臺灣博碩士論文加值系統

本創作論述的主題為「消費文化與戀物」，研究範圍是2008年至2011年的創作，希冀藉由相關文獻與學理書籍的蒐集、閱讀進行比對分析；然後透過社會觀察與筆者的創作實踐相互結合，也期許自我能開創出新思維，豐富自我的藝術創作。

本創作論述分為五個部分，章節重點摘錄於下：

第一章：說明創作動機、目的、創作研究範圍、方法與名詞釋義。

第二章：學理基礎，第一節從文化人類學、心理學、經濟學、後現代主義等簡述後現代消費文化理論。
第二節探討女性的戀物情節，第三節試圖從女性主義的理念，比較東西方女性創作的脈絡。

第三章：說明創作理念、內容、形式與技法，第一節為速食消費與時尚消費為創作理念的發想與論述。
第二節創作內容，將敘述卡漫風和服飾設計於自我創作中的意涵。第三節將系列作品系統整裡，透過
線條、造型、空間、色彩的歸納，找尋上述元素在作品中扮演的意義與角色。第四節為版畫創作歷程，
詳述自我版畫材料和技法上的運用，例如絹版和絹印發泡劑技法等。

第四章：創作實踐，將作品分為四個系列，即M計劃系列、starlight系列、美肌戀人系列與戀物系列。

第五章：結論，反思和檢視創作實踐的預期目的是否達到，以及自我對未來的展望。

The theme of this work mainly discusses “consumer culture and fetishism” from 2008 to 2011’s creation research, hoping to compare and analyze through relative references and theoretical books. By the mutual combination of observing the society and writers’ creating practice, it helps create the novel thoughts and enrich self artistic creation.

There are five chapters in the thesis:

Chapter I: Motive and purpose, scope of thesis, methods, and interpretation of words.
Chapter II: Theoretical foundation. The first section states cultural anthropology, psychology, economics, postmodernism and so forth to briefly illustrate the theory of modern consumer culture. The second section discusses female’s fetishism. The third section goes from the idea of feminism, comparing the creating thinking of eastern and western women.

Chapter III: Description of creating thoughts, contents, styles and skills. The first section is the discussion of fast-food consumption and fashion consumption as the creating ideas. The second section is creating content which shows the meaning of comic style and costume design in my works. The third section systematically arranges the works to find the meanings and roles in them through the combination of lines, styles, spaces, and colors. The forth section is the process of printmaking, stating detailed the application of materials and skills; for example, silk screen and techniques of foaming agent, etc.

Chapter IV: Practice of creating series. There are four series of works; that is “Plan-M” series,“starlight ”series,“beauty-skin lover” series, and “fetishism”series.

Chapter V: Conclusion. Introspect and examine whether the creation practice reach the goal or not, and self expectation for the future.

謝誌　…………………………………………………………………………………I
中文摘要 ……………………………………………………………………………II
英文摘要 ……………………………………………………………………………III
目次 …………………………………………………………………………………IV
圖次 …………………………………………………………………………………VI

第一章 緒論　………………………………………………………………………1
第一節 創作背景與研究動機………………………………………………………1
第二節 創作研究目的………………………………………………………………3
第三節 研究範圍與方法……………………………………………………………5
第四節 創作研究架構………………………………………………………………7
第五節 名詞解釋……………………………………………………………………8

第二章 學理基礎
第一節 後現代消費概況 …………………………………………………………10
第二節 戀物情結 …………………………………………………………………16
第三節 西蘇—陰性書寫 …………………………………………………………18
一、身材迷思………………………………………………………………………20
二、物的迷失………………………………………………………………………21　
三、東西方陰性書寫作品的比較…………………………………………………24
四、藝術的閱讀與觀賞……………………………………………………………29

第三章 創作實踐
第一節 創作理念 …………………………………………………………………31
一、速食消費—Ｍ計畫系列……………………………………………………… 31
二、時尚消費—Starlight 計畫、美肌戀人、戀物系列………………………32
第二節 創作內容……………………………………………………………………33
一、卡漫風………………………………………………………………………… 33
二、服飾…………………………………………………………………………… 34
第三節 創作形式……………………………………………………………………35
一、形與線………………………………………………………………………… 35
二、色彩…………………………………………………………………………… 36
第四節 創作媒材與技法 ………………………………………………………… 38
一、孔版…………………………………………………………………………… 39
二、絹印發泡劑…………………………………………………………………… 41

第四章 作品分析
第一節 M計劃系列………………………………………………………………… 44
第二節 starlight系列 ………………………………………………………… 48
第三節 美肌戀人系列 …………………………………………………………… 58
第四節 戀物系列……………………………………………………………………63

第五章 結論 ……………………………………………………………………… 74

參考書目…………………………………………………………………………… 75

中文書籍
1.陳瓊花著，《藝術概論》，台北市，三民書局出版，2011年。
2.亞瑟著，《身分心理學》，台北市，菁品文化出版，2010年。
3.陳坤宏著，《消費理論》，新北市，揚智文化出版，2009年。
4.汪芳著，《服飾圖案設計》，上海市，上海人民美術出版，2009年。
5.劉亞蘭著、《平等與差異—漫遊女性主義》，台北市，三民書局出版，2008年。
6.牧之、開人著，《戴者面具的女人》，台北市，紅橘子文化出版，2007年。
7.張小虹著，《穿衣與不穿衣的城市》，台北市，聯合文學出版，2007年。
8.張小虹著，《假全球化》，台北市，聯合文學，2007年。
9.黃淑玲、游美惠主編，《性別向度與台灣社會》，台北市，巨流圖書出版，2007年。
10.董振平、劉錫權編著，《版印織品開發研習營》，台北市，台北藝術大學出版，2007年。
11.陳香君著，《記憶中的表情—藝術中的人與自我》，台北市，東大出版，2006年。
12.謝鴻君著，《台灣當代藝術大系‧議題篇：陰性‧酷語》，台北市，文建會出版，2003年。
13.廖修平、董振平著，《版畫技法1‧2‧3》，台北市，雄獅出版，2002)。
14.季桂保著，《布希亞—Jean Baudrillard》，台北市，生智出版，2002年。
15.林珮淳主編，《女／藝／論：台灣女性藝術文化現象》，台北市，女書，1998年。
16.劉毅志、黃深勳、王石番、鐘有輝、陳文玲、郭文耀編著，《廣告學》，台北市，空中大學出版，1993年。

翻譯書籍
1.Arthur C. Danto著、林雅琪、鄭惠雯譯，《在藝術終結之後》， 台北市，麥田　出版，2007年。
2.Baudrillard著、林志明譯，《物體系》，台北市，時報文化出版，2000年。
3. Griselda Pollock著、陳香君譯，《視線與差異：陰柔氣質、女性主義與藝術歷史》，台北市，遠流出版，2000年。
4. Iris Marion Young著、何定照譯，《像女孩那樣丟球：論女性身體經驗》，台北市，商周出版，2007年。
5.Jean-lucchalumeau著、王玉齡譯，《藝術解讀》，台北市，遠流出版，1996年。
6. John Berger著、吳莉君譯，《觀看的方式》，台北市，麥田出版，2010年。
7. Jane Hammerslough著、廣梅方、丁凡、楊淑智譯，《打開戀物情節》，台北市，張老師文化出版，2002年。
8. Judy Martin著、朱哲良譯，《版畫技法百科全書》，台北市，視傳文化出版，2002年。
9. Linda O’Keeffe著、黃詩芬譯，《你不可不知道的經典名鞋及其設計師》，，台北市，高談文化出版，2006年。
10. Linda Nochlin著、游惠貞譯，《女性藝術與權力》，台北市，遠流出版，2005年。
11. Marita Sturken、Lisa Cartwright著、陳品秀譯，《觀看的實踐—給所有影像是代的視覺文化導論》，台北市，
臉譜﹐城邦文化出版，2009年。
12. Naomi Klein著、徐詩思譯，《NO LOGO》，台北市，時報文化出版，2009年。
13. Nicola Whitw、Ian Griffith著、許舜青譯，《時尚經濟》，台北市，信實文化出版，2008年。
14. Philip Smith著、林宗德譯，《文化理論面貌導讀》，台北市，韋伯文化出版，2008年。
15. Toby Fischer-Mirkin著、杜亞侖譯，《服裝密碼：女人的秘密》，台北市，知書房出版，2003年。
16. Wilson,Elizabeth著，宓瑞斯譯，《消費文化讀本》，北京市，中國社會科學出版，2003年。

期刊論文
1﹒林宛榆(2006)：奧蘭肉體藝術之研究，台北教育大學視覺藝術研究所碩士論文。
2. 洪雅倫(2009)：速食消費‧卡漫風—洪雅倫彩墨創作探討，國立台灣師範大學美術研究所碩士論文。