臺灣博碩士論文加值系統

本創作《311-PYE》將都市中機車位一位難求的現象，比喻成主角林光「物質」、「精神」上找不到「位置」，以「位置」為核心隱喻，探討在高度都市化的臺灣社會中，年輕人如何在擁擠的城市裡載浮載沉。本片靈感源自筆者初來台北求學時的日常經驗，從一段尋找機車位的荒謬經驗出發，結合對畢業焦慮與夢想現實的拉扯，發展出一段關於「沒有位置的人」的故事。林光身為房仲，一個專門在賣位置的人，卻在職場、友情、愛情中無處容身，最終如同他的機車「311-PYE」一般被拖吊。全片聚焦於資本主義社會下的異化與疏離，反思物質與精神「位置」的失衡，亦為筆者研究所五年電影學習的總結與一封寫給城市的情書。

本論文共分為五章:
第一章:緒論，撰寫筆者的創作脈絡與創作源起。
第二章:文獻探討，針對本片創作主題做相關資料研究，並針對都會類型電影進行探討。
第三章:創作說明，分別就劇本發想，角色設計、創作特色、表現手法，逐一闡述創作理念與藝術表現形式。
第四章:籌備與拍攝過程，從前期籌備、拍攝過程、後製階段依序詳述攝製狀況。
第五章:放映與結論，簡述公開放映情景，並總結全片創作歷程。
最後檢附完整劇本、預算表、製作時程表、演職人員表，以供調閱參考。

The short film 311-PYE uses the scarcity of motorcycle parking in urban Taiwan as a metaphor for the protagonist Lin Guang’s inability to find a "place"—both materially and spiritually. Centering around the metaphor of “position,” the film explores how young people drift within the overcrowded structures of a highly urbanized Taiwanese society. The inspiration for the work stems from the creator’s personal experience upon first arriving in Taipei for graduate study. Beginning with an absurd encounter while searching for a parking space, the film interweaves themes of graduation anxiety and the tension between dreams and reality, unfolding into a narrative about those who have "no place." Lin Guang, a real estate agent whose job is to sell positions of belonging, ironically finds himself with none—in his career, friendships, or romantic life. He ultimately shares the fate of his motorcycle, "311-PYE," and is towed away. The film focuses on alienation and disconnection under capitalist society, reflecting on the imbalance between material and spiritual positioning. It also serves as both a summary of five years of cinematic education and a love letter to the city from the filmmaker.

This thesis is organized into five chapters:
Chapter 1: Introduction – Outline of the creator’s artistic background and the origin of this work.

Chapter 2: Literature Review – Investigation of theoretical and contextual materials related to the film’s themes, with a focus on urban cinema.

Chapter 3: Creative Concept – Discussion of the development of the screenplay, character design, aesthetic approach, and methods of expression, elucidating the film’s core concepts and artistic strategies.

Chapter 4: Production Process – Details of the pre-production, shooting, and post-production phases of the film.

Chapter 5: Screening and Conclusion – Summary of the public screening process and reflection on the creative journey as a whole.

The full screenplay, budget sheet, production schedule, and cast and crew list are included in the appendix for reference.

謝誌 i
摘要 iii
Abstract iv
目錄 vi
圖目錄 viii
第一章 緒論 1
第一節 創作背景 1
第二節 創作源起 5
第三節 創作目的 6
第二章 文獻探討 8
第一節 都市化與現代生活風格 8
第二節 類型（形式）：臺灣新電影 12
第三節 臺北都會類型電影探討 14
第三章 創作說明 22
第一節 劇本發想設計 22
第二節 角色設計 23
第三節 製作規格 26
第四節 創作特色 27
第五節 表現手法 29
第四章 籌備與拍攝過程 34
第一節 前期製作 34
第二節 拍攝過程 52
第三節 後製過程 57
第五章 放映與結論 61
第一節 公開放映 61
第二節 映後座談節錄 62
第三節 檢討與結論 70
參考文獻 73
附錄一、劇本全文 76
附錄二、預算表 95
附錄三、製作時程表 96
附錄四、演職人員及感謝名單 97

一、書籍與期刊
石計生（2001）。都市與現代生活。當代, 168, 40–53。

吳珮慈（2007）。在電影思考的年代。書林。

吳珮慈（2012）。楊德昌的電影地誌學一文。收錄於楊德昌的電影世界。時週文化。

章英華、蔡勇美（1997）。臺灣的都市社會。巨流。

焦雄屏（1988）。臺灣新電影。時報文化。

葉肅科（1993）。芝加哥學派。遠流。

黃建業（1995）。楊德昌電影研究：台灣新電影的知性思辨家。遠流。

Weston, J.（2012）。電影表演：導演必修課（何平、何和 譯）。書林。


Egri, L.（2018）。編劇的藝術（黃政淵、石武耕 譯）。馬可孛羅。

Katz, S. D.（2009）。電影分鏡概論—從意念到影像（井迎兆 譯）。五南。

Mamet, D.（2020）。導演功課（曾偉禎 譯）。遠流。

二、政府與網路資料
行政院主計總處（2010）。人口住宅普查報告。行政院。

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三、外文期刊
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Simmel, G. (1971). The metropolis and mental life. In D. N. Levine (Ed.), On individuality and social forms: Selected writings (pp. 324–339). University of Chicago Press.

四、電影作品
楊德昌（導演）。（1985）。青梅竹馬 [電影]。臺灣。

楊德昌（導演）。（1986）。恐怖份子 [電影]。臺灣。

楊德昌（導演）。（2000）。一一 [電影]。臺灣。

蔡明亮（導演）。（1994）。愛情萬歲 [電影]。臺灣。

Dolan, X. (Director). (2019). Matthias et Maxime [Film]. Canada.

Scorsese, M. (Director). (1976). Taxi Driver [Film]. United States.

Wells, C. (Director). (2022). Aftersun [Film]. United Kingdom.