臺灣博碩士論文加值系統

「睹物思人」,當人們看見某物件時所產生的情緒波動,或許就代表著他與
它之間有著濃烈情感。而筆者深感興趣的是:如何透過藝術創作的方式,再造
又或是尋找那樣的情感連結,並嘗試以木材質的形式呈現出作品的情感。創作
中,筆者以身體的局部作為刻畫的對象,然而為什麼要這樣做?靈感往往是即
時浮現且過度感性的,對作品反省的同時,也開啟了質疑與尋找答案的過程,
如此不斷反覆而逐漸形成的循環,將使得作品與論述更趨於完整。本文命題為
「隱身於局部身體的記憶聯結」,如前文所言,筆者將整理何為記憶連結?為
何會產生此種觀賞作品的經驗?在過去,有人將作品與作者(或觀者)之間的
關係稱之為「對話關係」,對筆者而言,「對話關係」涵蓋較大的敘述範疇,
在本文中嘗試取其中之細項:紀念性的意義作為研究的對象。本文將探討透過
自我解析,分析自身創作之結果與心得。第一章問題點為解釋「雕塑作品中的
紀念性意義」,而此意義之重要性將會是影響筆者思考雕塑的核心精神與創作
論中純粹的動機發想,其中包括筆者對於藝術創作的見解與雕刻創作中的研究
觀點。第二章,以學理研究「雕塑與空間場域的關係」、「雕塑的造形與符
號」。在拆解作品中所涵蓋的元素之後,分別作為研究的主題。釐清作品中所
使用的身體符號與其相應對的意義、使用顏色的意義與如何透過具象的作品歌
頌抽象的情感。第三章回歸至作品本質的討論,探討材料的選擇與雕刻技法的
處理,並於最終章總結本文重點。
就現階段的人生經驗和藝術視野而言,「論創作」似乎顯得不盡成熟,僅希
望以真誠的態度檢視自身所關注的問題點,在多元變化的藝術世界中,把握真
摯的創作動機,並以合適的形式表達,避免落於「少年不識愁滋味,為賦新詞
強說愁」的窘境,試著在整體的大格局中尋找小我的定位。

When we see an object and feel ups and downs in emotion, it means there have been some strong untouchable connections between the object and people.
The thing interesting me is how we can convert the abstract excitement to concrete work by wood sculpture. When I create works of arts, I always try to ask myself: why do I choose this material? How do I express myself more clearly?
In this paper, I introduced my works with four chapters, and addressed sculpture issues and the theme of creation. In the first chapter, I approached the theme from the viewpoint: the commemorative meaning in sculpture, from which I analyzed the spirit of the sculpture.The second chapter discussed two issues "The relation of sculpture and space" and "The sign and modeling in sculpture". I examined as the case the meaning of body image in the works, and analyzed why we should paint color on wood sculpture works and how we should show the abstract feeling in artworks.The third chapter returned to the essence of my works: the reason for choosing the material and the technology of carving wood. Lastly, the final chapter offered the summary of the paper.
Discussing art creation seems too early in this age. For people who have not experienced the worldand have not explored the life, it is difficult to create a touching artwork.In the time of contemporary art, the creator can use any skill and any form to show their ideas. I am still working hard to find my own way and my position.

摘要 ..................................................................... I
Abstract .............................................................. II
圖版目錄.............................................................. IV
緒論 ..................................................................... 1
第一章、創作論.論創作 ........................................ 3
第一節、創作動機 ................................................ 3
第二節、創作理念:紀念性意義............................... 5
第二章、學理研究................................................. 11
第一節、空間場域 ................................................ 11
第二節、造形與符號 ............................................ 14
第三章、表現形式................................................. 19
第一節、材料文本 ................................................ 19
第二節、拼接技法 ................................................ 22
第三節、雕刻的平面性形式 .................................. 28
第四章、作品回溯................................................. 30
第一節、2015-2016 ............................................ 30
第二節、2017 ...................................................... 37
第三節、總結........................................................ 39
結論 ..................................................................... 42
參考書目............................................................... 44

中文書目（依姓氏筆畫排列）
1.王鏞:《羅丹-現代主義雕塑大師》，北京，河北教育出版社，2005。
2.何恆雄:《雕塑漫遊》，台北，教育部，2004。
3.張惠民：《風水與科學-微波‧生物細胞‧天文等全新觀點》，臺北，學鼎出版有限公司，1994。
4.許正龍：《雕塑學》，瀋陽，遼寧美術，2001。
5.陳錦忠:《雕塑符號與傳達》，臺北，秀威資訊科技，2010。
6.曾麗淑:《身體變化-西方藝術中身體的概念和意象》，台北，南天書局，2004。
7.劉還月：《台灣民間信仰小百科-廟祀卷》，台北，臺原出版，1996。
8.歐陽奇:《大街小巷看建築》，台北，教育部，2004。
9.鄭暉:《新手相學》，臺北，開今文化有限公司，1994。
10.蘇德吉:《手相健康法》，臺北，金逸圖書有限公司，1985。

中譯書目（依字母次序排列）
1.Herbert Read，李長俊譯:《現代雕塑史》，台北，大陸出版，1982。
2.Pam Meecham，王秀滿 譯:《最新現代藝術批評》，台北，韋伯文化有限公司，2005。
3.Rosalind E.Krauss，連德誠譯:《前衛的原創性:擴張場域中的雕塑》，台北，遠流，1995。
4.Roland Barthes，許薔薔、許綺玲譯:《神話學》，台北，桂冠圖書股份有限公司，2002。



論文期刊
1.廖文瑄:《如斯之變-手相與繪畫空間複合媒材創作研究》，臺北，國立臺灣藝術大學研究所碩士論文，2015。

圖錄
1.《2012國際木雕藝術交流展》，苗栗，苗栗縣政府國際文化觀光局，2012。
2.《Christian Boltanski》，Paris:Flammarion，2010。
3.《自刻像-2008賴永興木雕個展》，台中，靜宜大學藝術中心出版，2008。
4.《奈良六大寺大觀 第十一卷-東大寺之三》，岩波書店，1972。

網路資料
1.也趣藝廊AKI NEWS,不存在的時間-日本當代藝術聯展,訪談, http://artemperor.tw/tidbits/6222（瀏覽日期2017/11/7）
2.帝門藝術教育基金會編-公共藝術研習會實錄, https://www.art-digital.net/4Art/62.htm (瀏覽日期2017/12/25)


其他
1. 2016 台北國際藝術博覽會,藝術沙龍-日本木雕大師舟越桂訪談 (座談日期 2016/11/15)