臺灣博碩士論文加值系統

由於十九世紀鋼琴樂器的改良，使其功能日趨完善，無論是音域、音量、音質、觸鍵速度、踏辦的發明等，大致能使當時的作曲家及演奏家得以發揮其長才，更因此發展許多新的鋼琴演奏技法與創作手法。而李斯特所開發的鋼琴獨奏形式，以自身於舞台上所展現的魅力，將各種形式的樂曲加以改編，並用他認為無所不能的鋼琴上演奏出來，此舉除了將各個作家的作品，介紹給沒有或很少有機會知道原作的人，更發展出許多獨創的技法與音樂語彙，使得鋼琴顯露出管絃的音彩與織度，而拓展了鋼琴的性能，無疑的，李斯特對於舒曼兩首歌曲《Widmung》與
《Frühlingsnacht》的改編，便是在如此的背景下產生的。
兩首改編曲《Widmung》與《Frühlingsnacht》，李斯特在以不改變原作旋律與和聲的原則下，運用繁複且絢麗的改編手法，展現鋼琴炫技的技巧及多彩的管絃效果，因此在演奏上，必須兼顧旋律的歌唱性以及華麗的炫技效果。根據孟德爾頌（Felix Mendelssohn）於1840年所言：「李斯特的鋼琴演奏較其他音樂家更多的技巧，速度甚快以及完全獨立的指法，音樂的情感與技巧相互平衡」（Schonberg 1963: 158），而Clidat認為，彈奏李斯特的音樂需要「清澈的觸鍵以及圓潤的音響效果；觸鍵必須投射出千萬種的音彩效果，並擁有大且柔和的線條」（Clidat 1990: 34）。因此，旋律線條的歌唱性與清楚且獨立的觸鍵為詮釋李斯特歌曲改編的首要條件，尤其是歌唱旋律線條於鋼琴上的表現，要實踐美聲法對於鋼琴技巧的應用，必須留意圓滑奏、觸鍵速度，以及踏板等的運用，以達到旋律線條的歌唱性。而炫技的琶音或快速的重複式和絃震音等技法，必須確保每個音粒的平均與清澈，絕不流於粗暴或「敲打」。其次，觸鍵必須能產生多彩的音色效果，而層次性的觸鍵方能製造出管絃的織度。再者，李斯特於兩首改編曲中有著精確的記譜，無論是在音樂表情與力度層次上，其設計是為詮釋效果的達到，故仔細解讀並實行李斯特的記譜要求，方能準確的詮釋其音樂。
除此之外，要詮釋此兩首改編曲，最重要者，是對舒曼原作歌曲的了解，除了樂曲創作的背景緣由外，對於所用的詩詞也須有相當的體認，畢竟原作歌曲為此鋼琴改編的靈魂，因此，在詮釋李斯特的炫技風格之外，更需考量原曲的涵義，以達到李斯特於歌曲改編的鋼琴音樂中，詩情、技巧與演奏三者的結合。
畢業鋼琴獨奏會曲目
奏鳴曲 史卡拉第
1.D小調，K 141＝L 422：觸技曲
2.C大調，K 513＝L S3：田園曲
大衛同盟舞曲 舒曼
1.活潑的 10.敘事曲風格，非常快速的
2.衷心的 11.單純的
3.十分幽默的 12.十分幽默的
4.焦躁的 13.粗獷而開朗的
5.單純的 14.溫柔歌唱的
6.非常快速的 15.生動的
7.不快的 16.快活幽默的
8.生動的 17.從遠處傳來一般
9.活潑的 18.不快的
E大調第三十號鋼琴奏鳴曲 貝多芬
第一樂章：從容的甚快板
第二樂章：最急板
第三樂章：如歌而充滿感情的行板
採風之旅 巴伯
1.稍快的快板
2.慢板藍調速度
3.稍快板
4.甚快板
Program
Scarlatti Sonatas D. Scarlatti
1.D Minor, K 141＝L 422: Toccata
2.C Major, K 513＝L S3: Pastorale
Davidsbündler-tänze, Op. 6 R. Schumann
1 .Lebhaft
2 .Innig
3. Mit Humor
4. Ungeduldig
5. Einfach
6. Sehr rasch
7. Nicht schnell
8. Frisch
9. Lebhaft
10. Balladenmässig, Sehr rasch
11. Einfach
12. Mit Humor
13. Wild und lustig
14. Zart und lustig
15. Frisch
16. Mit getem Humor
17. Wie aus der Ferne
18. Nicht schnell
Sonata No. 30, E Major, Op. 109 L. v. Beethoven
1. Vivace ma non troppo
2. Prestissiomo
3. Andante molto cantabile ed expressivo
Excursions, Op. 20 S. Barber
1. Un poco allegro
2. In slow blues tempo
3. Allegretto
4. Allegro molto

前言 ---------------------------------------------------- I
第一章 緒論 ---------------------------------------------- 1
第二章 鋼琴的發展與改編曲的盛行 ----------------------- 8
第一節 樂器的改良 -------------------------------- 8
第二節 彈奏形式的開發 -------------------------------- 9
第三節 樂曲改編的盛行 ------------------------------- 12
第三章 器樂歌唱化 ------------------------------------ 14
第一節 「美聲法」的影響 ----------------------------- 14
第二節 線性至點狀旋律的遷移 ----------------------------- 18
第三節 器樂歌唱化之實踐 ----------------------------- 24
第四章 擴大曲式結構 ---------------------------------- 30
第一節 結構擴張與鋪陳 ------------------------------- 30
第二節 樂曲高峰點的建立 ------------------------------- 37
第五章 裝飾音型的使用 ---------------------------------- 44
第一節 炫技風格的影響 -------------------------------- 44
第二節 炫技技法的運用 -------------------------------- 45
第三節 詮釋上的炫技效果 -------------------------------- 49
結論 --------------------------------------------------- 58
參考文獻 ------------------------------------------------- 60
附錄一 -------------------------------------------------- 66
附錄二 -------------------------------------------------- 67
附錄三 -------------------------------------------------- 68

中文參考文獻
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