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研究生:陳立偉
研究生(外文):Chen, Li-Wei
論文名稱:觀看與內在情感的互涉
論文名稱(外文):The Inter–reference of Seeing and Intrinsic Emotions
指導教授:楊熾宏楊熾宏引用關係
指導教授(外文):Yang, Chi-Hung
口試委員:蘇憲法陳貺怡楊熾宏
口試委員(外文):Su, Hsien-FaChen, Kuang-YiYang, Chi-Hung
口試日期:2013-09-18
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:美術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2013
畢業學年度:102
語文別:中文
論文頁數:120
中文關鍵詞:觀看情感直覺知覺沉思
外文關鍵詞:watchemotionintuitionperceptionmeditation
相關次數:
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藝術家必先會「觀看」後而以作品闡述內心的想法。本文試圖從「觀看」與「內在情感」兩者互為表裡的關係做研究。就藝術家在觀看中所產生專注的狀態,誘發創作的念頭,這專注的狀態讓藝術家內在產生了某種形式後,藝術家再依據本身的技巧表現在畫面上,此一活動既非模仿原本所見,而是以創造與審美的眼光視物,也就是將物質的形象或事物轉為生命化或情感化的精神層面,進而形成「作品」。本研究以個人親身經歷和作品及藝術家所論述及其作品、繪畫、文學等內容,研究藝術創作者藉由觀看並將其內化後以文字、色彩、筆觸等創作元素構成的藝術形式表現內在情感的本質,使之隱密地滲透在作品中。觀看可以從直覺、知覺及沉思的角度看,三者感知方式含有創造性的元素提供藝術家感知外在事物。

此外,藝術家還可依個人內在涵養、時間及創作的累積磨練後,達到一種個人生命歷程的體悟境界,方能在觀看中見到事物內在的性質,才能將外在事物轉換並成為內在本質的顯露。進而在創作時從筆尖流瀉出難以言喻的情感。透過感性與知性的心理活動,觀看是具有選擇性的,藝術家主觀地以具象或非具象的形式詮釋那綿延不絕的情感。觀看與情感之間實為表裡關係,兩者相輔相成。觀物能探知其義而生情感,促使藝術家以內在的眼睛去感受虛相的世界,然後藉由內在的情感引導外在的形;藉由外在的形表現內在的情感。眼睛看到的或親身經歷的事或物,並引起聯想、感悟,激發了自身內在的情感,使藝術家產生創作的誘因,而作品則是表述內在情感本質的感悟和昇華。

本文共分六章,第一章緒論包含研究動機與目的、研究方法與重點、研究架構說明。第二章從藝術史談起並與藝術家、筆者作品的創作探討本文。第三章以美學、心理學、禪學等角度剖析本文主題。第四章列舉繪畫與文學中的內容,探討藝術家藉作品表現內在情感。第五章創作分析,分述三個系列創作觀點與自我情感層面的關係。第六章結論略敘研究成果、未來展望及研究貢獻。
關鍵字:觀看、情感、直覺、知覺、沉思


Before elaborating their inner thoughts about the work, artists must have a watch at it first. This paper attempts to do research from the exterior-interior relationship between watching and inner feelings. The creative idea is induced from artists’ absorbed state generated in watching. After a certain form internally produced from the absorbed state, artists perform it on the screen based on their skills, the process of which is not to imitate what have been originally seen, but to observe objects with creative and aesthetic vision, that is, to convert the material image or object into spiritual level of life and emotion, thus forming “works”.

With individual personal experience and works as well as the works, painting, literature, etc. discussed by artists, this article studies the art form composed of text, colors, strokes and other creative elements that can express the essence of inherent emotion and be secretly penetrated into the works, which are created after art creators watch and internalize the work. The works can be viewed from the perspective of intuition, perception and meditation, which contain creative elements for artists to perceive external things. In addition, artists can hone themselves by individual inherent virtue and the accumulation of time and creation, to achieve the understanding realm of individual life course and observe the inner nature of things in order to convert the external things into inherent nature and then pour out indescribable emotion from the tip of creation.

Through emotional and intellectual mental activity, watching is selective. Artists interpret that endless emotion subjectively with figurative and non-figurative forms. The exterior-interior relationship between watching and emotion is reciprocal. Watching things can explore its meaning and generate emotion, prompting the artist to feel the virtual world with naked eyes, develop the external shape by inner emotions and then manifest inner feelings by external shape. Things or objects seen by eyes or experienced personally arouse association and sentiment, stimulate their inner feelings and make artists produce creative incentive. However, the work is the comprehension and sublimation of expressing the essence of inner emotions.

Keywords: watch; emotion; intuition; perception; meditation

謝誌-----------------------------------------------------------------------------------------------------I
中文摘要-------------------------------------------------------------------------------------------II
英文摘要------------------------------------------------------------------------------------------III
目次--------------------------------------------------------------------------------------------------IV
附圖表次------------------------------------------------------------------------------------------VI
圖次-------------------------------------------------------------------------------------------IX
第一章 緒論---------------------------------------------------------------------------------1
第一節 研究動機與目的-----------------------------------------------------------1
第二節 研究方法與重點-----------------------------------------------------------3
第三節 研究架構說明---------------------------------------------------------------6
第二章 觀看的源起與繪畫關係------------------------------------------------8
第一節 洞窟壁畫----------------------------------------------------------------------8
第二節 專注凝視----------------------------------------------------------------16
第三節 師法自然----------------------------------------------------------------22
第四節 模糊虛實--------------------------------------------------------------29
第三章 觀看的心理狀態-----------------------------------------------------------37
第一節 直覺與知覺--------------------------------------------------------------------37
第二節 直覺與知覺的差異---------------------------------------------------------47
第三節 沉思與表現----------------------------------------------------------------50
第四節 真實自然-----------------------------------------------------------------------56
第四章 情感與繪畫的相互作用---------------------------------------------------------61
第一節 情感的經驗--------------------------------------------------------------------61
第二節 情感的想像--------------------------------------------------------------------63
第三節 情感的激發-------------------------------------------------------68
第四節 情感的賦予-------------------------------------------------------69
第五節 內在的眼睛-------------------------------------------------------74
第五章 創作自述與分析------------------------------------------------------------78
第一節 具象表現-----------------------------------------------------------------------78
第二節 具象與非具象的綜合表現---------------------------------------------93
第三節 非具象表現------------------------------------------------------------------103
第六章 結論--------------------------------------------------------------------------109
第一節 觀看與創作思維----------------------------------------------------------110
第二節 未來展望----------------------------------------------------------------------111
第三節 研究貢獻----------------------------------------------------------------------114
參考書目----------------------------------------------------------------115

一、圖書
川端康成著,石麗娟譯,《伊豆的舞孃》,臺北市:金楓出版股份有限公司,1990年12月。
川端康成著,喬遷譯,《雪國》,臺北市:三民書局,1969年9月。
尤昭良,《塞尚與柏格森》,臺北市:高談文化事業有限公司,2003年7月。
王鎮遠,《中國書法理論史》,合肥市﹕黃山書社出版,1996年11月。
卡爾.榮格(Car G.Jung)主編,龔卓軍譯,《人及其象徵:榮格思想精華的總結》,臺北縣:立緒文化,1999年5月。
史作檉,《看見真實心靈的杜布菲》,臺北市:典藏藝術家庭股份有限公司,2011年2月。
史作檉,《光影中遇見林布蘭》,臺北市:典藏藝術家庭股份有限公司,2006年4月初版。
史作檉,《尋找山中的塞尚》,臺北市:典藏藝術家庭股份有限公司,2006年5月。
史作檉,《雕刻靈魂的賈克梅第》,臺北市:典藏藝術家庭股份有限公司,2007年5月。
朱光潛,《文藝心理學》,臺北縣土城市:頂淵文化事業有限公司,2003年5月。
米開朗基羅.安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)著,William Arrdowsmith英譯,林淑琴譯,《一個導演的故事》,臺北市:遠流出版社,
1994年9月。
何秀煌,《哲學智慧的尋求》,臺北市﹕東大圖書出版社,1981年4月。
呂允在,《明人的讀書生活 》,新北市永和區:花木蘭文化出版社,2012年9月。
谷崎潤一郎著,賴明珠譯,《文章讀本》,臺北市:聯合文學出版社,2008年6月。
谷崎潤一郎著,賴明珠譯,《春琴抄》,臺北市:聯合文學出版社,2004年9月。
谷崎潤一郎著,張蓉蓓譯,《武州公祕話》,臺北市:遠流出版事業股份有限公司,2011年1月。
杜威(John Dewey)著,高建平譯,《藝術即經驗》,北京︰商務印書館,2005年12月初版。
克萊夫‧貝爾(Clive Bell)著,周金環、馬鍾元合譯《藝術》,臺北市:商鼎文化出版,1991年,10月。
克里斯提安.哥爾哈爾著,吳瑪悧譯。《保羅.克利生活與作品》,臺北市:藝術家出版社,1995年1月。
保羅.克利(Paul Klee)著,雨云譯。《表現主義大師:克利的日記》,臺北市:藝術家出版社,1997年8月。
約翰.伯格(John Berger)著,何佩樺譯,《另類的出口》,臺北市:麥田城邦文化出版,2011年5月。
約翰.伯格(John Berger)著,吳莉君譯,《觀看的視界》,臺北市:麥田城邦文化出版,2010年8月。
約翰.伯格(John Berger)著,吳莉君譯,《觀看的方式》,臺北市:麥田城邦文化出版,2005年4月。
宮布利希(E.H.GOMBRICH)著,雨雲譯,《藝術的故事》,臺北市:聯經出版事業股份有限公司,2003年第四刷。
莫瑞.史丹(Murray Stein)著,朱侃如譯,《榮格心靈地圖》,臺北縣:立緒文化,1999年8月。
莫言,《小說的氣味》,北京:當代世界出版社,2004年1月。
梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)著,龔卓軍譯,《眼與心:身體現象學大師梅洛龐蒂的最後書寫》,臺北:典藏藝術家庭,2007年10月。
國立歷史博物館編輯委員會編,《尚.杜布菲回顧展1919-1985》,臺北市:國立歷史博物館,1998年9月。
曾曬淑,《思考=塑造︰Joseph Beuys的藝術理論與人智學》,臺北市︰南天書局出版社,1999年8月。
業強編輯室編,《原始美術》,臺北市:業強出版社,1987年9月。
鈴木大拙著,孟祥森譯,《禪學隨筆》,臺北市﹕志文出版社,1972年1月。
鈴木大拙著,林宏濤譯,《鈴木大拙禪學入門》,臺北市:商周出版,2009年5月。
賈克.瑪奎(Jacques Maquet)著,武珊珊、王慧姬等譯,《美感經驗:一位人類學者眼中的視覺藝術》,臺北市:雄師圖書,2004年1月。
劉其偉編著,《藝術人類學:原始思維與創作》,臺北市:雄師圖書,2002年1月。
魯道夫.安海姆(Rudolf Amheim)著,李長俊譯,《藝術與視覺心理學》,臺北市﹕雄師圖書公司,1984年3月。
魯道夫.阿恩海姆(Rudolf Arnheim) 著,滕守堯譯,《視覺思維:審美直覺心理學》,四川﹕四川人民出版社,1998年3月。
劉昌元,《西方美學導論》,臺北市︰聯經出版事業股份有限公司,2006年4月。
蘇珊.郎格(Suzanne Lenglen)著,劉大基、周發祥合譯,《情感與形式》,北京︰中國社會科學出版社,1987年9月。

二、學位論文
杜禕苓,《不尋常的視覺經驗︰Gerhard Richter作品中的模糊影像》,板橋區︰國立臺灣藝術大學美術學系研究所碩士論文,2009年6月。
郭正陸,《倫勃朗自畫像簡論》,江西:江西師範大學美術學系研究所碩士論文,2011年6月。
鄧治平,《林布蘭特寫實風格之研究》,臺北:國立臺灣師範大學美術學系研究所碩士論文,1993年6月。
蕭佳倩,《論繪畫物質的視象化︰杜畢費(Jean Dubuffet)1951–63系列作品研究》,桃園縣︰國立中央大學藝術學研究所碩士論文,2001年6月。

三、期刊論文
王淳美,〈論《春琴》之跨文化劇場藝術〉,《國立成功大學藝術研究所:藝術論衡》,第5期,2012年,1-26頁。
王方芳,〈保羅.克利的詩意色彩–一片只屬于想象的空間〉,《南京藝術學院學報》,04期,2012年,81-86頁。
牛樂,〈從倫勃朗的自畫像看倫勃朗藝術風格的發展軌跡〉,《華章》12期,2009年,23-27頁。
朱愷,〈知識及知識的表達〉,《科學月刊》,192期,1985年12月,頁894。
林逸君,〈從美感經驗看基督徒的靜觀祈禱 〉,《輔仁大學神學院神學論集》,70期,1987年, 522頁。
陳國傑、李芷葳、蕭文杰,〈論中國寫意繪畫與西方表現主意繪畫之異同〉,《南華大學美學與視覺藝術學報》,第二期,2010年7月,88頁。
陳貺怡,〈不像畫的畫?談抽象畫〉,《藝術&文學的盛宴》,第38輯,2008年12月,20頁。
梁光耀,〈丹托的藝術定義〉,《哲學與文化》,第四十卷第六期,2013年,156頁。
黃冠華,(觀看不見:凝視的概念),《新聞學研究》,87期,1996年4月,131-167頁。
許君,〈淺談倫勃朗的孤獨藝術〉,《安徽文學》,01期,2011年,86頁。
張亞敏,〈從情感的變遷透析倫勃朗的藝術〉,《美化大觀》,10期2008年,59頁。
張曉菊,〈難以歸類的保羅•克利〉,《文藝研究》,12期,2009年,175-176頁。
楊中華,〈格哈德•里希特影像繪畫呈現的真實性〉,《美苑》,01期,2009年,90頁。
楊熾宏,〈一個以攝影來說話的女性藝術家:辛娣錫爾曼〉,《藝術家》第125期,1985年10月,194頁。
翟熙倫,〈與線條攜手同遊—保羅•克利的繪畫造型語言〉,《內蒙古農業大學學報》,04期,2004年,159-160頁。
潘妍宏,〈淺淡倫勃朗自畫像的藝術特質〉,《美與時代》,12期,2010年,57頁。
劉仲夏,〈音樂精神的流動—克利的繪畫藝術〉,《名作欣賞》,02期,2001年,127-128頁。
劉明景、徐遠喜,〈論金斯柏格對塞尚繪畫藝術的研究和借鑒〉,《廣西師範大學學報》,S1期,1997年4月, 111頁。

四、網路資源
林致妘,〈論布洛的心理距離說〉,《臺灣哲學學會2012「道、覺知與規範」年度學術研討會》,(臺灣大學哲學系302室,2012年10月),〈http://tpa.hss.nthu.edu.tw/files/annual/2012/〉。
冀劍制,〈從西方心靈哲學看佛教唯識論〉,《佛教的哲學建構學術研討會》,(臺北:臺灣大學,2006年5月),〈http://www.hfu.edu.tw/~cchi/mind/web/mind-index.htm〉。

五、西文圖書
Bonafoux, Pascal, Rembrandt:Self-Portrait, Geneva, Switzerland and
New York:Skira, 1985.
Messer, M. Thomas and Maria Thomas, Edvard Munch, London:Thames and Hudson, 1987.
Torjusen, Bente, Words and Images of Edvard Munch, London:Thames and
Hudson, 1989.



QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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1. 梁光耀,〈丹托的藝術定義〉,《哲學與文化》,第四十卷第六期,2013年,156頁。
2. 陳國傑、李芷葳、蕭文杰,〈論中國寫意繪畫與西方表現主意繪畫之異同〉,《南華大學美學與視覺藝術學報》,第二期,2010年7月,88頁。
3. 林逸君,〈從美感經驗看基督徒的靜觀祈禱 〉,《輔仁大學神學院神學論集》,70期,1987年, 522頁。
4. 朱愷,〈知識及知識的表達〉,《科學月刊》,192期,1985年12月,頁894。
5. 王淳美,〈論《春琴》之跨文化劇場藝術〉,《國立成功大學藝術研究所:藝術論衡》,第5期,2012年,1-26頁。
6. 黃冠華,(觀看不見:凝視的概念),《新聞學研究》,87期,1996年4月,131-167頁。
7. 楊熾宏,〈一個以攝影來說話的女性藝術家:辛娣錫爾曼〉,《藝術家》第125期,1985年10月,194頁。
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9. 李坤崇 (2004)。修訂Bloom認知分類與命題實例。教育研究月刊,6,98-127。
10. 林德隆 (1995)。外在回饋對運動技能學習的影響。中華體育,9(2),67-72。
11. 邱貴發 (1998)。網路世界中的學習:理念與發展。教育研究資訊.,6(1),20-27。
12. 洪漢鼎 (1998)。當代詮釋學與實踐智慧概念。社會理論學報,1(2),229-251。
13. 葉乃靜 (2001)。論知識管理中的默會知識。資訊傳播與圖書館學, 7(3),83-92。
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15. 劉淑芬 (2003)。企業員工隱性知識分享之省思。IT IS產業論壇,5(1),46-64。