臺灣博碩士論文加值系統

研究者嘗試將電腦科技融入音樂創作教學中，探討音樂創作方式及相關之電腦科技技術，對當前音樂創作軟體做概略分析，配合創作歷程設計系列課程進行實際的音樂創作教學。透過文獻探討、行動研究、實驗教學與作品分析方式獲得研究結果，研究對象為國小五年級學生，共進行十二週。利用活動中之觀察及創作成果的分析，從教學行動中思考解決問題的方法，利用電腦科技之特性設計多樣性化的創作情境，藉以提高兒童音樂創作興趣並激發其潛在創意思考能力。
課程設計包含五個單元，主題為：「聲音探索與體驗」、「玩音：嘿！我把聲音改變了」、「弄樂：瞧！我的作品出現了」、「電腦互動音樂：讓我們來集體創作」及「標題音樂創作：我們的故事」。透過實驗教學引導學生探索新的聲響，體驗聲音拼貼、集體互動音樂與標題音樂創作。
一、研究目的：
（一） 瞭解電腦科技在音樂創作上的應用方式及其相關領域之研究。
（二） 探討電腦音樂創作的相關理論，分析較具代表性之作品並嘗試將其理念運用於音樂創作教學中。
（三） 分析相關電腦音樂軟體的功能特性，並依其特性研擬創作教學方案，藉由實際行動教學，驗證其可行性。
（四） 藉由電腦音樂創作軟體的使用，使學童認識電腦音樂並培養其對音樂創作的興趣。
（五） 藉由電腦科技輔助，擴充創作素材來源，以探索的方式體驗更廣泛的創作模式與領域。
二、結論：
（一） 以電腦科技輔助音樂創作的教學方案設計能引起學生的學習興趣。
（二） 應用電腦科技能讓教師更清晰的描述聲音概念。
（三） 應用電腦科技有助於音樂創作素材的蒐集與擴充。
（四） 藉由軟體輔助能產生多樣化創作體驗。
（五） 透過指導可以增加軟體對創作形式與風格的正面影響。
（六） 電腦科技是有效率的音樂創作輔助工具。
三、建議：
（一）對教育相關單位的建議
1.鼓勵電腦輔助音樂創作軟體的開發。
2.舉辦電腦科技輔助音樂創作教學之相關研習。
（二）對學校的建議
1.教學資源的妥善分配。
2.能配合音樂教師需求採購相關教學軟體。
（三）對未來研究方向的建議
1.研究在各級學校推行的可行性。
2.更深入的個案或實驗研究。
3.透過網路學習音樂創作的可行性。
關鍵字：電腦科技、音樂創作、聲音拼貼

The researcher attempts to integrate computer technology into teaching musical composition, probes into the ways of musical composition and associated computer technologies, analyses and sketchs out the software nowadays used for musical composition, and carries out a programme of teaching musical composition, which is devised to operate in coordination with composition process. Research results are obtained within twelve weeks in by reviewing the literature, action studies, teaching experiments and analysing works, taking students of the fifth grade in primary school as the study object. Observations on the activities and analyses of the works are utilised to think over solving problems emerging during teaching actions. Variety of circumstances for composing music are devised based on characteristics of computer technology, so as to increase children’s interest on musical composition and to stimulate their potential of creative thinking.
The programme contains five units with the following topics: ‘Exploring and experiencing the sound’, ‘Playing with the sound: Hey! I’ve modified the sound’, ‘Playing with the music: Look! My work has showen up’, ‘Computer-aided interactive music: Let’s compose together’ , and ‘Composition of program music: Our story’. In terms of teaching experiments, students are guided to explore novel sounds and experience how to associate sounds as well as how to compose interactive music and program music.
1.Purposes of the research:
(1)Understanding the applications of computer technology on musical composition and researches in related fields.
(2)Probing into the theories associated with computer music composition, analysing representative works and attempting to make use of their ideas in teaching musical composition.
(3)Analysing functions and characteristics of software associated with computer music, devising teaching program of composition according to the software’s characteristics, verifying the program’s feasibility in terms of real teaching actions.
(4)Making students familiar, in terms of utilising software for composition of computer music, with computer music and cultivating their interest on musical composition.
(5)By means of the aids of computer technology, expanding the material source of composition and seeking to experience more extensive modes and fields of composition.
2.Conclusion:
(1)Teaching programme devised to utilise computer technology aiding musical composition is able to give rise to students’ learning interest.
(2)Utilising computer technology enables the teacher to describe the concept of sound more clearly.
(3)Utilising computer technology facilitates collecting and expanding materials for musical composition.
(4)Software’s aids facilitate variety of experiences of composition.
(5)Instructions can improve software’s positive influences on the form and style of composing.
(6)Computer technology is an effective aiding instrument for musical composition.
3.Suggestions:
(1)To governments associated with education
a.Developing software for musical composition with computer is to be encouraged.
b.Research and study activities related to teaching musical composition with aids of computer technology are needed to be held.
(2)To schools
a.Teaching resources should be well arranged.
b.Related software for teaching should be purchased according to the demand of teachers of music.
(3)To future researches
a.Feasibility of carrying on in schools of different levels is needed to be investigated.
b.More thorough individual cases or experiments should be further researched.
c.Feasibility of online leaning of musical composition is worth investigating.
Key words: computer technology, composition of music, association of sounds.

目 次
第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究目的與問題 4
一、研究目的 4
二、研究問題 4
第三節 研究範圍與限制 5
一、研究範圍 5
二、研究限制 5
第二章 文獻探討 7
第一節 科技與音樂 7
一、音樂科技的發展與演進 7
二、科技音樂的發展與演進 13
三、數字與音樂 20
第二節 電腦音樂之技術及原理 26
一、聲音訊號 26
二、聲音取樣與合成 31
三、音樂樂器數位介面與聲音波形 38
四、音響心理及其相關研究 41
第三節 二十世紀創作方法概述 52
一、二十世紀音樂特色 53
二、十九世紀末到第一次世界大戰以前 57
三、兩次世界大戰之間 61
四、第二次世界大戰之後 64
第四節 音樂創作相關軟體 73
第三章 研究方法 87
第一節 研究實施流程與研究情境對象 87
一、研究實施流程 87
二、研究對象 90
三、研究場所分析 93
四、研究者簡介 94
第二節 課程設計與實施方式 94
一、課程設計要點 94
二、課程內容 95
三、課程實施方式 98
第三節 資料收集與分析 98
一、資料蒐集 98
二、資料分析與整理 99
三、資料的檢核 100
第四章 實施過程與討論 101
第一節 創作實施方案設計依據 101
一、音樂創作模式與材料 103
二、結合音樂創作歷程的課程設計 106
三、從行動中探索音樂形式與創作程序的互動關係 109
第二節 聲音的探索與體驗 111
一、教學設計理念 111
二、教學實況 111
三、操作過程與成果探討 116
第三節 玩音：嘿！我把聲音改變了 123
一、教學設計理念 123
二、教學實況 124
三、操作過程與成果探討 129
第四節 弄樂：瞧！我的作品出現了 131
一、教學設計理念 131
二、教學實況 132
三、軟體與音樂創作 135
四、作品描述 138
第五節 電腦互動音樂：讓我們來集體創作 149
一、教學設計理念 149
二、教學實況 150
三、範例、作品描述 151
第六節 標題音樂創作：我們的故事 156
一、教學設計理念 156
二、教學實況 156
三、素材、結構與音樂創作 159
四、範例、作品描述 161
第七節 學習概況分析 167
第五章 結論與建議 171
第一節 結論 171
第二節 建議 176
中文部分 179
翻譯書部分 181
外文部分 181
中文期刊 183
英文期刊 184
附錄
附錄 1：軟體合成語言參考表 186
附錄 2：教師教學日誌表 187
附錄 3：訪談記錄表 188
附錄 4：創作整合表 189
附錄 5：藝術活動問卷表 190
附錄 6：聲音製作流程表 191
附錄 7：課後學生意見調查表 192
附錄 8：各單元教學活動計畫 193
附錄 9：音樂形式圖形教學範例 205
附錄 10：學生作品CD 208
圖次
圖 1： 電子音樂樹狀圖 15
圖 2： 集合資料連結範例 24
圖 3： 樂器震動體附近空氣壓力波動 26
圖 4： 取樣波所顯示之振幅、頻率與封波 28
圖 5： 正弦波成合成圖 29
圖 6： 簡單波形及其頻譜 30
圖 7： 標準ADSR封波模式 31
圖 8： 電腦錄音與撥放程序 32
圖 9： 聲音取樣圖示 33
圖 10：完整聲音曲線與量化誤差顯示 34
圖 11：時間軸上之諧波、振幅關係圖 35
圖 12：加法合成運算流程 36
圖 13：頻率調變合成法 37
圖 14：彈奏中央C音 時 MIDI 訊息傳送狀況 38
圖 15：彈奏C和弦時 MIDI 訊息傳送狀況 39
圖 16：電腦輔助音樂教學簡化系統 40
圖 17：音色的認知空間 43
圖 18：探討聲音訊號中時間因素影響所採用之聲音樣本 45
圖 19：聲音訊號節奏性知覺研究之一 46
圖 20：聲音訊號節奏性研究之二 46
圖 21：聲音訊號節奏性研究之三 47
圖 22：聲音訊號節奏性研究之四 47
圖 23：聲音訊號節奏性研究之五 48
圖 24：巴赫的四小節聖詠前奏曲 49
圖 25：聽覺相似性-1 50
圖 26：聽覺相似性-2 50
圖 27：聽覺相似性-3 51
圖 28：旋律基模 52
圖 29：荀白克作品Variations OP.31中使用之音列 63
圖 30：MUSIC程式發展流程 69
圖 31：軟體合成語言運作流程 71
圖 32：創作者利用電腦創作音樂流程 73
圖 33：Cool Editor操作主畫面 76
圖 34：Cake Walk操作主畫面 77
圖 35：Finale 操作畫面 78
圖 36：Metasynth 操作主畫面 79
圖 37：Music Sketcher操作主畫面 80
圖 38：Max/Msp工作畫面 81
圖 39：Max/Msp事件串聯範例 82
圖 40：SoundForge操作主畫面 83
圖 41：Acid Pro 工作主畫面 84
圖 42：Vox Populi工作畫面 85
圖 43：教學研究流程圖 89
圖 44：音樂創作形式分子結構圖 110
圖 45：Soundeffects操作畫面 118
圖 46：學生以Metasynth軟體創作作品 119
圖 47：淡出與淡入效果波形圖 126
圖 48：以Max/MSP軟體製作之範例作品 153
表次
表 1：十二平均率音階頻率值計算表 21
表 2：排笛長度計算表 22
表 3：普通音樂術語聲音強度 28
表 4：音色認知實驗所採用的十六種音色列表 42
表 5：研究對象家庭狀況表 91
表 6：研究對象性別統計表 92
表 7：研究對象藝術活動喜好統計表 92
表 8：研究對象音樂偏好統計表 93
表 9：音樂創作教學活動時程設計 96
表 10：互動式音樂創作展演參數設定表 154
表 11：課後調查問卷統計分析-1 167
表 12：課後調查問卷統計分析-2 168
表 13：課後調查問卷統計分析-3 168
表 14：課後調查問卷統計分析-4 169
表 15：課後調查問卷統計分析-5 169

參考書目
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