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臺灣博碩士論文加值系統

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研究生:許辰宇
研究生(外文):HSU, CHEN-YU
論文名稱:裝置藝術作品建構過程與感知模式
論文名稱(外文):The Construction Process and Perception Mode of Installation Artworks
指導教授:陳志誠陳志誠引用關係
指導教授(外文):CHEN, CHIH-CHENG
口試委員:王弘志羅景中
口試委員(外文):WANG, HUNG-CHIHLUO, JING-ZHONG
口試日期:2021-06-24
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:美術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2021
畢業學年度:109
語文別:中文
論文頁數:147
中文關鍵詞:場所身體低限主義裝置藝術
外文關鍵詞:sitebodyMinimalismInstallation art
相關次數:
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藝術自本體論轉移至認識論的陣地,是開啟本文嘗試探討一種經驗介面之模型的根基,即:我們從追問「藝術是什麼」轉向「藝術給予什麼經驗」。這個轉向並非旦夕之間,而是逐步的、過渡的對藝術邊界的試探。自康德對美的詮釋使藝術在目標上向審美經驗靠攏;現代主義藝術時期則籲求拋棄文學內容,埋首鑽研於藝術自身能夠帶來其它領域不能夠經驗到的形式特質。本論嘗試以拾得物的運用發展以及1960年代藝術家們針對前述對象給出的藝術定位所進行的一系列反思、質疑、創作實踐之行動,追溯今日創作的天然合法性來入題,並將篇幅主要聚焦在經驗的過程性之討論場域,勘測藝術擴展的遞嬗變化。本文的史料案例,除了彼此間縱向的考察,其引證亦朝向筆者的個人創作做收束與對話;因此,文脈中提出的問題意識實則是以筆者的創作思路發起。筆者將自身的創作實踐與作為觀念轉向的低限主義相互參照與回應,論述傳統的被動觀看模式轉向渴求經驗的感知過程;另藉由裝置藝術的探究,進一步澄清作品中對象物、觀者、場所之間的關係網絡,從而闡釋其作為整全性的經驗介面。
The shift of focus from ontology of art to epistemology is what motivated this paper to investigate an empirical interface account, which is that we have moved from asking “What is art?” to exploring “What experience does art provide?” This change did not occur overnight – instead, it was a gradual, transitional exploration towards aesthetic boundaries. When Kant proposed his judgement of beauty, the purposiveness of art became more associated with aesthetic experience. During Modernism, the art movement called for breaking with literary content to focus and experiment on art itself and artforms capable of representing experiences that other fields cannot. This study examined “found objects” – including their application, development, and how 1960s artists defined their artistic role before conducting a series of reflection, query, and artistic creation. The research also looks retrospectively into the natural legitimacy of today’s art, with the discussion focusing mainly on the process of experience and successive changes seen in artistic expansion. In terms of research material, the case study adopted a longitudinal research, citing the author’s personal artworks and closing the discussion with such references. Hence, the sense of problem raised in the context are in fact motivated by the researcher’s creative thinking. Featuring the author’s personal creative practice and Minimalism as a framework, the paper offers mutual reference and discourse, followed by an analysis of the shift from the traditional passive audience account to an experience-seeking perception process. Furthermore, by examining installation art, the paper provides further clarification into the network of relationships within an artwork’s object, audience, and venue, arguing it to be a holistic empirical interface.
摘要 i
Abstract ii
目錄 iii
圖目錄 v
緒論 1

第一章 藝術的擴展 6
第一節 審美退位 7
判準偏航 7
內顯性質的遞嬗 11
第二節 作者性之消退 16
現成物 16
低限手法的回應 23
超越類別 30

第二章 凝視轉向環顧 35
第一節 觀看的慣常 36
視網膜框架 41
身軀缺席 46
第二節 身體的返場 49
尺幅比例 49
處境/此有 55
場面調度 60
第三節 感知要素 64
時間性 66
移動態勢 71
視線 77

第三章 裝置作為策略 83
第一節 形式思維 83
空間、中介物、觀者 88
非物質化 93
第二節 詮釋模型 104
文本性 104
符號鏈 108
第三節 場所作為參數 120
場域特定性 121
空間中的身體 131

結論 139
參考書目 143
中文書目

石朝穎著,《藝術哲學與美學的詮釋問題》,臺北:人本自然文化,2006。
李醒塵著,《西方美學史教程》,臺北市:淑馨出版社,1996。
孟偉著,《身體、情境與認知:涉身認知及其哲學探索: 涉身認知及其哲學探索》,中國社會科學出版社,2015。
林信華著,《符號與社會》,台北:唐山出版社,1999。
高千惠著,《當代文化藝術澀相》,出版:藝術家,1996。
唐君毅著,《哲學概論》下冊,中國社會科學出版社,2005。
徐淦著,《裝置藝術》,人民美術出版社,2003。
莫詒謀著,《柏格森的理智與直覺》,台北:水牛出版社,2001。
張心龍著,《都是杜象惹的禍》,雄獅圖書股份有限公司,1990。
陳榮華著,《海德格:存有與時間——闡釋》,臺北市:臺大出版中心,2017。
謝東山編,《臺灣當代藝術1980-2000》,臺北市:藝術家出版社,2002。
謝碧娥著,《杜象詩意的延異——西方現代藝術的斷裂與轉化》,臺北市:秀威資,2008。
羅一平著,《破碎的羅格斯》,嶺南美術出版社,2006。

英文書目

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Crow, Thomas. Modern Art in the Common Culture, New Haven: Yale University, 1996.
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Morris, Robert. Notes on Sculpture: 1-3, Artforum: vol. 4, no. 6, February 1966.
Moure, Gloria. Marcel Duchamp, London, Thames and Hudson, 1988.
Reiss, Julie H. From Margin to Center: The Space of Installation Art. MIT Press, 1999.
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翻譯書目

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Barthes, Roland(羅蘭・巴特)著,陳志敏譯,《物體世界:羅蘭‧巴特評論集》(二卷),桂冠圖書出版,2008。
Battcock, Gregory著,連德城譯,《觀念藝術》(Idea Art),臺北:遠流,1992。
Berger, Tobias; Christina Li; Tomfohrde, Carmen共編,Joanne Tsui、Yuen Chiu共譯,《羅倫斯・韋納:「港」談錄》,Para/Site Art Space,2007。
Blocker, H.Gene(布洛克)著,滕守堯譯,《現代藝術哲學》,四川人民出版社,1998。
Cabanne, Pierre著,張心龍譯,《杜象訪談錄》臺北市: 雄獅,1986。
Camus, Albert(卡繆)著,嚴慧瑩譯,《反抗者》,大塊文化出版股份有限公司,2014。
Danto, Arthur C(亞瑟・丹托)著,林雅琪、鄭惠雯譯,《在藝術終結之後》,臺北:麥田出版,2004。
Dufrenne, Mikel著,孫非譯,《美學與哲學》,台北:五洲出版社,1987。
Duve, Thierry de(蒂埃理.德.迪弗)著,秦海鷹譯,《藝術之名:為了一種現代性的考古學》,湖南美術出版社,2001。
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Fried, Michael(弗雷德)著,張曉劍、沈語冰譯,《藝術與物性:論文與評論集》,南京:江蘇鳳凰美術出版,2013。
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Rosenberg, Harold(羅森伯格)著,周麗蓮譯,《拆/解藝術》,遠流出版,1998。
Rotzler, Willy著,吳瑪悧譯,《物體藝術》(Objektkunst),臺北,遠流,1991。
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Tatarkiewicz, Wladyslaw著,劉文潭譯,《西洋六大美學理念史》(A History of Six Ideas),台北,丹青圖書,1980。
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Wittgenstein, Ludwig(維根斯坦)著,韓林合譯,《邏輯哲學論叢》,臺北市:五南圖書,2021。
湯淺泰雄著,黃文宏譯注,《身體論——東方的身心論與現代》,新竹:清大出版社,2018。
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期刊文獻

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伍彩芬、潘文晗:〈俄國形式主義之文學性和陌生化〉,《江西教育學院學報》,第33卷第3期,2012。
呂佩怡:〈當代藝術從白盒子空間到古典歷史建物空間—以英國沙奇畫廊的新選擇為案例探討〉,世安美學論文獎(2004)。
李德茂:〈時間性與當代藝術中的影像問題:梅洛龐蒂的觀點及其批判〉,國立中山大學哲學研究所,2007。
侯宜人:〈藝術與無物〉,《美育月刊》,1991。
姜麗華:〈靈光消逝的攝影是藝術嗎? 解析華特‧班雅明的〈攝影小史〉〉,《雕塑研究》第二十一期,朱銘美術館,2019。
梁光耀:〈丹托的藝術定義〉,《哲學與文化》第40卷6期,2013。
莊育振:〈理想風景的追尋——從18世紀英國如畫美學的觀點談攝影的劇場性〉,《臺灣美術》78期,2009。
許嘉猷:〈布爾迪厄論西方純美學與藝術場域的自主化:藝術社會學之凝視〉,《歐美研究》第三十四卷第三期,2004。
游淙祺:〈舒茨論處境與行動〉,揭諦《南華大學哲學學報》,第四期,2002。
黃國鉅:〈康德第一批判中的時間觀能否回答奧古斯丁的疑問〉,《國立政治大學哲學學報》第十六期,2006。
劉希文:〈透過海德格論心情來看情緒的情境性〉,台灣哲學學會2007年會暨學術研討會,台中市,2007。
潘襎:〈痛苦的美學——溫克爾曼古典希臘雕刻修辭學〉,《雕塑研究》第九期,朱銘美術館,2013。
陳貺怡:〈相對與複製〉,《雕塑研究》第三期,朱銘美術館,2009。

QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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