臺灣博碩士論文加值系統

書法藝術是中華民族獨創的一種藝術形式，具有極其鮮明的民族特色，隨著歷史時代的變遷而不斷變化著自己的精神風貌。書法作品的創作，書法形象的塑造，更是一種造型活動。先是以文字的點畫、線條為主，而後融合進各種江河山川草木，飛禽走獸的形象美，取法音樂、戲曲、舞蹈的旋律美、節奏美，在汲取這些美的因素的同時，糅合進人的主觀意念，從而使文字的形象與人的表現能力化為一體。自然美在這裡被加以改造、變形，抽象化而成為一種「神態」和「意象」。所以，中國書法就是一種似畫非畫，而又充滿哲理性的、動態活潑的「意謂」形象。
本研究基於書畫同源之說，將書與畫結合，於虛實之間、抽象與具象之間，找尋平衡點。透過對於自然景象的觀察，體悟自然景象與書法相似之處，進而融合創作。本研究共分為五個章節，第一章為緒論，其中包含研究背景與動機、研究目的、研究範圍及研究方法。第二章為研究理念與文獻探討，第三章為研究過程與創作理念，第四章創作方法與作品呈現，第五章為結論。

Calligraphy art, a unique art form of the Chinese ethnicities, has strong ethnic characteristics and its spirit keeps changing over time. Creating calligraphy works and shaping the image of calligraphy can even be regarded as ways to model Chinese characters. At first, calligraphy works are created based on dots and lines. Then, the beauty of mountains and rivers, plants and trees as well as birds and animals are incorporated into the calligraphy works. The beautiful melody and rhythm of music, drama and dance are also interwoven into the works. In the meantime, calligraphers’ subjective thoughts are blended into the works, which enables the image of words to combine with calligraphers’ writing styles. Natural beauty is thus transformed and metamorphosed into an abstract appearance and image. Therefore, Chinese calligraphy is a philosophical and vivid image that looks like painting but is actually not.
Based on the theory of the common origin of calligraphy and painting, this study combines calligraphy with painting and attempts to find a balance between the virtual and the real, the abstract and the concrete. Through the observation of natural landscapes, the similarities between natural landscapes and calligraphy are discovered and then incorporated into calligraphy and painting creation. This study is divided into five chapters. Chapter 1 is introduction, including the research background and motivation, the research purpose and the research scope. Chapter 2 presents a review of relevant literature, while Chapter 3 describes and analyzes the methods used to create calligraphy and painting works. Chapter 4 demonstrates a number of calligraphy and painting works, followed by Chapter 5 drawing a conclusion of the study.

謝　　誌 I
中文摘要 III
英文摘要 IV
目　　次 V
圖 目 錄 VII
第一章　緒論 1
第一節 研究背景與動機 2
第二節　研究目的 7
第三節　研究範圍 8
第四節　研究方法 10
第二章　研究理念與文獻探討 13
第一節　文字與圖像的表意關係 13
第二節　書法線條與意象聯結的探討 25
第三節　字形結構與意象造型的轉化 30
第四節　型式布局與物象形態的關聯 35
第三章　研究過程與創作理念 37
第一節　傳統書法的探討 37
第二節　當代書藝的探討與延伸 41
第三節　創作實踐過程與說明解析 54
第四章　創作方法與作品呈現 71
第一節 藤蔓系列 73
第二節 窗花系列 80
第三節 影子系列 95
第四節 物象系列 99
第五章　結論 111
第一節　書法與自然意象連結的特色及藝術價值 111
第二節　創作心得與感想 112
第三節　未來創作計畫 114
參考文獻 115

中文—書籍
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