臺灣博碩士論文加值系統

本論文以黃薏倫創作的四首作品為主體，探討科技與音樂創作之關聯性，闡明電子音樂相關技術，以及針對論文中的四首作品進行分析與說明。此四首原創作品分別為《漫漣漪》為長笛與預置、即時電子音樂、《觀察者》為綜合打擊與預置、即時電子音樂、《求救訊號》為雙聲道電子音樂、《羊水》為多聲道電子音樂。
音樂科技的進步賦予創作者莫大的便利性以及擴展音樂創作上的潛能，例如，DAW 數位聲音技術使筆者所創作的《求救訊號》聲音藝術作品中營造 多種豐富的聲音音色與姿態;電腦程式互動技術如筆者作品中的《漫漣漪》與 《觀察者》之器樂結合電子音樂作品，可以讓演奏者(長笛、打擊樂)與電腦 進行人機互動之對話;法國龐畢度聲響與音樂研究統合中心(Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music，簡稱 IRCAM)所開發 Spat5 之多 聲道軟體系統使筆者之《羊水》作品可以在不同空間中建構 3D 聽覺與沈浸式 聲響效果。
本論文分為五個章節，第一章緒論，陳述音樂科技的歷史脈絡;第二章科技與音樂創作，闡述科技的進步如何被反應在音樂創作上，而音樂作品又如何反應出作曲家所使用科技之特性與限制;第三章電子音樂技術探究，探討與說明電子音樂作曲家與筆者普遍使用之電子音樂技術;第四章作品分析與科技應用，針對本論文中的四首原創作品進行基本理念、素材發展與運用、段落結構、音色變化以及空間設計等面向分析與探討，第五章結論與省思，為本論文之結論與筆者對未來創作研究之展望。

The thesis sets the four works composed by the author as the main body illustrating the relation between technology and music creation; meanwhile, clarifying the skills and usage of technology in electronic music. The four original works are Ripples for Flute, Pre-recorded, and Live Electronic Music, Observer for Multiple Percussion, Pre-recorded, and Live Electronic Music, Distress Call for Stereo Electronic Music, Amniotic Fluid for Multi-Channels Electronic Music.
The advancement of music technology has brought great convenience to creators and expanded the potential of music creation. For instances, DAW digital sound technology has enabled the author to create various rich sounds and gestures in the sound art work of Distress Call; computer program interaction techniques open the possibility of interactive dialog between human and machine, i.e. the instrument player and computer, in author's Ripples and Observer. The multi-channels software system of Spat 5 developed by the IRCAM (Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music, referred to as IRCAM) enables the author's work Amniotic Fluid to construct 3D auditory and immersive sound effects in different spaces.
This thesis is composed of five chapters. The first chapter, Introduction, states the historical context of music technology. The second chapter, Technology and Music Creation, explains how technology progress reflects in the creation of music, and how music works reflect the characteristics and limitations of the technology used by composers. The third chapter, Exploration of Electronic Music Technology, discusses and explains the electronic music technology commonly used by electronic music composers and the author. The fourth chapter, Analysis of Works and Technological Application, includes the discussion and analysis of the basic concept, material development, and space design in these four original works. The fifth chapter, Conclusion and Reflection, is the conclusion of this thesis and the author's prospect for future creative research.

第一章 緒論.............................................1
第二章 科技與音樂創作.....................................4
第一節 科技與音樂發展.....................................4
第二節 科技與聲音美學.....................................8
第三節 科技與聽覺感知.....................................11
第四節 科技與音樂之人機互動展演形式.........................14
第三章 電子音樂技術探究...................................17
第一節 音色營造技術......................................17
第二節 姿態創造技術......................................20
第三節 改變音樂時間技術...................................22
第四節 空間建構技術......................................24
第四章 作品分析與科技應用探討..............................26
第一節《漫漣漪》.........................................26
第二節《觀察者》.........................................35
第三節《求救訊號》........................................45
第四節《羊水》...........................................50
第五章 結論與省思........................................58
第一節 結論.............................................58
第二節 省思.............................................59
參考文獻................................................60
學位音樂會公告............................................61
學位音樂會作品樂..........................................62
《漫漣漪》...............................................63
《求救訊號》.............................................71
《羊水》.................................................77
《觀察者》................................................85

西文文獻
Cage, John. “The Future of Music: Credo,” Silence: Lectures and Writings, 3-7. Middleton: Wesleyan University Press, 1961.
Ernst, David. Evolution of Electronic Music. New York: Schirmer Books, 1977.
Kim, Seung-Hye. “Performative Agency in Acousmatic Music.” PhD diss., University of Florida, 2012.
Manning, Peter. Electronic and Computer Music. New York: Oxford University Press, 2004.
Xenakis, Iannis. “Formalized Music: thought and mathematics in composition.” New York: Pendragon Press, 1992.

中文文獻
林其蔚。《超越聲音藝術:前衛主義、聲音機器、聽覺現代性》。台北市:藝
術家出版社，2012。
邱誌勇、曾毓忠。《數位藝述第貳號》。台北市:雅墨文化，2012。
曾毓忠。〈聲音科技之音樂功能與美學角色初探:以 1984 年之後四分之一個世紀若干代表作品為例〉。《關渡音樂學刊》4 (2006):75-92。
黃忱宇。《電子音樂與電腦音樂基礎理論》。北京市:華文，2005。
潘皇龍。《現代音樂的焦點》。台北市:全音樂譜，1983。