏》第十卷：「華嚴部」。
《雜阿含經》卷十八：「弟子所說誦第四品」。《大正藏》第二卷：「阿含部下」。
《大般涅槃經》卷第三：「名字功德品第六」。《大正藏》第十二卷：「涅槃部」，頁625上。
古藉
王弼著。《老子周易王弼注校釋》。臺北：華正書局，1983。
張彥遠。《歷代名畫記》。《畫史叢書》版。四冊。臺北：文史哲出版社，1994。
南宋劉義慶。《世說新語》。臺北：地球出版社，1994。
劉安。《淮南子》。四部叢刊初編縮本版。臺北：商務書局，1965。
衛鑠。〈筆陣圖〉。《歷代書法論文選》。臺北：華正書局，1997。
劉勰著。《文心雕龍》。臺北：錦繡出版社，1992。
現代論著
邢福泉。《中國佛教藝術思想探原》。臺北：商務印書出版社，1997。
何兆武、步近智等著。《中國思想發展史》。臺北：明文書局，1993。
牟仲鑒、張踐。《中國宗教通史》。兩冊。北京：社會科學文獻出版社，1997。
潘顯一、冉昌光。《宗教與文明》。成都：四川人民出版社，1999。
陳綬祥主編。《魏晉南北朝卷》。王朝聞總主編。《中國美術史》，十二卷。濟南：齊魯書社、明天出版社，2000年。
李再鈐編著。《中國佛教雕塑》。兩冊。臺北：國立歷史博物館，1998。
李玉。〈思惟菩薩再探〉。《故宮學術季刊》（1986年第三期第三卷）：43。
陳奕愷。〈從北朝造像藝術看佛教的表現題材〉。《佛雕之美》。臺北：國立歷史博物館，1997。
任繼愈。《中國佛教史》。三卷。北京：中國社會科學出版社，1997。
李玉。《中國佛教美術史》。臺北：東大圖書有限公司，2001。
何啟民著。《魏晉思想與談風》。臺北：學生書局出版，1990。
候外廬主編。《中國思想史網》。臺北：五南圖書出版公司，1993。
洪修平、吳永和著。《禪學與玄學》。臺北：揚智文化出版社，1994。
李澤厚著。《美的歷程》。臺北：三民書局，1986。
李濤著。《佛教與佛教藝術》。臺北：水牛出版社，1992。
王弼著；樓宇烈校釋。《老子周易王弼注校釋》。臺北：華正書局，1983。
吳焯。《佛教東傳與中國佛教藝術》。臺北：淑馨出版社，1994。
范瑞華。《中國佛教美術源流》。北京：國際文化出版公司，1996。
湯用彤。《漢魏兩晉南北朝佛教史》。北京：中華書局，1988。
洪修平。《中國禪學思想史》。臺北：文津出版社，1994。
宿白。《中國石窟寺研究》。北京：文物出版社，1996。
劉慧達。〈北魏石窟與禪〉。宿白編。《中國石窟寺研究》附錄。北京：文物出版社，1996年。
朱耀廷、郭引強、劉曙光等主編。《古代佛教石窟寺》。大連：遼寧師範大學出版社，1996。
劉玉權。〈敦煌彩塑的特點與風格〉。在《中國美術全集》雕塑篇7。臺北：錦繡出版社，1989。
李治國、丁明夷。〈雲岡石窟開鑿歷程〉。在《中國美術全集》雕塑篇10。臺北：錦繡出版社，1989。
阮榮春。《佛教南傳之路》。湖南：湖南美術出版社，2000。
孫紀元。〈麥積山石窟雕塑藝術〉。在《中國美術全集》雕塑篇8。臺北：錦繡出版社，1989。
高木森。《中國繪畫思想史》。臺北：東大圖書公司，1992。
李文生。〈祖國中原的藝術瑰寶－－龍門石窟〉。在《中國美術全集》雕塑篇11。臺北：錦繡出版社，1989。
林樹中。〈魏晉南北朝的雕塑〉。在《中國美術全集》雕塑篇3。臺北：錦繡出版社，1989。
季崇建。《千年佛雕史》。臺北：藝術圖書公司，1997。
中觀。〈佛教藝術之起源〉。輯入《佛教藝術論集》。張曼濤主編。《現代佛教學術叢刊》。臺北：大乘文化出版社，1987。
祈志祥。《佛教美學》。上海：上海人民出版社，1997。
高木森。〈歷代佛像之演變成及斷代研究〉。輯入《佛教藝術論集》。張曼濤編《現代佛教學術叢刊》。臺北：大乘出版社，1978。
山口益等著，釋慈怡等譯。《基礎佛學論集》。臺北：華宇出版社，1988。
董玉祥、岳邦湖著。〈炳靈寺等石窟雕塑藝術〉。在《中國美術全集》雕塑編5。臺北：錦繡出版社，1989。
溫玉成。〈龍門石窟藝術綜論〉。在《中國美術分類全集》中國石窟雕塑全集4。重慶：重慶出版社，2001。
王德育。《上古中國之生死觀與藝術》。臺北：國立歷史博物館，2000。
張節末。《禪宗美學》。杭州：浙江人民出版社，1999。
傅謹。《宗教藝術比較研究綱論》。臺北：文津出版社，1994。
弘學。《人間佛陀與原始佛教》。成都：巴蜀書社出版，1999。
袁德星。〈佛教雕刻與洞窟藝術〉。輯入《佛教藝術論集》。張曼濤主編。《現代佛教學術叢刊》。臺北：大乘佛教文化出版社，1978。
王德育。〈奇美典藏雕塑精品展：淺談西洋雕塑發展的沿革〉。《雕塑散步－－奇美典藏散步》展覽目錄。高雄：高雄市立美術館，1997。
張育英。《中國佛道藝術》。北京：宗教文化出版社，1998。
李澤厚、劉剛紀著。《中國美學史：魏晉南北朝編》。兩冊。安徽：安徽文藝出版社，1999。
敏澤。《中國美術思想史》。山東：齊魯書社，1987。
黃永年審閱、周振甫譯注、劉勰著。《文心雕龍》。臺北：錦繡出版社，1992。
林保堯。〈北齊石造太子半跏思惟像〉。《藝術家》（1995年第247期）：186。
宗白華。《美學散步》。臺北：洪範書局，1987。
殷杰著。《中華美學發展論略》。湖北：華中師範大學出版社，1995。
曾祖萌。《中國佛教與美學》。武漢：華中師範大學出版社，1991。
陳華。〈王政與佛法：北朝至隋代帝王統治與彌勒信仰〉。<http://sino-sv3.sino.uni-heidelberg.de/FULLTEXT/JR-NX027/v02_02.htm> 東方宗教研究網站（2001年12月23日）。
外文參考資料：
宮治昭。〈ガンダ－ラにおける半跏思惟の圖像〉。田村圓澄、黃壽永編。《半跏思惟像の研究》。東京：吉川弘文館，1985。
水野清一。《中國の佛教美術》。東京：株式會社平凡社，1990。
Susan L. Huntington. Art of Ancient India. New York: John Weatherhill, Inc., 1985.
Martin Lerner. The Flame and the Lotus. New York: Metropolitan Museum of Art, 1984.
Rajeshwari Ghose. “Icons and Imagery: A Journey of Style.” in In the Footsteps of the Buddha. Hong Kong: University Museum and Art Gallery, the University of Hong Kong, 1998.
Susan L. Huntington. Art of Ancient India. New York: John Weatherhill Inc., 1985.
Rhonda and Jeffery Cooper. Masterpieces of Chinese Art. London: Tiger Books International, 1997.
Robert E. Fisher. Buddhist Art and Architecture. New York : Thames and Hudson Inc., 1993.
Federick Hart. Italian Renaissance Art. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1994.
Robert Elinor. Buddha & Christ. New York: Weatherhill Inc., 2000.
Richard G. Tansey, Fred S. Kleiner. Gardner’s Art Through the Ages. 10th ed. Orlando: Harcourt Brace & Company, 1996.
Rudolf Arnheim. Art and Visual Perception: Psychology of the Creative Eye. Los Angeles: University of California Press, 1984.
H. W. Janson, Anthony F. Janson. History of Art. 5th ed. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1997.
George Santayana. The Sense of Beauty: Being the Outlines of Aesthetic Theory. critical edition. Cambridge: Massachusetts Institute of Technology, 1988..
G. W. F. Hegel. translated by T. M. Knox. Aesthetics: Lectures on Fine Art. 4 Vols. Glasgow: Oxford University Press, 1975.