臺灣博碩士論文加值系統

語言無從描述情感最精確與最真實的狀態，一切都是如此曖昧不清，存在於個人感知中又是如此清晰可見。我們無法掌握經驗對潛意識造成的情感波瀾，但藝術創作是一個釐清與再詮釋的方式。
筆者的創作呈現與自身經驗有關，即從歷史中、生活過程所產生之自覺性， 包含一切印象與情緒的總和，經過內在深化後的結果，本研究即以此為基礎，進 而探究抽象作品中的繪畫性以及對於繪畫創作更多可能性的思考。內容上影射的 是生活經驗的堆累、漫遊思緒所產生的塗鴉，形式上則是對於史學脈絡中既有形 式做出提問，包含對造型、符碼、色彩與媒材轉譯等元素進行實驗性的探索。
本文分為四個章節，一、創作理念之陳述，包含從生活感知經驗帶來的影響、價值觀的建立，藉由內在深化後的直覺式產出、轉譯為作品之過程;二、回溯歷史中繪畫的進程，歸納出相關理論，舉例抽象表現主義藝術家與筆者創作觀點上的異同;三、剖析筆者創作形式、內容、技巧以及材料的運用;最後章節為作品說明。

Admittedly, languages are incapable of describing the most essential and intimate emotions of human beings. Everything is so obscure yet vivid at the same time when you’re looking inwards. We are unable to precisely understand how our subconsciousness is influenced by daily experiences, however, by making art, they could possibly be clarified and reinterpreted in one way or another.
The artist’s remarks on emotion and experience have provided an abundant inspiration to this particular research. Grounded on very personal experiences, her artworks are the breed of impression she encountered in daily life after the internal deepening. The artist also got widely inspired by the notion of painterliness from abstract painting and sought to broaden its boundaries by carrying out experiments and taking risks. Aesthetic-wise, improvisational sketches and wandering graffiti played a prominent presence. The research also questioned and experimented with the existing factors in art histories such as shapes, semiotics, colour theories and media translations.
The thesis is divided into four chapters. The first chapter covers the primal inputs from the life experiences where all the intuitive engagements in the art-making were grounded, and how the artist got influenced by them. The following chapter dives into the vast wide art history retrospectively and makes connections and comparisons between the artist’s work and artworks from Abstract Expressionism. The third chapter examines the artist’s manoeuvre on form, technique and material of her own artworks. The last chapter provides a catalogue of all the artworks mentioned in the thesis.

摘要.................................................................................................................................i
Abstract..........................................................................................................................ii
目次..............................................................................................................................iii
圖目錄...........................................................................................................................iv
緒論................................................................................................................................1
第一章 形體之外..........................................................................................................2
第一節 環境記憶................................................................................................4
第二節 回應日常................................................................................................8
第三節 直覺對語..............................................................................................11
第四節 不完整的連續......................................................................................14
第二章 繪畫的內部....................................................................................................18
第一節 繪畫的從屬..........................................................................................18
第二節 內在之需求..........................................................................................21
第三節 意識的邊界..........................................................................................25
第四節 精神的轉型..........................................................................................28
第三章 形式、內容與技巧........................................................................................38
第一節 非媒材..................................................................................................38
第二節 隨機與偶然..........................................................................................40
第三節 非操作痕跡..........................................................................................44
第四節 記錄......................................................................................................48
第四章 作品說明........................................................................................................51
結語..............................................................................................................................57
參考文獻......................................................................................................................60

一、 中文書目
1. Achille Bonito Oliva 著，陳國強譯，《國際超前衛》(Transavantgarde international)，台北:遠流，1996。
2. Anna Moszynska 著，黃麗娟譯，《抽象藝術》，台北:遠流，1999。
3. David Sylvester，陳品秀譯，曾淑正編，《培根訪談錄》，台北:遠流，1995。
4. François Jullien 著，卓立譯，《去相合:自此產生藝術與暢活》，台北:開學文化，2018。
5. G. W. F. Hegel 著，朱光潛譯，《美學(第一卷)》，北京:北京大學出版社，2017。
6. Gilles Deleuze，陳蕉譯，《法蘭西・斯培根:感官感覺的邏輯》，苗栗:桂冠圖書，2009。
7. Herschel B. Chipp 編著，余珊珊譯，《現代藝術理論 II: 從新造形主義到當代藝術》，台北:遠流，2012。
8. James Elkins，陳榮彬譯，《繪畫與眼淚:畫作如何感動人心》，新北:左岸文化，2011。
9. Michael Auping，黃麗娟譯，《抽象表現主義》(Abstract Expressionism)，台北:遠流，1991。
10. Pam Meecham and Julie Sheldon 著，王秀滿譯，《最新現代藝術批判》，台北:韋伯，2006。
11. Roland Barthes 著，江灝譯，《符號帝國》，台北:麥田，2014。
12. Wassily Kandinsky 著，吳瑪俐譯，《藝術的精神性》，台北:藝術家，1995。
13. 江如海等編著，《觀想與超越——藝術中的人與物》，台北:東大， 2006。
14. 何政廣，《超現實主義大師─達利》，台北:藝術家，1996。
15. 林亨泰，呂興昌編，〈孤獨的位置〉，《林亨泰全集七——文學論述卷4/文學短論》，彰化:彰化文化中心，1998。
16. 劉振源著，《世紀末繪畫》，台北:藝術圖書，1900。
二、 英文書目
1. Eva Horn/ Susi Kotzinger/ Gabriele Rippl, Zeichen zwischen Klartext and Arabeske, Amsterdam: Rodopi, 1994.
2. Jutta Göricke, Cy Twombly, Spurensuche, Munich: Silke Schreiber, 1995.
3. Nicola Del Roscio/ Robert Motherwell/ Charles Olson, Writings on Cy Twombly, Munich: Schirmer/Mosel, 2002.
4. Nicola del Roscio/ Simon Schama/ Kirk Varnedoe/ Laszlo Glozer/ Thierry Greub, The Essential Cy Twombly, London: Thames & Hudson Ltd, 2014.
5. Andy Warhol: The Early Sixties: Paintings and Drawings 1961-1964, Stuttgart: Hatje Cantz, 2010.
6. Sigmund Freud, Creative Writers and Day-dreaming, New York: Basic Books,1908.
7. Thierry Greub/ Richard Hoppe-Sailer/ Adriana Bontea/ Gottfried Boehm/Steffen Siegel, Cy Twombly: Bild, Text, Paratext, Munich: Fink Wilhelm Gmbh, 2014.
8. Tony Sherman and David Dalton, Pop: The Genius of Andy Warhol, NewYork: It Books, 2010.
三、 中文期刊
1. 王哲雄，〈塞・湯恩布里〉，《美育》第 158 期(2007.07)，頁 42- 46。
2. 謝御婷，〈論傑克森.帕洛克均質(All-Over Technique)的純粹性〉， 《造形藝術學刊》(2007)，80-97。
四、 外文期刊
1. David Smith, ” Notes of my work,” Arts Vol 34, No 5(February 1960):44.
2. Pierre Louis, ” Définition du néo-traditionnisme ,” Art et Critique 65(August1890):540-542.
3. Robert Goodnough, ”Baizerman Makes a Sculpture,” Art News ( New York )(March 1952).
4. 吉村 耕治、山田 有子，〈侘び・寂びの色彩美とその背景―和の伝統的色彩美の特性を求めて〉，《日本色彩学会誌》第 41 卷(3)(2017)，40-43。
五、 外文電子刊物
1. Biennale di Venezia, eds., La Biennale di Venezia FROM THE '70S TO THE REFORMS OF 1998, Venezia: LA BIENNALE DI VENEZIA, https://www.labiennale.org/en/history/. (6 October 2021)