臺灣博碩士論文加值系統

　　本場音樂會精選四首橫跨古典與浪漫時期的大提琴作品，選曲涵蓋貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)、舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856) 及韋伯 (Carl Maria von Weber, 1786-1826) 的作品。貝多芬的《第四號C大調大提琴奏鳴曲》作品102之1，為他晚期創作中的一個重要代表作之一。貝多芬提升了大提琴的角色，讓大提琴不再只是鋼琴的陪襯，透過抒情、流動的長樂句，大提琴能更充分地展現音樂的層次與情感。
　　與貝多芬的結構性和理性風格形成對比，舒曼的兩部作品—《幻想曲》作品73與《五首民謠風的小品》作品102，則展現浪漫時期特有的抒情性。特別是《幻想曲》作品73，在三個樂章中展現了濃烈的情感，舒曼在譜上的記號變化多端，讓此曲有更多的音樂表現。
　　《五首民謠風的小品》作品102則帶有濃厚的民族色彩。作品雖標示民謠風，但樂曲旋律皆為舒曼原創，他寫出民間音樂的節奏感及民謠風格，展現出浪漫樂派的詩意風格。每一首小品的旋律和節奏，都彷彿在講述一個個充滿情感的民謠故事。
　　韋伯的《慢板與迴旋曲》則為本場音樂會增添了一抹輕快且富戲劇性的色彩。此曲為大提琴家皮亞悌哥爾斯基 (Gregor Piatigorsky, 1903–1976) 改編為大提琴與鋼琴的版本。全曲由慢板與快板迴旋曲構成：慢板以憂鬱旋律營造沉思氛圍，快板則以華麗技巧展現輕快節奏，使大提琴與鋼琴之間的互動生動豐富。
　　本場音樂會曲目，大多以慢板接到快板為主；貝多芬與韋伯的作品都以沈穩的慢板拉開序幕，隨後在快板段落中華麗結束；舒曼兩首作品快慢交織，考驗演奏者對情感層次的掌握，期望為觀眾帶來豐富多元的音樂會。

This recital features four carefully selected cello works spanning the Classical and Romantic periods, including compositions by Ludwig van Beethoven (1770–1827), Robert Schumann (1810–1856), and Carl Maria von Weber (1786–1826).
Beethoven’s Cello Sonata No. 4 in C Major, Op. 102, No. 1, stands as a significant representative work from his late period. In this sonata, Beethoven elevated the role of the cello, no longer positioning it merely as accompaniment to the piano. Through lyrical and flowing long phrases, the cello is given the opportunity to fully convey musical depth and emotional nuance.

In contrast to Beethoven’s structural clarity and rational style, Schumann’s two works—Fantasiestücke, Op. 73 and Five Pieces in Folk Style, Op. 102—exemplify the Romantic era’s characteristic lyricism. Fantasiestücke, in particular, expresses intense emotion across its three movements. Schumann’s frequent and varied expressive markings provide the performer with ample space for interpretative freedom.

Five Pieces in Folk Style, Op. 102, reflects a strong sense of folk character. Although marked as “folk style,” the melodies are entirely original compositions by Schumann. He captures the rhythms and textures of folk music, conveying the poetic spirit of the Romantic style. Each miniature, with its distinct melody and rhythm, seems to narrate a vivid and emotional folk tale.

Weber’s Adagio and Rondo for Cello and Piano, arranged by renowned cellist Gregor Piatigorsky (1903–1976), adds a lively and theatrical element to the program. The piece consists of two contrasting sections: a melancholic Adagio that creates a contemplative atmosphere, followed by a brilliant Rondo that showcases virtuosic techniques and a light-hearted tempo, highlighting the vivid interaction between cello and piano.

Overall, the concert program predominantly follows a structure of slow introductions leading into fast sections. Both Beethoven’s and Weber’s works begin with a calm Adagio and conclude with lively and virtuosic passages. In contrast, Schumann’s compositions alternate between fast and slow sections, challenging the performer’s ability to convey a wide range of emotions. Together, these pieces offer the audience a richly varied and expressive musical experience.

壹、 曲目規劃理念……………………………………………………1
貳、 樂曲解析與詮釋………………………………………………3
一、貝多芬第四號 C 大調大提琴奏鳴曲，作品102 之1……3
二、舒曼《幻想曲》作品73………………………………17
三、舒曼《五首民謠風的小品》作品102……24
四、韋伯《慢板和迴旋曲》………………………………31
參、 結語…………………………………………………………35
參考文獻……………………………………………………………36
附錄（含節目單）…………………………………………37

一、 中文書目
邵義強。〈古典音樂400年–浪漫派的先驅〉台北：錦繡，1999。
邵義強。〈古典音樂400年–維也納古典的樂聖〉台北：錦繡，1999。
邵義強。〈古典音樂400年–浪漫派的旗手〉台北：錦繡，1999。
顏涵銳。〈舒曼100首經典創作及其故事〉台灣：華滋，2010。
彼得．奧斯華 (Peter F. Ostwald)。〈天使與魔鬼之舞：舒曼的一生〉張海燕譯。台北：高談文化，2003。
二、 碩士論文
陳恩寧。〈貝多芬C大調第四號大提琴奏鳴曲作品一零二之一研究與詮釋〉（國立臺灣師範大學音樂學院音樂學系書面報告），2021
蘇怡萱。〈大提琴右手技巧之音色運用探討以舒曼給大提琴與鋼琴《五首民謠風小品》作品１０２為例〉（東吳大學人問社會學院音樂學系碩士班演奏組示範講習會論文）2012。
高琦惠。〈一八四九年動亂中的虛空與幽默：舒曼大提琴與鋼琴《五首民謠風小品》〉2（國立交通大學音樂研究所演奏組碩士論文），2009。
呂維真。〈羅伯特．舒曼《給鋼琴與單簧管的幻想小品，作品七十三號》之樂曲分析與演奏詮釋〉（國立台北教育大學人文與藝術學院音樂學系碩士論文），2011。