臺灣博碩士論文加值系統

本創作研究以失落感為主題，從2004~2012年為止的金屬創作來回溯其中的形式演變，依據其時間順序，將自身過往生活經驗與都市裡的失落因素，透過創作的探索實驗，表達創作歷程和心理狀態。
科技的時代下，人們已習慣透過各種媒體裝置與人互動，在日常生活中，過往的郵寄信件和登門拜訪親友的畫面已越來越少，取而代之的是電子郵件和視訊通話；想出外走走，各個休閒景點和餐廳資訊都能在網路評價和照片一覽無遺，雖然科技的便利使人們快速地達到行為的目的，但合乎人性卻缺少了人情，人活在當下應該保有親身體驗與實際接觸的衝動。
身處在複雜而多變的環境裡，藝術家猶如城市裡的流浪者，以第三者的眼光觀察周遭的世界，生活中沉重的壓力、充滿雜質和噪音的空氣和人車擁擠的街景是現代都市的寫照，面對社會中的紛紛擾擾，人與人的吵吵鬧鬧，頓時喪失心靈沉靜和追尋目標的動力，隨時滋生失落感的種種情緒，然而我們與生活的環境共為一體，一旦我們被失落囚禁，心靈便無法平靜，越是熟悉的、司空見慣的、生活期間的，越可能讓我們錯過許多驚奇。
雕塑現今可透過工廠加工和新的物質媒材表現原有的造型、量化和空間，亦可利用錄像來傳達某種畫面和理念，筆者選擇保有鋼鐵創作的直接鍛造，重回潛意識那個充滿現實與虛幻的夢境，以挖掘和省視自我的方式，重新睜眼探看左右的平凡事物。
本論文以筆者個人為出發點，透過藝術史和美學，創造符合內心表現的矛盾張力，引用心理學和大眾哲學，做為藝術創作背後的心靈佐證，希冀以多元的創作模式，表達人與社會的真實。

The theme of this research work is a sense of Lostness. From the year 2004 to 2012, the creator expresses the creating progress and mental state through the experiments and explorations of creating pieces with metals by using his own life experiences and the elements of lostness in the city. In the era of technology, people are accustomed to interacting with others using various media devices. Physical mails and paying visits to friends and relatives are replaced by emails and web cams. The detailed information, comments, and photos can be found online before visiting any restaurant or recreational spot. The convenience of technology has made meeting needs faster for people, but it certainly lacks human warmth. Living in the present, people should preserve the compulsion of experiencing things in person. In this complex and highly changeable environment, artists are drifters in the city who observe the surrounding in a third person perspective. The heavy pressure of life, the impurities and noises in the air, and the crowded streets packed with people and cars portrait modern cities. Drenching in the turmoil in the society and the quarrels among people, we lose the motives to pursue our goals and the emotions related to lostness are growing. However, we can’t part with the environment. Once we are captured by the sense of lostness, our soul can’t be calm and we miss many surprises in the familiar routine. Nowadays, sculptures can display original models, quantification, and space through new materials and manufacture as well as convey certain concepts with recorded images. The author chooses to return to the wonderland filled with reality and illusion in the subconsciousness by forging steel and iron directly, explore the ordinary things in the surrounding through the means of excavating and introspection. This dissertation is written based upon the author, creating the tension of contradiction that matches the inner world with art history and aesthetics and providing proof based on psychology and philosophy in the hope to express the realistic aspects of the society with diverse works.

目錄

謝誌………………………………………………………………………………I
摘要………………………………………………………………………………II
目錄………………………………………………………………………………IV
緒論………………………………………………………………………………1
第一章……………………………………………………………………………3
第一節 創作動機…………………………………………………………………3
第二節 研究目的…………………………………………………………………4
第三節 研究方法與步驟…………………………………………………………6
第二章 以鋼鐵為創作媒材………………………………………………………7
第一節 創作啟蒙…………………………………………………………………7
第二節 熔焊的樂趣………………………………………………………………11
第三節 金屬的色彩與光影的互動………………………………………………15
第三章 主題探究…………………………………………………………………19
第一節 何謂失落感………………………………………………………………19
第二節 潛意識下的幻境與真實…………………………………………………24
第四章 創作論述與分析…………………………………………………………30
第一節 時間組件…………………………………………………………………31
第二節 小時候……………………………………………………………………33
第三節 鏡況………………………………………………………………………37
第四節 路人T............................................40
第五節 消失的一部份……………………………………………………………44
第六節 心牆………………………………………………………………………46
第五章 結論………………………………………………………………………49
圖片參考資源……………………………………………………………………51
參考書目…………………………………………………………………………54

史作檉，《雕塑靈魂的賈克梅第》，台北：典藏藝術家庭股份有限公司，2007，總頁111。
亞瑟‧丹托(Arthur C. Danto)著，鄧伯宸譯，《美的濫用》，台北：國立編譯館與立緒文化事業有限公司，2008，總頁283。
曾肅良，《藝術概論》，台北：三藝文化事業有限公司，2008，總頁263。
劉其偉，《藝術人類學》，台北：雄獅圖書股份有限公司，2002，總頁223。
許鐘榮，《台灣名家美術》，台北：香柏樹文化科技股份有限公司，2009，總頁64。
赫伯特‧里德[READ Herbert]著，李長駿譯，《現代雕塑史》，台北：大陸出版社，1972，總頁231。
賈克‧馬奎(MAQUET Jacques)著，武珊珊等譯，《美感經驗：一位人類學者眼中的視覺藝術》，台北：雄獅圖書股份有限公司，2003，總頁319。
Ann Kaiser Stearns著，陳文棋譯，《失落感》，台北：遠流出版事業股份有限公司，1987，總頁190。
高怡揚著，《佛洛伊德主義》，台北：遠流出版事業股份有限公司，1993，總頁384。
張春興著，《現代心理學》，台北：臺灣東華書局股份有限公司，2004，總頁791。
官家薇著，《有一種快樂，叫捨得》，台北：漢皇國際文化有限公司，2012，總頁191。
鄭曉華著，《藝術概論》，台北：五南圖書出版股份有限公司，2009，總頁255。
劉振源，《超現實畫派》，台北：藝術圖書，1998，總頁249。
魏尚河，《百花齊放：33位最具有影響力的現代藝術家及其作品》，台北：信實文化行銷有限公司，2008，總頁301。
Herschel B. Chipp著，余珊珊譯，《現代藝術理論Ⅱ》，台北：遠流出版事業股份有限公司，2004，總頁931。
陳榮華，《海德格存有與時間闡釋》，台北：辰皓印刷式也有限公司，2008，總頁288。
徐蓉蓉著，《遙望羅丹─觀念、媒材、空間的沉思》，台北：台北市立美術館，1995，總頁176。
詹宏志，《城市人─城市空間的感覺、符號和解釋》，台北：經濟與生活出版事業有限公司，1989，總頁195。
李安德(LEFEBVRE André)著，若水譯，《超個人心理學：心理學的新典範》，台北：桂冠圖書股份有限公司，1992，總頁352。
徐蓉蓉，《生活藝術‧藝術生活》，台北：台北市立美術館，1994，總頁124。
黃文叡著，《現代藝術啟示錄》，台北：藝術家出版社，2002，總頁325。
陳志誠著，《1960-70年代美國當代藝術之創作與美學範例國際學術研討會》，台北：國立歷史博物館、國立台灣藝術大學，2004，總頁191。
石計生著，《藝術與社會：閱讀班雅明的美學啟迪》，台北：左岸文化事業有限公司，2003，總頁262。
KELLEY Jeff著，徐梓寧譯，《藝術與生活的模糊分際》，台北：遠流出版事業股份有限公司，1996，總頁349。
GABLIK Suzi著，王雅各譯，《藝術的魅力重生》，台北：遠流出版事業股份有限公司，1998，總頁220。
陳學明著，《班傑明=Walter Benjamin》，台北：生智文化事業有限公司，1998，總頁213。
劉思量著，《藝術心理學─藝術與創造》，台北：藝術家出版社，1998，總頁348。
DEITS Bob著，陳意平譯，《失落也是一種生活》，台北：海鴿文化出版圖書有限公司，2004，總頁302。
論文
蕭裕平：《不銹鋼素材運用在造型領域上之創作研究─以自我實踐為例》，民國九十三年六月，國立台灣藝術大學造型藝術研究所 雕塑組 碩士論文。
劉國勝：《鋼鐵架構─論陳庭詩鐵雕藝術(Construction of metals─A discussion on Chen Ting Shih’ metals-constructed sculpture art)》，民國九十三年十二月，國立台灣藝術大學造型藝術研究所 雕塑組 碩士論文。
期刊
亞蘭‧瓊斯，林其蔚譯，〈塞撒訪問錄〉，《藝術家/259期》，台北：藝術家出版社，1996/12，總頁603。
貝爾納‧布里斯坦[BLIST’ENE Bernard]，林雅珠譯，〈塞撒訪問錄〉，《藝術家/259期》，台北：藝術家出版社，1996/12，總頁603。
法蘭斯瓦‧巴黑(BARRE François)著，林其蔚譯，〈塞撒─ 一位爭議性的雕刻家〉，《藝術家/259期》，台北：藝術家出版社，1996/12，總頁603。
沈奕伶著，〈都市的寓言之詩─20世紀美國雕塑家：喬治‧席格爾：街景雕塑〉，《藝術家/第408期》，2009/5，總頁498。