臺灣博碩士論文加值系統

本論述主要是針對我個人從二〇一〇至二〇一四年這段期間的創作進行探討，這些創作都是有感於現實與自我之間心思意念上遠離現實的拉扯，透過創作的方式暫時的遠離現實實境，使身心獲得片刻的休憩，拾得一種短暫「逃離性的滿足」，所以整個創作的核心概念是我逃離意圖的展現。
本論述藉綜合分析、歸納與自省等方式探究自己背後的思想與創作形式的表達。理論探析的部分主要是依據德勒茲與柏格森等哲人思想，來分析我精神上欲逃離的渴望與意識狀態糾結於現實的狀態。而整個創作是架構在對現實現象的思慮與意念上逃離現實兩者間拉扯，所產生具逃逸性的理想世界進行描繪，並試圖從中釐清創作過程中，心思意念的轉折。最後就作品呈現的特性，主要分為「意識風景」是對自己理想世界的刻畫，與「意識地圖」是自己待在個抽離現實的安全世界，藉與現實之間的距離來過濾醜陋事物，使畫面成為焠鍊後的結晶物，並對這兩種作品的形式與內涵進行探究。
本論述中我分析這段期間作品與心思意念，發現作品過於抒發個人思緒，欠缺某途徑讓作品與觀者達到共感，我相信這需要一次次的創作經驗來成長茁壯，方能精確表達，期待在這樣的進程下，自己的創作能在藝術史中站有一席之地。

This statement focuses mainly on my artistic creation during the years from 2010 to 2014. The idea for my art came from my own conflict in between my imaginative ideal and the real world, but I found that making art should become a temporary mend for me to flee away the reality. Frankly speaking, my art is my intent of escape.
Based on methods of synthetic and conclusive analysis and self-reflection, I tried to comb out the clear treads of thought, ideas and expressive states inside my art. Basically, my theoretical discussion is ground on the theories of Deleuze, Bergson and some other related philosophers that is directed to analyze my spiritual longing and desire to escape the consciousness-and-the reality entangling state. The whole process of making art is, therefore, structured on a situation of struggling in-between those down-to-earth concerns and the utopian world for psychological comforts. The result is that my artworks can be roughly categorized into two clusters: “Landscape of the Consciousness” and “Map of the Consciousness”. The former is revolving around the descriptive presentation of an ideal world, while the latter about the disaffection of the real world as if the painting is viewed from high up in the air.
After going through this long process of creating and analyzing my art, I found I had been, somehow, too emotional and sensational to make my art more rational or approachable for other people. Thus, I believe I need more practice to strengthen the solid foundation and strong structure of my art.

摘要...............................................I
Abstract..........................................II
謝誌...............................................IV
目次...............................................V
圖次...............................................VII
第一章 緒論.................................1
第一節 研究動機與目的........................1
第二節 研究方法與限制........................4
第三節 研究方法與架構........................5
第二章 創作理論探討............................7
第一節 精神分裂性引發的創造流動力......8
第二節 意識狀態下之創作......................13
第三節 流變的線條...............................18
第三章 創作理念與實踐.........................23
第一節 滿實的含混性............................24
第二節 訊息網絡與想像的交織作用.........27
第三節 一切的開端 ...............................30
第四節 小結.........................................36
第四章 作品分析...................................37
第一節 媒材演變的交互影響...................37
第二節 作品分析...................................44
第五章 結論.........................................74
參考文獻...................................................76

中文書目
1.中共中央馬列著作編譯局譯（1972）。共產黨宣言。Karl Marx、Friedrich Engels原著。上海：人民出版社。
2.史作聖（2011）。看見真實心靈的杜布菲。台北市：典藏藝術。
3.宋偉航譯（2000）。數位麥克魯漢。Paul Levinson原著。台北市：貓頭鷹出版。
4.吳士棟譯（1997）。時間與自由意志。Henri Bergson原著。北京：商務印書館出版。
5.李文閣、王金寶（1998）。生命衝動：重讀柏格森。四川：人民出版社。
6.尚建新（2000）。重新發現直覺主義：柏格森哲學新探。北京：北京大學出版社。
7.肖聿譯（1999）。材料與記憶。Henri Bergson原著。北京：華夏出版社
8.高行健（2008）。論創作。台北市：聯經。
9.高宣揚（2005）。當代法國思想五十年（下）。北京：中國人民大學出版社。
10.章邵增譯（2006）。劍橋年度主題講座：時間。K.Ridderbos K.編。北京：華夏出版社。
11.柯裕棻（2004）。恍惚的慢板。台北市：大塊文化。
12.姜宇輝（2007）。德勒茲身體美學研究。上海：華東師範大學出版社。
13.陳瑞文（2010）。阿多諾美學論。台北市：五南。
14.羅貴祥（2008）。德勒茲。台北市：東大。
15.龐元媛譯（2011）。時間漩渦。Robert Charles Wilson原著。台北市：貓頭鷹出版。
16.董強譯（2007）。法蘭西斯．培根：感覺的邏輯。Gilles Deleuze原著。桂林：廣西師範大學出版社。
17.潘小雪（2006）。當代美學中梅洛龐蒂的身體知覺理論之研究。現代美術學報。第11期，頁47-77。
18.陳永國、尹晶編譯（2010）。哲學的客體：德勒茲讀本。Gilles Deleuze原著。北京：北京大學出版社。
19.馮克芸、黃芳田、陳玲瓏譯（1990）。時間地圖。Robert Levine原著。台北市：台灣商務印書館。
20.詹宏志（1996）。城市人：城市空間的感覺、符號和解釋。台北市：麥田。
21.韓佳玲（2010）。吉爾．德勒茲身體創造學研究。南京：南京師範大學出版社。
22.嚴麗娟譯（2010）。探索時間之謎：宇宙最奇妙的維度。Dan Falk原著。台北市：貓頭鷹。
23.鄭明萱譯（2006）。認識媒體：人的延伸。Herbert Marshall McLuhan原著。台北市：貓頭鷹出版。
24.龔卓軍（2007）。犬樣的生命．赤子的目光：當代藝術的兩條逃逸路線。藝術觀點ACT，第43期，頁56-59。

網路資料
1.維基百科（2014.02.14）。信息空間。維基百科。2014.06.28。引自：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BF%A1%E6%81%AF%E7%A9%BA%E9%97%B4
2.The Grey Area: Why SEALs, &; Other SOF Guys Secretly Consult（2012.09.09）。Middle Grey。維基百科。2014.07.25。引自：http://sofrep.com/13495/grey-area-is-why-seals-delta-and-others-secretly-consult/
3.Icollector.com（2011.07.20）。Mandarin and Flower。Icollector.com。2014.07.25。引自：http://www.icollector.com/MARK-TOBEY-H-Signed-Lithograph-1973-American_i10883206