臺灣博碩士論文加值系統

我的創作，體現了我對於藝術回歸自身的期待，藉由藝術──人如何真正能夠貼近存在的處境。在此前提之下，由於避免受到各種預設意義的干擾，我總是嘗試著從「無」開始摸索，如何能在藝術的過程中有所開展，卻不落入意義的投射、意識的操作和多餘的表現性。這樣的藝術思考與創作實踐，是在與整個文化環境有所對話後，自然發生的一種個人性的藝術回應，其中將著重於以身體的感知實踐，如何貼近藝術的存有處境。
在正式論述開始之前，以「前言」對於感知的當下性體驗做了某種現場性的、片段的表達，正是為了勉強以文字型態敲擊、體現創作處境的感知之流的碎片化、非絕對性及無始無終的特性。
第一章重點，在於創作的題材選擇、形式構成、作品內容的體現課題。將從個人所創作的三件錄影藝術作品為討論脈絡，探討作品如何敘說、如何貼近個人的存在體驗，並以之為基礎，成為當下「存在」寓居之所。第二章，則在於作品意涵所應該延伸探討的知覺性課題。第三章，從個人創作的影像特質延伸，探討影像的「虛擬化」作用，以及當代生活形成虛擬化知覺的背景。第四章，以探索虛擬時代的感知模式為核心，嘗試理解影像如何改寫了身心的感知模式。
就本文以創作論述的體裁進行創作體驗探索的寫作前提而言，有幾重困難性始終環繞著討論的過程，首先是以一種文字性表達迫近創作感知、感知真實性的根本困難；其次是對個人而言，個人嘗試視覺創作的意義，正是在於試圖擺脫文字思維的纏縛，因而在避免過度脈絡化的文學、哲學、藝術論文書寫模式的處境中，對於此重視創作知覺的描述─幾近在一種「語言脫臼」的困窘處境之下進行。書寫的最後，省察這整個過程，恐怕僅能作為一種在已無法徹底迴避各語言脈絡的現實條件下，積極找尋穿梭其間間隙的表達嘗試。

My creative work is an expression of my desire for art to return to its essential nature, a look at how people can really appreciate the true value of existence through art. On this basis and in an attempt to avoid the influence of various preconceptions I always try to start the artistic journey of discovery from “nothingness.” In other words, I try to achieve something through the process of art that does not descend to reflection of meaning, conscious manipulation or excessive expressiveness. After conducting a dialogue with the cultural environment in which we live, this type of artistic thinking and creative realization naturally give rise to a highly individual artistic response, much of which is focused on physical perception, realization and how to approximate to the existentialist meaning of art.
Before the beginning of the official discourse the “preface” offers a certain live or segmented reflection on one’s experience of immediate perception. It also stands as an attempt to force oneself to use written words to express the fragmentation of the flowing feelings experienced when creating that are relativist and have no beginning and no end.
The focus of chapter one is the selection of creative materials, formal structure and realizing the content of the work. This discussion is concentrated on three of my own video art works, looking at how they narrate or recount, how they approximate to individual existential experience, and with this as a foundation turning it into the location of immediate “existence.” Chapter two addresses consciousness of direction in any discussion of the meaning of the work. Chapter three discusses the “virtual” application of images from the nature of the individual images created and how modern life forms a background to virtual consciousness. Chapter four presents an in-depth look at modes of perception and understanding in a virtual era.
As for this creative discourse and its purpose as a preface to a larger composition, this has involved dealing with a number of difficulties revolving around the process of discussion. The first has been the basic difficulty of using words to express the perception of creativity and the reality of perception. Secondly, for myself the importance of experimenting with visual creativity lies in an attempt to escape the limits of written words and ideas. As such, avoiding literature, philosophy and art composition whilst highlighting the importance of creative perception, approximates to a form of “language dislocation.” Finally, unable to completely avoid the real conditions of language, the process of writing must actively search out a form of expressive experimentation that is able to pass between the gaps of different languages.

目 錄
中文摘要
英文摘要
圖次
前言：閃爍在感知之流中
第一章 作品「視域」的形成
第一節 觀視的起點：聆聽
第二節 去遠忽近─影像三聯作
第三節 作品影像「視域」的形成
第四節 作品影像的知覺流動
第二章 作品的知覺體現
第一節 凝視
第二節 時間性
第三節 自然場景
第四節 流變
第五節 逸脫
第三章 影像的虛擬化
第一節 影像的幻視與疏離
第二節 發光扁平的虛擬新現實
第三節 潛在虛擬
第四章 虛擬時代的感知模式
第一節 電流化大腦
第二節 變異的主體形貌
第三節 影像對身心感知模式的改寫
結語
參考書目

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