臺灣博碩士論文加值系統

21 世紀當代臺灣揚琴作品表現力十分多元，於揚琴延伸技巧與多重音色展現也有卓越發展，尤其在董昭民2006年創作之揚琴獨奏作品《101.508》結合揚琴現代與傳統技巧，並且展現了多元與創新的東西方美學。因此本論文以此曲作為研究主題，來探索結合噪音主義概念的預置揚琴在正規演奏技法與非正規技法的綜合設計與音色表現。
本論文針對當代音樂風格發展相關文獻進行研究，並且透過作曲家董昭民訪談其創作歷程與此曲創作背景，得以了解作曲家將臺灣重要地標「台北101」摩天大樓其建築概念與施工過程，轉化為音樂藝術作品。筆者對此作品進行分析與詮釋探究，並且期許此研究能對後續的揚琴演奏者對於《101.508》能有更深度的音樂意境理解，以及作為當代揚琴演奏技巧與音色展現的參考。

The expression of contemporary Taiwanese Yangqin works is very diverse in the 21st century. There also has an excellent development in the contemporary extended techniques and multiple timbre display of Yangqin, especially in the Yangqin solo work “101.508”, which was composed by Chao-Ming Tung in 2006, combined the modern and traditional Yangqin techniques, and showed the diverse and innovative aesthetics of East and West.
Therefore, this thesis uses this piece as a research theme to explore the comprehensive design and timbre perform of the preset Yangqin in the formal performance techniques and informal techniques that combine with the concept of Rumorismo.
This thesis conducts research on the literature related to the development of contemporary musical styles, and through the interview with the composer Chao-Ming Tung about his creative process and the background of the creation of this piece, in order to understand the composer transforms the architectural concept and construction process of an important Taiwan landmark, the Taipei 101 skyscraper, into a musical art work.
The author analyzes and interprets this work, and hopes this research can have a deeper understanding of the musical conception of the “101.508” for the subsequent Yangqin performers, and as a reference for the playing techniques and timbre display of contemporary Yangqin.

摘 要 i
Abstract ii
目 錄 iii
圖目錄 v
表目錄 vi
譜目錄 vii
第一章 緒論 1
第一節 研究背景與動機 1
第二節 研究目的 4
第三節 文獻回顧 5
第四節 研究方法與步驟 8
第二章 作曲家創作歷程與《101.508》創作背景 11
第一節 作曲家生平（1969～）11
第二節 創作理念 16
第三節 《101.508》創作背景 21
第三章 《101.508》樂曲分析 27
第一節 結構分析 27
第二節 【引子】第1～32小節分析 29
第三節 【段落I】至【段落IV】第33～64小節分析 33
第四節 【段落V】至【Coda】第65～99小節分析 36
第四章 《101.508》樂曲詮釋 40
第一節 樂曲技法分析 40
第二節 【引子】第1～32小節詮釋 43
第三節 【段落I】至【段落IV】第33～64小節詮釋 47
第四節 【段落V】至【Coda】第65～99小節詮釋 50
第五章 結論 54

參考資料 55

附錄一 董昭民訪談紀錄 58
附錄二 董昭民創作年表 67

一、中文書目
庫斯特卡（Stefan Kostka）
2002 《二十世紀音樂的素材與技法》（Materials and Techniques of Twentieth-Century music），宋瑾譯。北京：人民樂出版社。
陳鴻鐸等著
2018 《西方當代音樂創作研究—結構思維與當代走向》。北京：人民音樂出版社。
斯蒂芬・戴維斯（Stephen Davies）
2011 《音樂哲學的論題》（Themes in the Philosophy of Music），諶雷譯。湖南文藝出版社。

二、論文
王瑋琳
2011 《三首現代揚琴作品之分析與詮釋─以《覓》、《圈》、《流轉》為例》。臺北：國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士論文。
林慧寬
2020 《現代音樂中琵琶的演奏技法－以鍾啟榮《夢・亭》、李志純《混迴夢轉》、董昭民《遊園驚韻》為例》。臺北：中國文化大學華岡出版部。
徐詩堯
2010 《現代揚琴作品之分析與詮釋－以《覓》、《韻》及《趣》為例》。臺北：國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士論文。
廖約翰
2016 《薩氏管電子音響音樂作品 《夢訊》之研究》。臺北：實踐大學音樂學系碩士班。

三、期刊
王美珠
1998 〈原創性的省思－談喬治・李給替〉《美育雙月刊》，第101期，頁25-32。臺北：國立臺灣藝術教育館。
王英
2010 〈揚琴創新技法分類解析〉《藝術探索》，第4期，頁96-100。四川：四川音樂學院。
付曉芳
2011 〈淺談現代音樂的特點〉《大舞台》，第7期，頁67。湖北：湖北省咸寧學院藝術學院音樂系。
周霞
2021 〈揚琴演奏技法的創新與傳承〉《大眾文藝》，第4期，頁105-107。雲南：雲南省花燈劇院。
陳昀
2016 〈揚琴現代音樂作品的風格與演奏特點探幽〉《四川戲劇》，第4期，頁51-54。四川：四川藝術職業學院。

四、網路資料
嚴振邦（2018）甚麼是後現代？
https://corrupttheyouth.net/tradition/continental/salt/5760/#google_vignette。（瀏覽日期：2022.02.22.）
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曾毓忠《電子音樂相關之聲音美學／理論發展》：
http://yc-tseng.blogspot.com/2014/09/messiaen-1947-1945-1864-herman.html。（瀏覽日期2022.03.11.）
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Dennis, Flora(2001)Russolo, Luigi. Grove Music Online.Retrieved, from https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000024174.。（瀏覽日期：2022.03.17）
Tatlow, Ruth(2001)Fibonacci series. Grove Music Online.Retrieved, from https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000049578.。（瀏覽日期：2022.03.21.）
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六、樂譜
董昭民
2006《101.508》揚琴獨奏譜。董昭民提供