臺灣博碩士論文加值系統

本論文命名為「線，在進行式」意指人的生命歷程如同一條經由片段串起來的生命線，每一個生命的片段，在當下都是「現在進行式」生命的線交融在時間線軸裡，是黑白或繽紛，隨著個人不同的境遇，散落著各種可能性，這條
「線」一直都是進行式般的前進，從不休止的「現在進行式」。 線，乃是筆者研究範圍與本創作之主題，進行式則是指「線」本身具有動態性、時間性的一種「現在進行式」。
筆者的創作使用不同的材質和形式去表達「線」的造形，有覆蓋的形式或純粹以線的形式展現，筆者嘗試將記憶中實際發生的人事物轉換成線，材質的觸覺感對筆者來說更為重要。媒材可分為現成物的線與繪畫的線，現成物的線多是日常生活中常見的物件。如: 錄音磁帶、寫過的考卷、讀過的書籍、塑膠紙條、木屑、貓毛、吸管、煙蒂...等等當做材料，將蒐集到的各式元素透過拆解破壞、重新建構、編織繪製後轉換成自己的物體繪畫之新秩序。而繪畫的線則是擷取麻繩、棉線、紗布等複合媒材加以繪畫性的描繪所構成。棉、麻、紗是自然界的質地，更表現原始生命的衝突感。
本創作以童年的心理創傷衍生為成年後的恐慌症，藉由創作中拆解的動作得到療癒，並於作品中將內在所累積的遺憾與痛苦賤斥而出，在象徵界內維持平衡，建構新秩序，在這樣的脈絡下：「我將過去賤斥而去，對未來欲重組新秩序。」

This paper, entitled "Line, in Progress", means that human life is like a life line stringing together through fragments. Each fragment of life, in the present moment blending into the timeline axis. It may be black or white or colorful, depending on what circumstances each one face of the individual to sputter various possibilities.
This "line" has always been an ongoing process.
“Line”, is the subject of the author's scope of study and the theme of this work, and "In progress" is a kind of "ongoing" style with dynamic and temporal characteristics. The author's creative media and more common in everyday life objects. Such as: written exams, books read, used disposable contact lens cases, tapes, plastic sheets, hemp rope, cotton, gauze, sawdust, cats, straw, cigarette butts ... and so on. I Will collect all kinds of elements to destroy by destructing, reconstructing, weaving and drawing into their own object painting vocabulary. Through the author's placement, arrangement, the subject freely dialogue to each other in space.
This creation derives from the psychological trauma of childhood as a panic disorder in adulthood. It is healed through the actions of the dismantling in the creation, and it repels the accumulated regrets and pains in the work and maintains a balance in the symbolic community. In order to build a new order, in this context: "I will abjection the past and want to reorganize the new order for the future."

謝誌 I
摘要 II
目次 IV
圖目錄 VI
第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究目的 3
第三節 研究內容與限制 4
一、研究範圍 4
二、研究限制 6
第四節 研究方法 6
一、文獻分析 6
二、圖像分析 7
三、創作實踐 8
第二章 抽象、無意識、怪異的線 10
第一節 抽象的線 12
一、康丁斯基 12
二、點⋅線⋅面 13
三、構成與即興 15
第二節 無意識的線 16
一、波洛克 16
二、行動繪畫 18
三、巨大畫布上的軌跡 21
第三節 怪異抽象（Eccentric Abstraction）的線 23
一、伊娃．海斯 23
二、怪異的線 24
三、怪異的物體 27
第三章 褶縫中的自己 33
第一節 超越快樂原則 34
第二節 賤斥理論 38
第三節 縫合的新秩序 41
第四章 創作歷程與創作自述 43
第一節〈爬上我的身〉 48
一、〈爬上我的身〉 49
二、〈滯遊〉 52
第二節 〈嘔吐物〉 55
一、〈嘔吐物〉 55
二、〈Our Way〉（我們的路） 60
第三節〈封存的音頻流〉 63
一、〈封存的音頻流－思念〉 63
二、〈封存的音頻流－隻字片語〉 65
三、〈封存的音頻流－等待〉 66
第四節 〈左心室〉 67
一、〈癲狂，被癲狂〉 68
二、〈左心室〉 69
三、〈紫色標本〉 74
第五章 結論 76
參考書目 78
一、外文書籍 78
二、中文書籍 78
三、中譯書籍 79
四、期刊論文 80
五、網路資料 81

一、外文書籍
1.Ellen G. Landau著，Jackson Pollock，London:Thames & Hudson，2005.
2.Griselda Pollock&VanessaCorby，Encountering Eva Hesse，Prestel Pub，2006.
3.Gary Garrels著，Drawing From The Modern, 1945-1975，Baker & Taylor Books，2005.
4.Mignon Nixon，Eva Hesse，Mit Pr，2002.
5.Paul Schimmel, Lisa Mark 著，Ecstasy: In and about Altered States，London：MIT Press，2005.
6.Vanessa Corby，Eva Hesse: Longing, Belonging and Displacement，Tauris Academic Studies，2010.

二、中文書籍
1.呂清夫著，《藝術史的軌跡》(下冊)，台北市：國立歷史博物館，2001。
2.呂清夫著，《造形原理》，台北市：雄獅圖書出版，2003。
3.陳永賢著，《英國當代藝術》，台北市：藝術家出版社，2014。
4.張恬君、王鼎銘、葉立誠、孫春望著，《映象藝術》，新北市：空大出版，1997。
5.雄獅西洋美術辭典編委會著，《雄獅西洋美術辭典》，台北市：雄獅圖書出版，2002。
6.蘇俊吉著，《西洋美術史著》，新北市：正元圖書，2005。



三、中譯書籍
1.Arnheim, Rudolf著，滕守堯、朱疆源譯，《藝術與視知覺》，北京市：中國社會科學出版社，1984。
2.Balzac, Honorede著，甘佳平譯，《論現代興奮劑》，臺北市：聯經出版，2010。
3.Collin, Matthew & Godfrey, John著，羅悅全譯，《迷幻異域—快樂丸與青年文化的故事》（Altered State- The Story of Ecstasy and Acid House），臺北市：商周出版，2002。
4.D’Alleva, Anne著，李震譯，《藝術史方法與理論》，南京市：江蘇美術出版社，2009。
5.Foucault, Michel著，劉北成、楊遠嬰譯，《規訓與懲罰》，北京：生活．讀書．新知三聯書店，1999。
6.Foucault, Michel著，劉北成、楊遠嬰譯，《瘋癲與文明》，北京：生活．讀書．新知三聯書店，2003。
7.Fineberg, Jonathan著，王春辰,丁亞雷譯《一九四零年以來的藝術:藝術生存的策略》，北京市:中國人民大學，2006。
8.Freud,Sigmund著，呂俊、高申春、侯向群譯，《夢的解析》，台北市：知書坊，2006。
9.Freud,Sigmund著，楊韶剛、高申春譯，《超越快樂原則》，台北：Portico Publish Ltd. ，2007。
10.Kaprow, Allan著，徐梓寧譯，《藝術與生活的模糊分際》，台北市：遠流，1996。
11.Kandinsky, Wassily著，吳瑪悧譯，《藝術與藝術家論》，台北市：藝術家出版社，1998。
12.Kristeva, Julia著，彭仁煜譯，《恐怖的力量》，新北市：桂冠圖書，2003。
13.Kandinsky, Wassily著，吳瑪悧譯，《藝術的精神性》，台北市：藝術家出版社，2006。
14.Kandinsky, Wassily著，吳瑪悧譯，《點線面》，台北市：藝術家出版社，2009。
15.Kandinsky, Wassily著，余敏玲譯，《藝術中的精神》，台北市：華滋出版，2013。
16.Melanie, Klein著，姚峰、李新雨譯，《嫉羨和感恩》，北京：中國輕工業，2014。
17.Melanie, Klein著，林玉華譯，《兒童精神分析》，北京：世界圖書，2016。
18.Melanie, Klein著，吳豔茹譯，《愛⋅恨與修復》，北京：中國輕工業，2017。
19.Piper, David著，佳慶編輯部譯，《了解藝術》，台北市：佳慶藝術圖書館，1985。
20.Ramon Tio Bellido著，黃春英譯，《巨匠與世界名畫⋅康丁斯基》，台北市：台灣麥克，1994。
21.Sannella,Lee著，梅心譯，《拙火經驗》，台北市：方智，1998。
22.Willy, Rotzler著，吳瑪悧譯，《物體藝術》，台北市：遠流，1991。
23.Wolfflin, Heinrich著，潘耀昌譯，《藝術風格學》，北京：中國人民大學出版社，2004。

四、期刊論文
1.許慧蘭（91），〈六○年代女性藝術家－伊娃•赫色〉，《藝術家雜誌》，第三百二十四期（台北：藝術家雜誌社，2002年5月），頁.320～334。
2.林俊成（92）。點線面的繪圖軌跡研究國立臺灣師範大學（碩士論文）。
3.倪禎裕（98）。流體的輪廓-倪禎裕創作論述（碩士論文）。
4.楊舜如（94）。伊娃•海斯的掛繩作品〈無題〉-線性的描畫（碩士論文）
5.謝御婷（96）。論傑克森.帕洛克均質(All-Over Technique)的純粹性（造形藝術學刊，頁81～98）

五、網路資料
1.Artzip（2015年7月03日）。Jackson Pollock: Blind Spots 傑克遜．波洛克：盲點。取自http://www.artzip.org/jackson-pollock-blind-spots%E2%80%A8 2018年1月25日瀏覽。
2.目光時刻（2016年6月03日）。穿透靈與肉的吶喊德．庫寧。取自https://kknews.cc/zh-tw/culture/6kzqaq.html 2018年2月11日瀏覽。
3.張竣昱（2016年12月30日）。恐怖的力量：克莉斯蒂娃的賤斥理論。取自https://popcultureacademytw.com/2016/12/30/kristevaabject/ 2017年12月30日瀏覽。