臺灣博碩士論文加值系統

本輔助文件，將自身的創作意念、創作技法與作品實踐，透過文字具體化。輔助文件的正文部分共分五章節：第一章為緒論，敘述寫作輔助文件的動機與目的，並綜合性闡述筆者對音樂的認知。第二章為創作者本質的討論—依自身的經驗與看法，分為兩節，其一為內在精神性，作曲家必須內外兼具，才能達到作品的深刻性，分為思維孤獨與詩人心靈的觀照來討論；其二為外在的感官，作品本身為作曲家情感抒發的呈現，因物生感，有感而發。第三章為創作理念與技法的體現，以畢業作品發表會的四首作品為範例，分別是《對殘枝》(2011/04)（為女高音、長笛兼中音長笛、中提琴與擊樂）、《秋水》(2011/10)（為古箏、雙簧管）、《塵I》(2012/04)（為豎笛、巴松管、小提琴、大提琴與鋼琴）、以及《隱山趣》(2012/09)（為絲竹四重奏：簫/笛、二胡、琵琶、古箏）。第四章為音樂作品的實踐，針對作品編制中使用聲樂和傳統樂器，分析語言與音樂的關係、傳統樂器與西方樂器的差異性、傳統樂器在現代音樂語彙的展現與西方樂器的再思維。第五章為結語，是對此輔助文件的檢視及未來的期許。

This supporting paper consists of five chapters, discussing my statement of my musical ideas, compositional techniques and practice of musical compositions. Chapter One is the introduction, in which I discuss my purpose of writing this paper as well as my comprehensive exposition in music. Chapter Two discusses the nature of composers with my own experiences. This chapter consists of two sections. One discusses the inner spirit of composers, including the loneliness and poetic thoughts. The other discusses the composers’ sensibility to the external world and how they consider compositions as their personal reflection. Chapter Three demonstrates how I combine my compositional ideas with theoretical techniques in four of my original compositions: vocal chamber composition, Inspiration of Withered Plum Blossom for soprano, flute, viola and percussion, chamber composition, Chen I for clarinet, bassoon, violin, cello and piano, Autumn waters duet for zheng and oboe, and Obscurity for di, erhu, pipa, and zheng. Four of my compositional methods are discussed in Chapter Four: the relationship between vocal text and music, the differentiation between western and traditional Chinese instruments, the exploration of contemporary musical language on traditional Chinese instruments, and the reconsideration of composing for Western instruments. Chapter Five concludes this paper with a review and a perspective on the future.

第一章 緒論……………………………………………………………………1
第二章 音樂創作者的本質……………………………………………………5
第一節 內在的精神性思維…………………………………………………5
1-1「思維孤獨」為經………………………………………………………5
1-2「詩人心靈」為緯………………………………………………………6
第二節 外在的感官…………………………………………………………7
第三章 創作理念與技法的體現………………………………………………10
第一節 創作的想像…………………………………………………………10
第二節 樂念的連結…………………………………………………………13
第三節 樂曲形式與音色運用………………………………………………18
第四節 統一與變化…………………………………………………………28
第五節 實際面向的考量……………………………………………………30
第四章 音樂作品的實踐………………………………………………………32
第一節 語言在音樂創作的運用……………………………………………32
第二節 東西方樂器的差異性………………………………………………35
第三節 傳統樂器在現代音樂語彙的展現…………………………………39
第四節 西方樂器的再思維…………………………………………………41
第五章 結語……………………………………………………………………44
參考資料 ………………………………………………………………………45
附件一 樂譜（包含封面、演奏指示說明與樂曲解說）〈依創作年代〉
1.《對殘枝》(2011／5月)（為女高音、長笛含中音長笛、中提琴與擊樂）
2.《秋水》(2011／12月)（為古箏、雙簧管）
3.《塵I》(2012／5月)（為豎笛、巴松管、小提琴、大提琴與鋼琴）
4.《隱山趣》(2012／9月)（笛／簫、二胡、古箏、琵琶）
附件二 音樂會錄音光碟

中文書籍
王美珠。《音樂•文化•人生》。台北：美樂出版社，2001。
王次炤。《音樂美學新論》。台北：萬象，1997。
朱光潛。《談美》。台北:洪葉文化事業有限公司，1995。
安東尼•史托爾(Athony Storr)。《孤獨》。張嚶嚶譯。台北:知英文化出版，1995。
陳慧珊。《現代音樂美學新論》。台北：美樂出版社，2012。
梁從誡。《林徽音詩集》。台北:天下文化，2001。
蔣勳。《孤獨六講》。台北市：聯合文學，2007。
潘皇龍。《現代音樂的焦點》。台北：全音樂譜出版社，1986。
蕭興華。《中國音樂史》。台北：文津出版社，1984。
羅基敏。《文話/文化音樂》。台北：高談出版社，1999。

外文書籍
Schoenberg, Arnold. Music idea technique, and art of its presentation.
New York: Columbia University Press, 1995.
Schoenberg, Arnold. Theory of Harmony. Berkeley: California University Press, 1983.
Spencer, Peter and Peter M. Temko. A practical approach to the study of form in music. Prospect Heights, IL: Waveland Press, 1988.

期刊
李子聲。〈以「溯」與「冥」為例談我的箏樂創作理念與手法〉。《台灣箏樂創作之回顧與展望學術研討會論文集》(2003)：113-126。
莊效文。〈一種「儀式性」行為-談楊聰賢的音樂創作〉。《關渡音樂學刊》2(2005)。
陳慧珊。〈跨文化美學的音樂詮釋—以台灣當代作曲家之藝術觀為例〉。《藝術學報》81(2007)：211-226。
潘皇龍。〈音響意境音樂創作的理念〉。《藝術評論》6(1994-1995)：117-
136。
嚴福榮。〈從尹伊桑主幹音技法的探索來看亞洲作曲家在西方文化下的尋根〉《關渡音樂學刊》4 (2006)：1-26。

網路資源
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