臺灣博碩士論文加值系統

本文以歐普藝術為主題探討其發展的歷史脈絡，並加以反映在作品上之輔助創作的論文，經筆者的文獻探究、創作的歷程，進而融入視覺設計、造形、色彩，試圖以詮釋的角度來呈現作品的意涵。
論文分為五章依序為第一章緒論、第二章文獻探討、第三章創作理念的論述、第四章「形、勢」創作展作品說明、第五章結論，呈現本文之內容。第一章緒論中提出人類視覺在五感之中的重要性，並舉例心理學家安海姆認為大腦中貯存的知覺概念會使人類視覺產生判斷、推理、抽象、結論、計算的高級知性作用，進而延續筆者探究以幾何元素、色彩三屬性、作品與觀賞者的互動為研究目的的三大主軸，並且以作品的意涵來設定研究的範圍、研究目的的創作主軸呈現本論文的架構、流程。第二章文獻探討主要針對歷史脈絡的整理、名詞釋義外並舉出在色彩上受到塞尚、秀拉；造形上受馬勒維奇、蒙德里安的影響，提及未來派、構成主義的形成概念對於動之間的關聯性，並建立起歐普藝術與動態作品間的連結性發展成筆者作品的創作概念，最後介紹阿爾伯斯、瓦沙雷利、萊利、彭斯、索托、忠助、阿格曼等的作品，承述當時藝術作品發展的表現形態。第三章創作理念的論述是抽取視覺與動感來探討其感覺與知覺兩個層次的不同點、視覺動感之自動現象、誘導運動、頻閃運動的分別，加入卡爾達、丁格利的作品並討論到現今社會運用光的作品，形成筆者創作的理念。第四章「形、勢」創作展作品說明是筆者綜合前三章的理論基礎利用歷史脈絡的探究，了解歐普藝術實際作品表現的意涵，最後加上筆者本身的創意、熱誠以不同的思考角度與創作的概念，試圖呈現出不同於以往視覺表現的作品，第五章結論反思自己的研究與創作的歷程，給予往後想在這領域繼續發展的心得與建議，或是開啟新的思維、方向。

This thesis probed into Optical Art, its historical context of development, and how the context, reflected in works, assisted creation. The researcher tried to reveal the implication of the works from an interpretive perspective, and through a review of literatures, process of creation, along with visual design, formation, and color.
There are five chapters in this thesis. Chapter one is an introduction. Chapter two is my review of literatures. Chapter three is the discourses on ideas of creation. Chapter four is the description about the works in the exhibition, “Form and Shape”. Chapter five, the conclusion, presents the content of the thesis. In the introduction of chapter one, the importance of human vision in the five senses was discussed, with examples from the psychologist R. Arnheim, who thought that perceptional concepts stored in human brains produce advanced intellectual functions like judgment, reasoning, abstraction, conclusion, calculation, etc. The researcher then further probed into the three dimensions of the purposes of study: element of geometry, the three properties of color, and interactions between works and viewers; and with the implication of the works, set the boundary of the research, purposes of the research, and presented the structure and procedure of the research. In chapter two, the review of documents focused on unscrambling historical context and definitions of terms. Besides, it was proposed that the creative thinking of the researcher was influenced by, in color, Paul Cezanne and Georges Seurat; in shapes, by Kasimir Malevich and Piet Mondrian. There are also Futurism, the concept of formation in Constructivism on connections of movement, establishing the connective development between Optical Art and dynamic works. In the end the researcher introduced Josef Albers, Victor Vasarely, Bridget Riley, Larry Poons, J.R Soto, V.Tadaske Kuwayama, Yaacov Agam, describing the expression developed in the art works at that time. Chapter three is the discourses on ideas of creation, which from vision and kinesthesis, probed into the difference between the levels of perceptions and senses, differences among self-movement phenomenon, induced movement, and stroboscopic movement, in visual kinetics, along with discussions on works of Alexander Calder, Jean Tinguely, and works that employed lights nowadays, all of which formed the researcher’s idea of creation. Chapter four is the description of the exhibition “Form and Shape”, which is an integration of theoretical foundations of previous three chapters. These works are created with exploration into historical contexts, understanding about implications in the actual works of Optical Art, and creativeness and zeal of the researcher. The researcher tried to present works that are different from previous works of visual expression, from a different perspective and ideas of creation. In chapter five, the conclusion, the researcher reflected his own process of research and creation, trying to give his understanding and suggestions to those who intend to go further in this field, or who try to create new thinking or directions.

參考文獻
◎ 專書部份
一、中文專著(依作者筆劃排列)
1.大田登著，陳鴻興、陳君彥譯：《基礎色彩再現工程》，民國93
年，全華科技圖書股份。
2.《大美百科全書》，民國79年，光復書局。
3.王秀雄著：《美術心理學》，民國80年，台北市立美術館。
4.田曼詩著：《美學》，民國86年，三民書局。
5.安海姆著，李長俊譯：《藝術與視覺心理學》，民國73年，雄獅
圖書。
6.何政廣：《歐美現代美術》，民國90年，藝術家出版社。
7.何政廣：《世界名畫家全集─新印象派大師秀拉》，民國91年，
藝術家出版社。
8.Herschel B.Chipp著 余珊珊譯：《現代藝術理論Ⅰ》，民國93
年，遠流出版社。
9.Herschel B.Chipp著 余珊珊譯：《現代藝術理論Ⅱ》，民國93
年，遠流出版社。
10.呂清夫著：《造形原理》，民國73年，雄獅圖書。
11.李長俊：《西洋美術史綱要》，民國68年，雄獅圖書。
12.李玉龍•張建成譯：《新設計史》，民國84年，六合出版社。
13.Edward Lucie-Smith著•李長俊譯：《二次大戰後的視覺藝
術》，民國63年，大陸書店。
14.Phaidom Press Limited著，林尹星總審定：《20世紀藝術大師國
際中文版》，民國87年，閣林圖書有限公司。
15.林書堯：《色彩認識論》，民國80年，三民書局。
16.林書堯著：《視覺藝術基本造形學》，民國73年，三民書局。
17.林品章著：《商業設計》，民國79年，藝術家出版社。
18.林品章著：《平面構成》，民國80年，六合出版社。
19.梁實秋：《遠東英漢大辭典》，民國66年，遠東圖書公司。
20.梁實秋：《革新版百科大辭典》，民國75年，名陽出版社。
21.格羅瑞亞•穆爾：《西洋近現代巨匠畫集 杜象DUCHAMP》，民國
83年，錦繡文化企業 文庫出版社股份有限公司。
22.張春興：《現代心理學》，民國76年，東華出版社。
23.張彧鴻主編、呂清夫譯：《CEZANNE塞尚》，民國64年，大陸書
店。
24.Renato Poggioli 著•張心龍譯：《閱讀前衛》，民國81年，遠
流。
25.朝昌直巳著，呂清夫譯：《藝術•設計的平面構成》，民國74
年，民國梵谷設計叢書。
26.朝昌直巳著，林品章等譯：《藝術•設計的立體構成》，民國87
年，龍溪設計叢書。
27.黃才郎著：《西洋美術辭典》，民國71年，雄獅圖書。
28.Anna Moszynska著•黃麗絹譯：《抽象藝術》，民國88年，
遠流。
29.Robert Atkins著，黃麗絹譯：《藝術開講》，民國85年，藝術家
出版社。
30.RobertL•Solso著，曾啟雄譯：《視覺藝術認知》，民國93年，
全華科技圖書股份有限公司。
31.黃文叡：《現代藝術啟示錄》，民國91年，藝術家出版社。
32.楊清田著：《造形原理導論》，民國85年，藝風堂。
33.鄭昭明著：《認知心理學》，民國82年，桂冠圖書。
34.Norbert Lynton著•楊松鋒譯：《現代藝術的故事》，民國92
年，聯經出版。
35.蔡辰男：《牛津英和百科大辭典》，民國74年，百科文化事業。
36.蔡辰男：《二十一世紀世界彩色百科全書》，民國69年，百科文
化事業。
37.劉其偉：《現代繪畫基本理論》，民國89年，雄師圖書出版社。
38.劉思量：《中國美術思想新論》，民國90年，藝術家出版社。
39.魏尚河：《我的美術史》，民國94年，高談文化。
40.傑克林•查斯頓著，蘇茂生譯：《錯視與視覺美術》，民國71
年，宏藍彩色印刷股份有限公司。
41.R•L•Gregory著，羅德望譯：《視覺心理學》，民國77年，東亞
圖書公司。
二、外文資料
1.雨宮政次著(2001)：《色&;#12398;錯覺》，2001，株式會社六耀社。
2.朝昌直巳著：《藝術•設計的光&;#12398;構成》，1990，株式會社六耀
社。
3.埼玉縣立近代美術館編：《Movement Modern Art 動&;#12365;&;#12398;表現》
，1998，埼玉縣立近代美術館。
4.神奈川縣立近代美術館等編：《視覺&;#12398;魔術師》，1990，&;#35501;&;#22770;新聞
社。
5.西武美術館：《色彩宇宙&;#12398;變奏曲─Vasarely》，1981，西武美
術館發行。
6.桑山彌三郎：《OPTICAL DESIGNS》，1991，柏書房株式會社。
7.蘇部康次編集：《THE GREAT ARTISTS 34》，1990，同朋舍出版。
◎ 論文部份
1.范雅嵐著（2002）：《歐普藝術之視覺律動感應用於織品印染設
計》，天主教輔仁大學織品服裝研究所碩士論文。
2.林亮吟著（2001）：《服裝設計中應用幾何錯視詮釋之探討》，
實踐大學服裝設計研究所碩士論文。
3.謝宜蓉(2002)：《單一圖形的組合在平面視覺作品中之應用與研
究 ─以歐普藝術表現方式為例》，國立台灣師範大學設計研究所
碩士論文。
4.李美惠著（1975）：《由歐普藝術探討形狀與色彩對比對於視覺
知覺立體感之效果》。國立台灣科技大學設計研究所碩士論文。
5.黃睿友(2006)：《歐普藝術之動態圖像背景對文字視認性的影響
研究》。國立台灣藝術大學造形藝術研究所碩士論文。
◎期刊部份
1.丘永福著（1997）：〈歐普藝術─追求躍動或變形的錯視幻覺〉，
《幼獅文藝》，第526~528期。
2.陳瀚凱、林品章著（2004）：〈視覺動勢之視覺原則與其在視覺傳
達設計上的應用探討〉，《藝術學報》，第74期，國立台灣藝術大
學。
3.陳光大著：〈高科技藝術與設計教育的關係〉，《美育》，第136
期。
4.黃詩配等著（2005）：〈色彩配置行程動態錯視圖形的探討─以北
岡明佳的作品為例〉，《中華印刷科技年報》。
5.黃詩配等著（2005）：〈錯視圖形中視覺動態構成的探討─以北岡
明佳的作品為例〉，《明志學報》，明志科技大學。
6.曾起雄、孫志誠著（1999）：〈視知覺中的律動感與空間感知探究
─以歐普藝術為例〉，《台灣美術》，第11卷，臺灣省立美術館
刊。
7.黃圻文著（1998）：〈普普、歐普、機動藝術一家親環境訊象與當
代生活節拍〉，《文化視窗》，第3期。
8.楊裕富著（2003）：〈從包浩斯到後現代〉，《歷史月刊》，第
186~187期。
9.駱麗真著（2003）：〈科技藝術的發展脈絡─由國際經驗到台灣現
況〉，《台灣美術》，第52期，科技與藝術專輯。
◎ 網路搜尋
1.http://hk.geocities.com/treeartessay/suprematism.htm。絕
對主義─宇宙空間，搜尋時間96年9月13日。
2.http://brightbytes.com/collection/thaum.html。我們的
Thaumatropes(神奇輪盤)，搜尋時間96年10月21日。
3.http://nadav.harel.org.il/Bridget_Riley/。萊利的歐普藝
術，搜尋時間96年8月24日。