臺灣博碩士論文加值系統

書法是一種結合「符號」、「氣韻」與「遊戲」的「漢字書寫活動」；「符號是字體本身與書寫內容文學性的整合，氣是力量的展現，韻則是氣力出盡之後的餘味。綜觀書法史的演變由篆、隸、楷、行、草，隨著歷史時代的變遷，不斷把書體往前推進及改造，形成不同的精神風貌。新時代的來臨，書法似乎與現今的生活慢慢的失去了連結，傳統的書法呈現似乎已不能滿足當代的「視覺感受」。
本論文即是以書法最原始之線條、空間及造型去解析書法的形式要素，風格特質等來呈現出書法的「節奏之美」。首先經由文獻探討分析點、線、面的創作因子所形成的漢字之美，再藉由各種用筆線條運動包括用筆的提按頓挫、轉折起伏、輕重緩急、粗細變化、濃淡對比、藏露變化等等去比較各種傳統古帖書體與現代書藝，探討出書法的節奏表現。
也透過書法之章法空間佈局說明出書法空間的前後呼應，如大小、方圓、扁長、高低和整體的疏密變化，並分析出書法的造形多變、顏色層次豐富、前後之立體感及重叠之空間疏密變化以及字形間之互相揖讓及大小輕重之變化，去符合現代書法的表現形式節奏。
創作作品由傳統規矩書體表現出穩定安然的態度。如楷書、漢簡及篆書屬較靜態視覺系列作品。行草書的活潑律動去呈現動態視覺系列，運用少字書的大膽筆墨噴灑創作出不同的重量及空間視覺系列，引入日本書家井上有一內心之創作意境、徐冰天書及王冬齡亂書呈現出異趣橫生的變奏視覺系列。作品形式表現力求多樣變化，內容更容入台語詩詞，尺寸及字體大小落差跨大等等……
「氣韻生動」是書法藝術的生命與精神。氣者，即氣勢和生機，韻者，即節奏和風姿。書法的美感藉由墨色線條的變化及造形結構安排而形成一個有節奏的整體，使其氣韻生動，讓觀看者有所感動，甚至喚人喜悅，總之要有調和的舒暢感，又有對比的節奏感，豐富的變化中又有均衡與統一。達到「窮變態於毫端，合情調於紙上」的藝術效果。最終而構成一件書家及觀賞二者皆心有所喜的書法作品。筆者期待上述的研究及分析探討，能讓書法藝術更加的貼近現代人的思維及生活空間。

Calligraphy is a "Chinese character writing activity" that combines "symbol"," strength and rhyme" and "game." Symbol is the literary integration of the font itself with the written content. The strength is the expression of power. The rhyme is the aftertaste of strength. The evolution of the history of calligraphy by the seal character, official character, regular script, running script, and cursive script. With the historical changes, the calligraphy continues to promote forward and transform that forming different mental features. The new era is coming; the calligraphy seems to have been slowly losing touch with life today. Traditional calligraphy appears to have been unable to meet the contemporary "visual experience.”
This essay is a formal element of calligraphic analysis based on the most primitive lines, spaces and shapes of calligraphies; and the style and characteristic show the calligraphy "rhythm beauty." First of all, through the literature to explore the beauty of Chinese characters formed by the creative factors of point, line and surface. Then with a variety of pen line movement, including the pen's setback, turning ups and downs, priorities, thickness changes, shades comparison, hidden changes and so on to compare the various traditional ancient calligraphy and modern art, and to explore the rhythm of calligraphy performance.
In addition, through the chapter layout of calligraphy explain the calligraphy space echoes, such as size, radius, length, height and overall density changes. And in line with the rhythm of the expression of modern through the calligraphy analysis of the shape changeable, rich color levels, before and after the three-dimensional sense, the spatial overlap changes in density, mutual glyphs, and the size and weight of the change.
The creative works by the traditional and regular calligraphy show the stable and safe attitude. For example, the regular script, Han and seal character are static visual works. The running script and cursive script show dynamic vision by lively rhythm; and create a different weight and space vision by a bold brush with a small font. The artistic conception of Yuichi Inoue, a Japanese calligrapher, collaborating with Wang dongling's Luanshu chaos-script calligraphy and Xu Bing’s Tianshu “Book From the Sky”, present a innovative series of visual fun variations. The variety of work performance, content into Taiwanese poetry, size and font size of a large gap and so on.
Vividity is the life and spirit of calligraphy. The seal character, that is, Imposing manner and vitality. Rhyme, that is, rhythm and grace. The beauty of calligraphy shown by the ink line changes and structural arrangement, forming a rhythmic whole, so that its vivid charm move the viewers to excitement and joy. In short, to bring together the sense of comfort and harmony, there must be a contrast rhythm, rich changes in balance and unification. To make a great calligraphic piece of work, the artist must reach the artistic effect by showing the rich changes on the tip of brush pen to match the tune on paper. I look forward to the above research and analysis and hope they can bring the calligraphy art even closer to the modern thinking and living space.

謝 誌 I
摘 要 II
Abstract III
目次 V
表目錄 IX
圖目錄 VIII
第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究目的 2
第三節 研究內容 3
第四節 研究方法 5
第二章 文獻探討 7
第一節 漢字之初 7
一、高峰墜石 8
二、千里陣雲 9
三、萬歳枯藤 10
四、王羲之筆陣圖後 11
第二節 書法節奏之表現 11
一、何謂節奏 12
二、節奏五線譜 16
三、草書之律動 21
四、現代書藝 24
第三節 書體之節奏性 27
一、篆書 28
二、隸書 28
三、行草書 29
四、楷書 30
第三章 學理依據及創作理念 31
第一節 書法節奏之形式要素 31
一、線條 31
二、造形 37
三、空間 41
四、節奏之形成 46
第二節 書法節奏之創作分析 62
一、方圓及藏露 62
二、提按及緩急 65
三、欹正及開合 66
四、曲直及濃淡 68
第三節 書法節奏之變奏 70
一、內心節奏 72
二、當代倉頡 74
三、亂書 77
四、篆隸變奏 82
第四章 創作作品解說 89
第一節 靜態視覺系列 96
第二節 動態視覺系列 112
第三節 重量及空間視覺系列 122
第四節 變奏視覺系列 136
第五章 結論 151
一、創作省思 151
二、未來展望 153
參考書目 155

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