臺灣博碩士論文加值系統

　　自就讀臺灣藝術大學工藝設計學系後，開始接觸大量的機械、工具與設備，及2020年研究生工作室搬遷至廢棄的臺北紙廠，園區內老舊、破碎的建築的風景，加上長時間身處陶瓷工廠裡都產生了相關的生命經驗，直接影響了筆者的審美感受。1934年MOMA舉辦的「機械藝術Machine Art」展覽，便是工業零件現成物成為藝術品的開端，學者Mark Del Vecchio在《Postmodern Ceramics》解釋了人們喜歡機械藝術的原因來自於家人在工廠裡工作的景象，以上被過去經驗以及環境所影響美感，此美學觀也被哲學家John Dewey在《藝術即經驗》中提出。
　　筆者將陶瓷藝術創作中的工業風格分以「時間的痕跡」、「工業符號的再現」及「互動與操作」三項，也藉由多位作品中具有工業意象的陶藝家，探討陶瓷藝術創作與工業意象之間的關係與表現。並創作出「廠域」、「居所」以及「跡」三個系列，其中「廠域」、「居所」系列靈感源自容器、工作室及住家環境，將室內空間與容器空間進行比較與探討；「跡」系列則是筆者對未來工業發展所產生的環境狀態，而想像出來的生物，透過演化偽裝成周遭的樣貌，並經由時間消逝所留下的「遺跡」。

Since the author study at National Taiwan University of Arts, Department of Craft and Design, started to be in touch with lots of machines, tools and equipment. In 2020, our master students’ studio moved to Taipei Paper Mill which was abandoned. The scenery of old and shattered architecture lead to relative life experience and affect directly to the author’s aesthetic feeling. In the exhibition “Machine Art” held by MOMA at 1934, it was the starter of industrial components became ready-made objects as artworks. In《Postmodern Ceramics》, scholar Mark Del Vecchio also explained that people like machine art because of the image from family member who work at the factory. The aesthetic that was affected by past experience and environment, this aesthetic point of view was also pointed out by John Dewey in《Art as experience》.
The author divided three industrial styles in ceramic art as “The trace of time”, “Representation of industrial symbols” and ”Interactive and operation”. Also, through many works made by artists whose works contain imagery of industry, the author explore the relationship and expression between ceramic art and industrial imagery. Thus, the author made “The field of factory”, “Living space”, “Vestige”, three series of ceramic artworks. “The field of factory” and “Living space” were inspired by containers, studio and living environment, compare and discuss the interior space and the space in containers. “Vestige” though, presented the vestige from environment that was rested by industry development. Through living creatures disguise themselves as appearances of the surrounding by evolution, and the “trace” that left behind though time.

謝誌 I
摘要 II
Abstract III
目次 V
圖目錄 VII

第一章 緒論 1
第一節 創作背景 1
第二節 創作動機與目的 4
第三節 創作架構 11

第二章 學理基礎 12
第一節 工業之美 12
第二節 陶藝中的工業風格探討 19

第三章 創作理念與形式技法 44
第一節 創作理念 44
第二節 表現形式 46
第三節 表現技法 52

第四章 作品介紹 65
第一節 「居所」系列 65
第二節 「廠域」系列 76
第三節 「跡」系列 93

第五章 結論 100
第一節 綜合檢討 100
第二節 未來展望 102

參考文獻 104
附錄 106

書籍
1. Mark Del Vecchio（2001）《Postmodern Ceramics》
2. 約翰．杜威，譯者： 高建平（2019）《藝術即經驗》
3. Kevin A. Hluch（2001）《The Art Of Contemporary American Pottery》
4. 卓銘順 （2014）《茶壺不只是茶壺，一起玩吧！》

學位論文
1. 卓銘順 （2009）《「生態紀錄器」陶藝造形創作》國立臺灣藝術大學工藝設計學系碩士論文

網路資料
2. MOMA紐約現代藝術博物館：https://www.moma.org/
3. 農深，現代藝術的反思（上）：https://artium.co/zh-hant/node/27
4. Centre Pompidou龐畢度中心：https://www.centrepompidou.fr/fr/
5. 松山文創園區：https://www.songshanculturalpark.org/
6. 新北市立鶯歌陶瓷博物館：https://www.ceramics.ntpc.gov.tw/
7. In Tandem Gallery：https://www.intandemgallery.com/
8. Amy Chang Ceramics：https://amychangceramics.com/
9. 台灣陶藝聚落：http://www.taiwanclayart.org.tw/index.htm
10. Ceramic Arts Network：https://ceramicartsnetwork.org/
11. VE Pottery：https://www.vepottery.com/
12. 我們的島：https://ourisland.pts.org.tw/content/2390