臺灣博碩士論文加值系統

創作的能量來自於普遍的視覺之下，「日常」是綿延時間上的倒敘與錯亂，「游移」是空間上的介入與斷裂，日常的時間連續與游移的空間斷裂，造成內容的倒敘與形式上的錯置。每一次挖掘的緩暫片刻，強迫自己再一次細嚼慢嚥，重複這樣的過程練習，撿拾與縫補那被切斷的日常碎屑。而「物」(object)的介入掀開日常的表面規則，又一如往常的日常。生活事件的累積、慣性的儀式性歷程，放大細小的情感騷動，植入到面對的現實情境，規律之下潛藏著騷動。綜觀自己的創作脈絡中，從台灣與布拉格的「數位斷裂」、藝術創作與教職工作的「角色身分斷裂」，以及失所與安居的「居所斷裂」，「斷裂」繫起身分轉換與自我找尋，化矛盾的日常成嶄新的事件外殼，重組了影像風景。
具空間的裝置「物」加入了時間性的動畫「影像」，企圖在延展、解構影像與觀看作品的習慣。透過「物」的裝置介質重新再造影像敘事，產生線性敘事之外的影像遷移，產生新的視覺經驗。「物」與「影像」的相互牽動形成了作品另一種敘事與觀看模式，影像遷移亦開啟實驗動畫影像裝置的可能性與實驗性。
本創作論述將試圖提及「影像」與「物」的解構關係，跳脫出原有的單一影像框架，產生之動畫新的敘事方式與觀看視域。梳理作品從《我們都是數位原住民》、《賽博格塔羅》、《戀幕癖》、《性別意象》、《敏感的疆界》、《暫留。一塊移居的空白》到《日常游移》探討在動態影像既有的內容「時間敘事」中，再加入「物」牽引觀者觀賞的「空間位移」動態時間。在「影像」與「物」之交疊，產生嶄新的敘事空間，重新拆解與組合成動畫裝置，進而連結影像與空間的對話關係。

The works’ energy create from usual vision, "daily" is flashback and disorder of time, "wandering" is intervention and break of space. That is, " wandering daily" connects with time and space, presenting in flashbacked contents and displaced forms. I force myself again and again to each moment, picking up and repeating these process from the daily debris. The daily links with the "object" surface which comes from the aciculums of life events, included the ritual process, the emotional turmoil, and implanted into the real situation.
The contexts connect from "digital fracture" between Taiwan and Prague, "role identity fracture" between art creation and formal faculty, and "home fracture" between displaced and live , all of these tides the identity transformation and self-finding, trying to recombine the life events and daily images.
The destruction of the image and the object attempts to extend the usual view habits and break up the image frame, creating the new narrative and visual experience. It also opens the possibility of experimental animation and expended video device.
"Wandering Daily-Deconstruction of the image and the object" fixes the focus on the relationship between "image" and "object", which created the new way to view. The works present with "We are Digital Native", "Cyborg Tarot", " Screen-holic", "Gender Stereotype", "Sensitive Boundaries", " Synthetic Daily", " Persistence- A Blank Moving Place" and " Wandering Daily", resulting in a new narrative space and link the dialogue relationship between time and space.

目錄

摘要 I
致謝 III
第一章 緒論 p1
第二章 學理基礎 p3
第一節 視域之外-游移的觀看視點 p3
第二節 視域之外-「後－媒介」的產生 p4
第三節 視域之外-擴延電影的出現 p6
第四節 乘載影像之物 p8
第三章 創作脈絡與回顧 p11
第一節 從實驗影像延展至物 p12
《我們是數位原住民》 p12
《戀幕癖》 p24
第二節 互動影像動畫 p26
《賽博格塔羅》p26
第三節 造形藝術介入影像 p29
《性別意象》p30
《敏感的疆界》p41
《日常。合成》p45
第四節 影像與物之空間裝置 p50
《暫留一塊移居的空白》p51
第四章 探討作品《日常游移》創作論述與方法 p57
第一節 日常書寫-背景與動機 p57
第二節 日常擺盪-影像與物的遷移 p59
第三節 日常軌跡-製造記號的過程 p65
第四節 日常切片-裝置場域的擴延與斷裂 p70
第五章 結論 p74
參考文獻 p76

1.艾瑪·德特(Emma Dexter)，《維他命D》介紹:素描的新觀點，Phaidon Press，〈創意的素描祕笈〉，《藝術家雜誌》第439期，2011
2.彼得‧懷柏(Peter Weibel)，《擴延電影、錄像與虛擬環境》，楊凱麟譯，電影欣賞，2008
3.孫松榮，《入境/出境:蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》，〈訪問蔡明亮〉，2014
4.保羅‧維希留(Virilio Paul)，楊凱麟譯，《消失的美學》(Esthetique de la disparition)，揚智文化事業有限公司，2001
5.加斯東·巴謝拉(Gaston Bachelard)，龔卓鈞、王靜慧譯，《空間詩學》，張老師文化事業有限公司，2003
6.艾迪‧沃爾夫朗(Eddie Wolfram)，傅嘉琿編譯，《拼貼藝術之歷史》，遠流出版，1994
7.瑪莉塔．史特肯(Marita Sturken)、莉莎．卡萊特(Lisa Cartwright)，《觀看的實踐：給所有影像世代的視覺文化導論》(Practices of Looking: An Introduction to Visual Culture, Second Edition)，陳品秀、吳莉君翻譯，陳儒修審定，科學觀看。觀看科學，頁344-345
8.羅蘭．巴特(Roland Barthes)，《神話學》(Mythologis)，林志明導讀，許薔薔、許綺玲譯，桂冠圖書有限公司，1997，〈兒童玩具的消逝〉，p45-47
9.張春興，《教育學》，浙江教育出版社，1995
10.邱妙津，《鱷魚手記》，印刻出版社，2006，頁132
11.尚·布希亞(Jean Baudrillard)，《物體系》，時報文化,，2002。
12.海德格(Martin Heidegger)，《存在與時間》，王慶節 , 陳嘉映，久大桂冠，1990
13.約翰·伯格(John,Berger) 《觀看的方式》，吳莉君譯，麥田出版 :家庭傳媒城邦分公司發行，2005。
14.董冰峰、何金芳主編，《影舞之眼‧視域之外》第二屆深圳獨立動畫雙年展， 德國古橋出版社，2014
15.龔卓軍，《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》，心靈工坊，2016
16.Donna Haraway,”the Cyborg Manifesto” in Simians, Cyborg, and Women:the Reinvention of Nature(New York and London: Routledge, 1991)，149-81
17.Prensky, Mark Digital Natives, Digital Immigrant Part 1 On the Horizon, September/October 2001, Volume 9, Number 5
網路資料:
曼陀羅於2005年12月22日發表於《南方週末》的《甘比亞河的女兒》 (the daughter of Gambia )， http://big5.china.com.cn/zhuanti2005/txt/2005-12/30/content_6078640.htm