臺灣博碩士論文加值系統

金屬工藝創作中，有許多可以發出聲響的飾品，但少有透過聲音以喚起記憶的首飾。筆者參照畫家保羅克利複音繪畫的理論，試圖將自己小時候學音樂的記憶轉換至金工創作之中。但是由於每個人對於「音樂」的主觀意識不同，而對於「聲音」的認知較無歧見，故筆者認為「聲音」才是引發記憶的核心，於是開始嘗試將樂器的概念與音樂性轉化成視覺，進而創作出可以發出聲音的首飾，來表現無形的聲音在記憶中所留下的痕跡。

「共鳴點」系列作品的創作，以點來象徵每個獨立的個體，因著認同所產生的共鳴狀態，來代表人與人之間的關係。將這樣的關係延伸至身體與首飾，從佩戴時身體與飾品擺動所產生的細微聲響，來喚醒情感的記憶。主要目的如下：

一、從藝術史與藝術理論中，探討聲音與金工創作的關係。
二、探討聲音與情感的共鳴，發展創作理念。
三、應用樂器的零件，創作以聲音喚起記憶的特色作品。
四、結合聲音與金屬，創作出可佩戴的聲響飾品。

本創作論述透過文獻探討，延伸發展出「共鳴點」的創作理念，進而創作出「共鳴」、「時間」、「聲音」等系列作品。對於樂器零件的使用以及結合聲音與金屬創作聲音記憶的作品，提供研究與創作的發展方向。


關鍵詞： 共鳴、聲響飾品、畫琺瑯

Jewelry that tinkles is common in metal craft creations; however, jewelry seldom uses sound to evoke memories. By referencing Paul Klee's theory of polyphonic painting, I tried to convert and integrate my childhood memories of learning music into metal craft creations. Although the subjective consciousness toward “music” differs from person to person, I determined that “sound” is the core element that evokes memory; thus, I began creating forms and structures that generated metallic tinkling sounds. I converted the concept of musical instruments and musicality to create wearable jewelry. This design evokes the traces of intangible sounds in memories.

The items in a series of creations titled “Emotional Resonance” represent the relationships among people. In this series, dots were used to symbolize independent people who resonate with each other because of identification. The relationships implied in these works were extended to the body and various pieces of jewelry. When people wear this jewelry, the tiny tinkling sounds generated by swinging and body movement evoke emotions and memories. The primary aims of this series of creations are as follows:

(a) Exploring the relations between sounds and metal craft creations from the perspectives of art history and art theory.
(b) Identifying the resonance between sounds and emotions to develop ideas for creations.
(c) Applying parts of musical instrument to create jewelry that generate sounds and evoke memories.
(d) Combining sounds and metal pieces to create wearable, tinkling jewelry.

After reviewing and deriving discourses from previous literature, I developed the idea for Emotional Resonance and created a series of works, such as Resonance, Time, and Sound. The designs were created using musical instrument parts and combining sounds and metal pieces to evoke sound-related memories; this endeavor should provide a reference for future creation-related research and development.

Keywords: Resonance, tinkling jewelry, painting enamel

誌謝 I
摘要 II
Abstract III
目次 IV
圖次 VI
表次 IX
第一章 緒論 1
第一節 創作動機與目的 1
第二節 創作架構與流程 6
第三節 創作內容與方法 7
第四節 創作範圍與限制 8
第五節 重要名詞釋義 9
第二章 創作之學理基礎 11
第一節 聲音在文化歷史上的意義 12
第二節 視覺藝術與聲音的結合 16
第三節 相關藝術家的作品分析 23
第三章 創作理念與形式技法 28
第一節 創作理念 28
第二節 主題形式 31
第三節 表現技法 35
第四章 作品解說 43
第一節「共鳴」系列 43
第二節「時間」系列 56
第三節「聲音」系列 65
第五章 結論 69
第一節 創作研究結果 70
第二節 未來展望 72
參考書目 73
展出紀錄 76

一、中文書目
中國大辭典編纂處編（1947）。國語辭典。台北市：商務印書館。
王銘顯（1987）。工藝概論。臺北縣：新形象。
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二、外文書目
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翁玲惠（2010）。聲響元素運用於飾品造形之研究。國立台灣藝術大學工藝設計學系碩士班論文集，未出版，台灣藝術大學。
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