臺灣博碩士論文加值系統

本論以創作實踐為主軸，以筆者2017-2022期間的創作為研究對象，將依時序遞進來分析，文獻參照的部分則以1960年代後的藝術語境為主，創作實踐側重《0 90 360》系列將過程中所體察到的現象、經驗以物質材料媒介、圖像、文字皆為視覺形態之圖像學識研究課題，探討其所衍生出「具當代文化特質的藝術觀念與形式語彙」以此作為本論研究目標。

今日的社會網絡（social network）高度仰賴虛擬社群來進行生產運作，並藉由媒體媒介如：區塊鏈、數據庫、APP等串流平台，手機、電腦載具等，發展出種類繁多的線上、線下交互形態。以用戶（IP位置）為單位，透過光電傳輸交織出龐雜的訊息網絡公路，以一種新熟成技術，形成如元宇宙（Metaverse）般的虛擬三維世界，它與社會關係相互作用並持續擴張應用。衍伸出由新興媒體所構成具當代特性之新範疇，以一種壓縮、輕薄的形態匯聚成多種具貫串性的動態鏈結，並衍變出一種「複合模式（conceptual blending）」。

本論研究之系列創作以裝置藝術形式呈現，如此之空間構成型態將如同畫布、畫框作為繪畫的基底材一般重要（支撐物），當我們進一步去深究其空間內涵時，會發現隨著其性質的差異，產生不同的涵構。筆者將《0 90 360》系列化分為兩類組：（一）圖像化的物件、（二）影像肌理的裝置，並以此作為作品實踐之內容與場所之容器建構的形態。

 

This study begins from my artistic practices and focuses on my works created between 2017 and 2022. I followed the timeline to analyse these works, while consulting the artistic practices that stood out after the 1960s as my main source of literature review. In terms of my artistic practices, I attended to the phenomena and experiences discovered and derived from creating the 0 90 360 series, using material objects, graphics and texts in visual forms to explore the topics of visual literacy. On top of that, I also want to explore "the art concepts and forms that come with qualities of contemporary cultures" in this thesis.

Today, social media platforms highly rely on the online community to produce content, and they develop diverse modes of communication that are online, offline, or hybrid using blockchain technology, database, applications offering streaming services, as well as mobile phones and personal computers. Based on the Internet Protocol Address and supported by fiber-optic communication, the complex online information pathways are connected with three-dimensional virtual worlds like Metaverse through new technologies. The virtual world is then intertwined with social networks and continues to expand and evolve. New domains that have contemporary qualities are therefore created thanks to the use of new media, forming multiple, dynamic links that are interconnected in a compressed, lightweight format through conceptual blending.

The series of works discussed in this thesis are mainly installations. A venue displaying installations is like a canvas and a frame – the foundation (supporting elements) of a painting – where we can explore varied contexts that are generated from the different qualities of the space if we further examine the spatial elements within such a space. In this thesis, I categorised the 0 90 360 series into two groups, the Visualised Objects and the Image-like Installations. These works are the products of my artistic practices and the representation of the formation of a container-like space.

摘要 Ⅰ
Abstract Ⅱ
目錄 IV
圖目錄 VⅠ
緒論 1
一、研究動機 1
二、創作實踐與研究方法 3
第一章、觀看與詮釋 4
第一節、創作思維轉換 7
第二節、繪畫性：光、鏡像、層疊 10
第三節、裝置形式初探 21
第四節、身體感知：參與式的裝置情境 32
第二章、典範轉移：由觀念至情境建構 39
第一節、行動、物質、觀念 41
第二節、反形式、多媒體材 43
第三章、《0 90 360》系列作品分析 47
第一節、圖像化的物件 48
(1) 觀念成形（形式語彙）：連續性的變體 55
(2) 藝術語境到圖像 56
第二節、影像肌理的裝置 57
(1) 圖像與文字表徵 69
結論 72
參考書目 75
 

一、中文書
皮 力，《從行動到觀念：晚期現代主義藝術理論的轉型》，臺北市：典藏藝術
家庭，2015。
林宏璋， 《策展詩學：教育、諸眾與民主之後》，臺北市：典藏藝術家庭，2018。
高千惠，《第三翅膀：觀念藝術及其不滿》，臺北市：典藏藝術家庭，2015。
高千惠，《藝術，以XX之名》，臺北市：典藏藝術家庭，2009。
高千惠，《當代藝術生產線：創作實踐與社會介入的案例》，臺北市：典藏藝術
家庭，2019。
謝碧娥，《杜象詩意的延異—西方現代藝術的斷裂與轉化》，臺北市：典藏藝術
家庭，2018。

二、中譯書
Berger John,《觀看的方式》，吳莉君譯，臺北：麥田出版，2010。
Cabanne Pierre. 《杜尚訪談錄》，（Dialogues with Marcel Duchamp），張心龍
譯，臺北市：雄獅圖書股份有限公司出版，1986。
Eagleton Terry. 《美感的意識形態》，（The Ideology of the Aesthetic），2019，
江先聲譯，臺北市：商周出版，2019。
Foucault Michel. 《詞與物》，（Les Mots et les choses: un archeologie des sciences
humaines），莫偉民譯，中國：上海三聯書店出版，2016。
Foucault Michel. 《知識考古學》，（L'Archéologie du Savoir），謝強、馬月譯，
北京：三聯出版，1998。
Foucault Michel，《這不是一根菸斗》（Ceci n’est pas une pipe），刑克超譯，江
灕江出版社，2017。
Kureswa Takemi（暮澤剛巳）.，《當代藝術關鍵詞100》（現代美術のキーワー
ド100），蔡青雯譯，臺北：麥田出版，2020。
Lee Ambrozy（安靜）主編,《白立方內外：ARTFORUM當代藝術評論50年》，
中國：生活‧讀書‧新知三聯書店出版，2017。
Mirzoeff Nicholas. 《視覺文化面觀》，（Cartographies of Time：A History of the
Timeline），陳芸芸譯，臺北市：韋伯出版，2012。
Mitchell W. J. T. 《圖像學：形象、文本、意識形態》，（Icconology：Image Text
Ideology），陳永國譯，北京大學出版社，2020。
Obrist Hans Ulrich. 《策展簡史》，（A Brief History of Curating），2015，
任西娜、尹晟譯，臺北市：典藏藝術家庭出版，2018。
Rotzler Willy. 《物體藝術》，（Objektkunst），吳瑪俐譯，臺北，遠流出版，1991。
Serres Michel, Legros Martin, Ortoli Sven. 《米榭•塞荷的泛托邦：從溝通信使荷
米斯到一手掌握世界的拇指姑娘，法國當代哲學大師的跨界預見》，（Pantopie
ou le monde de Michel Serres : de Hermès à Petite Poucette），陳太乙譯，
臺北市：麥田，城邦文化出版：城邦文化發行，2019。
Serres Michel. 《寄食者：人類關係、噪音、與秩序的起源》，（Le Parasite），伍啟鴻、陳榮泰譯，新北市：群學出版：城邦文化發行，2018。
Wolfflin Heinrich. 《藝術史原則》（Principles of Art History），曾雅雲譯，臺北：雄獅圖書股份有限公司，2002。

三、外文書
Kaprow Allan (Author), Jeff Kelley (Editor). Essays on the Blurring of Art and Life:
Expanded Edition, California University of California Press , Ltd. London, UK .
2009.
Kwon, Miwon. One Place After Another: Site-Specific Art and Locational Identity.
Mit Press, 2004.

四、期刊文章
陳志誠，〈繪畫族語：圖畫歸零的當代複式繪畫〉，《2005當代藝術中的繪畫
課題國際學術研討會》論文集，2005/06月，頁46-61。
陳志誠，〈科技藝術與技術型制的存有論 : 影像創作實踐之視域之驗明〉，《2007
國際新媒體藝術節 想望科技 : 新媒體藝術 國際學術研討會》論文集，
2007/05/21- 06/31，頁21-32。
邱誌勇，〈視覺性的超越與語藝的複訪：數位時代視覺語藝的初探性研究〉，
《中華傳播學刊；第二十六期》，2014/12/01，頁107-135。
顧素琿，〈從 W. J. T. Mitchell的抽象繪畫論述看現代主義以降的詩畫關係〉，
《2021視覺藝術跨界研討會論文集》2012，頁 24-38。
Nathalie Heinich，〈杜象與當代藝術前史〉，陳眖怡譯，《2015國立臺灣藝術大
學美術學院美術系學會 杜象之後-現成物百年國際學術研討會》論文集，
2018/01月，頁61-68。

五、電子資源
國家教育研究院-雙語詞彙、學術名詞暨辭書資訊網，https://terms.naer.edu.tw。
Smarthistory the center for public art history（Smarthistory藝術史公共平台）。
牛津線上藝術資料庫（Oxford Art Qnline），https://www.oxfordartonline.com/groveart。
SEMANTIC SCHOLAR（SEMANTIC SCHOLAR學術出版搜索引擎），
https://www.semanticscholar.org/。
Dia（Dia藝術基金會網站）， https://www.diaart.org/。
雅昌視頻：《元圖像：圖像及理論話語（圖像學3.0：當下的圖像理論）》（2018
年OCAT研究中心年度講座：W.J.T.米切爾 元圖像：圖像及理論話語），
https://video.artron.net/c6268.html。