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研究生:巫欣璇
研究生(外文):Hsin-Hsuan Wu
論文名稱:馬林巴木琴作品《流水、古厝、酒家》與《野臺高歌》之樂曲分析與詮釋
論文名稱(外文):The Analysis and Interpretation of 《Liquid, Relic, Cabaret》 and《A Dramatic Marimba》
指導教授:朱宗慶朱宗慶引用關係吳珮菁吳思珊
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺北藝術大學
系所名稱:管絃與擊樂研究所碩士班
學門:藝術學門
學類:音樂學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2011
畢業學年度:99
語文別:中文
論文頁數:112
中文關鍵詞:馬林巴木琴擊樂流水、古厝、酒家野臺高歌
外文關鍵詞:MarimbaPercussionLiquid, Relic, CabaretDramatic Marimba
相關次數:
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打擊樂是最古老的樂器之一,但一直到二十世紀,由於現代作曲家開始對於音色、節奏投入前所未有的關注,打擊樂才開始脫離配角的角色,往獨奏樂器發展。而在打擊樂器中,馬林巴木琴(Marimba)是最重要的獨奏樂器之一,由於其音域的寬廣、演奏技巧多元、音色變化豐富等,使它在眾多的鍵盤打擊樂器之中,具有最多發展的可能性,也因此在鍵盤打擊樂的作品中,作曲家常選擇馬林巴木琴作為創作的對象,其作品數量也居鍵盤打擊樂器中之最,但在現在看來廣為人知的馬林巴木琴,其實作為獨奏樂器所發展的時間至今僅有70餘年。

1940年,保羅˙克利斯東(Paul Creston,1906-1985) 接受了費德里˙派翠 ( Frederique Petrides ,1904-1983) 的委託,創作了第一首馬林巴木琴的協奏曲 ,自此之後馬林巴木琴才開始以獨奏樂器之姿躍上舞台。在60年代馬林巴木琴從歐、美地區傳至日本、70年代初期傳至華人地區後,馬林巴木琴逐漸在亞洲地區嶄露頭角,在獨奏、重奏、打擊樂合奏等等不同的形式中,展現自己的角色與定位。而近70年來,各地不論是在馬林巴木琴的製作技術、演奏技巧或是創作曲目上,也都非常迅速的發展著。

研究者自學習打擊樂器以來,一直對馬林巴木琴感到非常喜愛,但隨著年齡漸長,卻也開始思考,為何我們所演奏的馬林巴木琴作品,大部分都來自於國外的作曲家?打擊樂是20世紀新興的樂器,馬林巴木琴更是近代才逐漸發跡的「年輕」樂器,不論是在世界各地,發展的時間並無相差太遠,例如早期的馬林巴木琴雖是由奧馬˙穆瑟 ( Clair Omar Musser,1901-1998) 開始推廣,但其五個八度音域的確立,卻是由日本的木琴演奏家安倍圭子(Keiko Abe,1937-) 所研發,再轉而推廣到全世界。在創作方面,目前在世界各地的比賽曲目及考試規定曲目中,幾乎也均以歐、美、日三地的作曲家作品為主,甚少看到華人地區的作品,這些作品除了常使用當代的創作技法寫作之外,也常與作曲家自身生長背景環境文化產生結合,因此許多作品都別具當地文化或個人特色;而華人地區的作曲家,多具有融合現代創作思維、技法,與東方傳統文化的特色,研究者認為,在當代發展正興盛的打擊樂擁有非常多發展的空間,若能從中結合我東方傳統文化底蘊,應當能在國際上取得更多的關注,並且創立屬於華人地區的作品角色定位。

這次的書面報告,將以打擊樂器中的馬林巴木琴為主,從李泰祥的《流水、古厝、酒家》與賴德和的《野台高歌》中,分析其與東方傳統文化素材的運用與結合,盼能予未來的創作者更多參考資訊,也藉由分析作品,提供更全面及客觀的詮釋建議予以演奏者作為演奏上的參考。











前言 1
第一章、華人作曲家對於傳統素材的運用 4
第一節、具象之傳統素材 4
一、傳統曲調的使用 4
(一)五聲音階 4
(二)戲曲音樂 4
二、傳統節奏的使用 5
三、傳統樂器的使用 5
第二節、抽象之傳統素材 5
第二章、《流水、古厝、酒家》-給馬林巴木琴的獨奏 7
第一節、作曲家生平 7
第二節 創作理念 11
第三節、 《流水、古厝、酒家》創作背景與樂曲特色 13
第四節、 樂曲分析與詮釋建議 16
一、《流水》樂曲分析與詮釋建議 16
(一)旋律素材 16
(二)意境之描述 22
(三)詮釋建議 28
二、《古厝》樂曲分析與詮釋建議 37
(一)樂曲分析 37
(二) 詮釋建議 42
三、《酒家》樂曲分析及詮釋建議 47
(一)素材分析 47
(二) 詮釋建議 51
第三章、《野台高歌》-給馬林巴木琴獨奏與三位打擊樂助奏 55
第一節、作曲家生平 55
第二節、創作理念 59
第三節、《野台高歌》創作背景與樂曲特色 60
第四節、樂曲分析及詮釋建議 62
一、旋律素材 63
二、節奏素材 66
三、非線性的時間觀 72
四、樂曲詮釋建議 73
第四章、結語 75
參考資料 76
【附錄一】《流水、古厝、酒家》之手稿 80
【附錄二】《野臺高歌》之總譜手稿 85
【附錄三】與朱宗慶教授訪談逐字稿 107



西文書目
Alamo Santos, J.M. “A Performance Guide and Theorical Study of Keiko Abe’s Marimba D’amore and Prism Rhapsody for Marimba and Orchestra.”D.M.A. diss., University of North Texas. 2008.
Donkersgoed, J. J. “An Annotated Bibliography of Solo Marimba Music by Canadian Composers, 1981-2006.”M.A diss., University of Victoria. 2007.
Kite, R. “The Marimba in Carnegie Hall and Town Hall from 1935-62.” Percussive notes, Vol. 43, No. 4 (August 2005): 50-54
Kite, R. “Keiko Abe- A Virtuosic Life.”GP Percussion. 2007.
Sarah E.S, “The Development of the Marimba as a Solo Instrument and the Evolution of the Solo Literature for the Marimba.”D.M.A. diss., The Ohio State University. 1995.
Vela, D. “Information on the Marimba”. Translated by Vida Chenoweth. New Zealand: Institute Press. 1957-58.
Zator, B.E. “A Comparative analysis of Minoru Miki’s Time for Marimba and Concerto for Marimba and Orchestra.”D.M.A. diss., University of North Texas. 2008.

中文書目
顏綠芬:《台灣當代作曲》。 台北:玉山社,2006年。
邱坤良:《野台高歌》。台北:皇冠出版社,1970年。
呂錘寬:《北管音樂概論》。彰化:彰縣文化局
金信庸:《音樂創作理念及歷程之研究》。台北:九二八文化事業有限公司,1991 年。
呂鈺秀:《台灣音樂史》。台北:五南圖書出版股份有限公司,2003年。
劉靖之 :《中國新音樂史論(上)(下)》。台北:國家圖書館出版品,1998年。
邱瑗:《 李泰祥-美麗的錯誤》。宜蘭:國立傳統藝術中心,2002年。
朱瑞冰:《香港音樂發展概論》。香港:三聯書店,1999年。
許常惠:《中國新音樂史話》。台北:百科文化事業,1982年。
游素鳳:《台灣現代音樂發展探索,1945-1975》。台北:樂韻出版社。2000年。
賴德和:《平劇鑼鼓影響現代樂曲創作之研究》。台北:全音樂譜出版社,1982年。
王次炤:《音樂美學新論》。台北:萬象圖書,1997年。
季家錦:《20世紀西方作曲技法》。北京:華樂出版社,三版,2001年。
伍蠡甫、張洪模:《音樂美學》。台北:紅葉文化,1993年。

期刊
李泰祥:〈我的創作生涯〉,《 台北市立美術館館刊》,第五卷。台北:民國七十四年,頁53-55。
楊忠衡:〈 李泰祥《太虛吟II》重返舞台宣告〉,《 音樂時代》,卷40。台北:民國八十七年,頁86-88。
賴德和:〈論樂殘箋之一:書被催成墨未濃〉,《音樂與音響》,第一期。台北:民國七十三年八月,頁18-21。
──── 〈論樂殘箋之二:路遠不需愁日暮〉,《音樂與音響》,第三期。台北:民國七十三年九月,頁26-29。
──── 〈論樂殘箋之三:莊生曉夢迷蝴蝶〉,《音樂與音響》,第四期。台北:民國七十三年十月,頁62-65。
──── 〈論樂殘箋之四:眾裡尋它千百度〉,《音樂與音響》,第五期。台北:民國七十三年十一月,頁36-39。
──── 〈論樂殘箋之五:一種東風兩樣心〉,《音樂與音響》,第七期。台北:民國七十四年元月,頁38-41。
林芳宜:〈聽見台灣的聲音—創作與展演,攜手灌溉文化歷史〉,《文化專刊—印刻文學生活雜誌》,第四卷,第十期, 民國九十七年六月,頁209-212。
段新波:〈關於木琴在西方音樂中早期發展的探討〉,《集美大學學報(哲學社會科學版)》第八卷,第二期,民國九十四年六月。
論文
柯櫻芷:《擊樂作品中音色、音高、節奏的探討--以台灣當代傳統打擊樂曲為例》。國立台灣師範大學音樂學系博士論文,2010年。
周芸如:擊樂獨奏作品《擊樂狂草》及《鐘鼓樂三折》之傳統素材分析及音樂詮釋。國立台北藝術大學音樂學院管弦與擊樂研究所碩士論文,2010年。
柯若櫻:《從東方禪學和武士道探討平義久的〈凝聚 I 〉》。國立交通大學音樂研究所碩士論文,2006年。
莊效文:《新視野的浮現:半世紀以來台灣音樂創作的論述》。國立台北藝術大學音樂學系博士論文,2011年。
顏佩如:《論賴德和的音樂藝術:民族主義、創作理念和現代性》。國立台北藝術大學音樂學系在職專班碩士論文,2009年。


有聲資料
朱宗慶打擊樂團:《聲脈相連》,福茂唱片。民國七十六年。
台北打擊樂團:《被丟棄的寶貝》,風潮唱片,民國九十年。

專題演講:
賴德和:《我的音樂創作歷程》。台北藝術大學八十七年度音樂學研討會專題演講,1998年。

網站
李泰祥:台灣本土音樂家之影音典藏
http://lth.e-lib.nctu.edu.tw/index.htm(2011/3/22)
樂譜
李泰祥:《流水、古厝、酒家》。手稿影印本,未出版。(由朱宗慶打擊樂團提供)
賴德和:《野臺高歌》。手稿影印本,未出版。(由作曲家本人提供)








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