臺灣博碩士論文加值系統

　　以「當下在境之實踐」為研究論述撰寫主題，其論述之層面，在於欲將一位創作者在當下環境的原初狀態，身體在未經預先策劃之過程，如何與空間對話與共構，當身體介入場所，構作出當下之境的感知狀態。這種感知與空間場所間產生相互激盪，其所產生出非語言的一種潛在思維的觸動，一種靈感的乍現的創作意識，藉主體在該空間中，該過程中紀錄收集，逐步形構創作的可能軌跡，以至於滲入探索期間之形式思維。

本論論軸中筆者分析藉由繪畫之本質，及其創作過程中之種種媒介與操作介面特性，萃取、轉嫁並與新媒介、新機具的聯結構作，來開創新形式及更多元內容的藝術語彙。即由原本是平面框架基準之創作的中介形式轉渡處理，到諸如影像的再現，或更多元素之互動共構。就此，開始了一連串對場域空間的介入觀察與新媒介之影像、機具等的運用經營，也著實構思「觀念」，紀錄亦將是我創作實踐中的重要模式。最終標的是藉由此構作模式，更清楚且確實的面對自身的狀態，探索本論要旨之自身存在的創作實踐觀念。

本論文為作者針對個人創作之分析的研究，以探索作者創作最初之原始狀態，在此狀態之當下所產出的創作實踐過程之林林總總，創作呈現如何藉由空間的力量：場所原本具在之寓意或形是因由的召喚，或主體身體冥想之創發意識，將創作置入此過程的遞變，感知的歷程。以上本論之諸多提問之思考課題，都將是筆者在創作上、論述中試圖詮釋的軸向。前半段的論述依序以「當下之境」、「原初」、「本我」、「冥想」諸題旨相關於筆者創作之文獻、理論以佐論證，經由多方交互辯證，解析創作湧現與個體自身既有之經驗。思維理論與創作實踐、分析客觀的主體與創作混冥的個體之間既產生「拉距」、「壓縮」兩股力量交錯，力量進行相互撕裂拉扯，亦相互交融，論述如此之演變過程性，作品形式內容語彙。後半段的論述在「觀念」再現與「中介樣態」操作，在前述之研究引導，依序發展成創作觀念與形式，探討其個體實際參與的「在場」活動，相互之間牽連因素的重要性。促使筆者重新看待作品與場所之間的關係，並藉由此新意念，與筆者創作方向「當下在境」的相關思維與作品層面，進行分析及提問，而此其論述，從而做為創作作品及研究之依據。

　　關鍵字：當下、迴響、觸動、冥想、在現場。

Base on the subject matter of “practice within the moment”, the perspectives of this analytical exposition is to investigate an artist’s preliminary state of mind prior to and at the moment of creating a work of art. It aims to elaborate how an artist’s body, without undergoing course of scheme, converse with the space around him/her to evolve into a perception of the moment which collides with the spatial place to form a non-verbal enlightenment of sub consciousness simulating to a sudden creative inspiration and awareness. With the information collected and recorded through the physical body of the artist, possible path of creation progressively comes into sight and later determine the form of the work in time of exploration.

The core of this discussion is to carefully examine the essence of painting, sources of media and characteristics of operating interfaces during the process of creating, in course of which through extraction, transformation and utilization of new elements and instruments, innovated are the new forms of artistic expressions with more multi-variant contents. In other words, the work of arts is liberated from the original restriction of 2- dimensional framework and transforms to for example reproduction of images or interacting amalgamation of multiple components. Thus, a succession of operation such as spatial observation and management of images and new tools begin and creative ideas gradually become visible. To record this kind of creating process is also an important pattern for practice of the author’s works. The ultimate goal of this creating pattern is for the artist to truly face his/her own state and to think more clearly about philosophy of artistic creation in terms of self existence which is also the main connotation of this exposition.

This essay aims to explore the author’s reset condition at the beginning of the creating process by studying and analyzing the author’s personal works. What actually happen in the author’s state of mind at the moment of creating and how presentation of arts is influenced by the strength of space? Is it because the calling of the pre-existing implications and forms in the particular spatial place or is it merely a perceptive progression during which a creative idea sparked the artist’s awareness to perform the act of creating. The above issues will be the main focus of the author’s attempt to interpret his own works. The first half of this essay will be base upon several subject matters in the order of “practice within the moment”, “the origin”, “true self”, and “contemplation”. Throughout the course of cross examination, evidences will be extracted from the author’s related writings as supports to the author’s theories in order to further elaborate the emerge of inspiration and personal creating experience of each individual. Further more, discussion will also includes the area of how theoretical inspection clashes against practice of creating as to the objective project of work at times conflicts with the artist’s disarray state of mind during the development of an art work. The two contradicting sources of influence, “dragging” and “compression” are the products of this instability interwoven by synchronization and contradiction. The latter half will focus on reproduction of “conception” and maneuver of “intermediary condition”. It will continue the previous line of investigation which will step by step lead to the concept and action of creating and finally, discussion of how and the importance of the created works become active participants in the “on the scene” activity. As the author’s works, an interactive connection can be dictated in between the spatial place and the works in display; the works are always manipulated accordingly with regards to the actual condition of the exhibition environment to come up with a solution which best presents the essence of the displays. With this format in mind, the author hopes to propose this new related concept of “practice within moment” as the foundation of his artistic composition and research.

Key words: the moment, feedback, pulsate, contemplation, on the scene

緒論………………………………………………………………………1

第一章 「當下在境」的反思…………………………………………7
第一節 空間力量………………………………………………15
第二節 現場召喚………………………………………………25

第二章　新身體經驗的迴響…………………………………………42
第一節 身體度量………………………………………………45
第二節 姿態延展………………………………………………50
第三節 符碼登錄………………………………………………54
第四節 介入/抽離………………………………………………62

第三章 觸動……………………………………………………………68
第一節 感官質地………………………………………………70
第二節 偶然性質………………………………………………76
第三節 即時興起………………………………………………83

第四章 「在境」操作…………………………………………………87
第一節 觀念再現………………………………………………91
(一)「冥想」力量……………………………………………95
(二)「影像」運作………………………………………………99
第二節 中介樣態………………………………………………102
第三節 景框/皮層……………………………………………105
第四節 攝/錄之間……………………………………………109

結論……………………………………………………………………113

參考書目………………………………………………………………116

中文書籍

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翻譯書籍

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學術論文

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網路資源

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