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臺灣博碩士論文加值系統

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研究生:沈曉紋
研究生(外文):SHEN,HSIAO-WEN
論文名稱:動‧勢—水墨繪畫創作研究
論文名稱(外文):Momentum and Force — Study of Ink and Wash Painting Work Creation
指導教授:吳恭瑞吳恭瑞引用關係
指導教授(外文):WU, KUNG-JUI
口試委員:林進忠陳炳宏
口試委員(外文):LIN, JIN-CHUNGCHEN, PING-HUNG
口試日期:2020-06-30
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:書畫系造形藝術碩士班
學門:藝術學門
學類:視覺藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2020
畢業學年度:108
語文別:中文
論文頁數:133
中文關鍵詞:動勢視覺動力彩墨畫畫面構成繪畫創作生命力
外文關鍵詞:Momentum and ForceForceVisual dynamicInk and wash paintingImage composingPainting creationvitality
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科技日新月異,形形色色的藝術形式百花齊放。在影視與網路發達的時代中,平面而靜止的繪畫自然不及影像來的引人注目。因而這時代的繪畫表現也走向兩極,一群人走向沉靜的內心裡,探求心中的寧靜與世外桃源。另一群人則更往充滿戲劇化的張力邁進。筆者則希望從沉靜走向外放的視覺表現,而如何在靜止的畫面中產生視覺動力便是此創作研究的課題。
本研究以「動‧勢」為題,在完形心理學的理論基礎上,從視知覺的特徵與各種現象,省思畫面中隱藏的結構對創作的影響。學習前人對動勢、畫面張力的手法,轉換成自己的視覺語彙於作品之中。由於不曾嘗試以繪畫表現動感,從構圖到細節安排都需要摸索,因此透過各種實驗來了解水墨中可用的表現手法,包含滴墨、音感創作、邊界探索等等。對於初次嘗試來說收穫良多,也開啟了另一種自我的對話,透過身體活動力來加強在創作上的活躍,並且享受於探索中的樂趣。

The technology is changing with each passing day, all kinds of art forms are blooming. In the era of highly developed movies and television and internet, flat and still paints are naturally not as attracting as images. Therefore, the painting performance in this era is also going toward the two extremes of a spectrum, a group of people move into the deep and quiet souls, exploring the tranquility and paradise in the heart. The other group of people is moving toward dramatic tension. The author is seeking the visual performance of moving quiet toward extroversion and how to generate visual power in the still images is the subject of this study.
In this study is using momentum and force as the main theme, based on the theory of Gestalt Psychology, this study considers the influence of the hidden structure in the picture on the creation from the characteristics of visual perception and various phenomena. Learning from predecessors’ techniques on momentum and picture tension, and transforming them into our own visual vocabulary in the works. Since I have never tried to express momentum and force through painting, I need to explore from composition to detailed arrangement. Hence, I need to understand the expression methods available in ink and wash painting through various experiments, including dripping ink, sound creation, boundary exploration…etc. As the first attempt, I have gained a lot, and also opened another self-dialogue, through the physical activity to strengthen the creative capability, and enjoy the fun of exploration.

摘要 I
Abstract II
目次 III
圖目次 V
表目次 X

第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 研究內容與方法 3
第三節 研究範圍與限制 5
第四節 研究論文架構圖 10
第二章 動勢營造之學理 11
第一節 畫作中的「力」 11
第二節 造形分析與應用 18
第三節 「動」與「勢」之表現 27
第三章 畫中造勢探索 37
第一節 繪畫表現動勢之方法 37
第二節 從外而內的歷程 45
第三節 實事求「勢」 50
第四章 「動‧勢」創作理念與實踐 63
第一節 枝態系列 64
第二節 幾何系列 76
第三節 圓轉系列 90
第四節 我在系列 108
第五章 結論 123
第一節 創作感想與研究心得 123
第二節 省思與展望 125
參考文獻 126
附錄一、視覺動勢的定義與解釋 129
附錄二、《美術大辭典》中「造型的」與「形」解釋 132
附錄三、音感創作之音樂列表 133


一、專書
(一)藝術理論
于安瀾,《畫論叢刊》,臺北:華正書局,1984年10月初版。
王伯敏,《中國畫的構圖》,天津:人民美術,1981年。
王春立,《齊白石》,臺北:台灣麥克,1997年3月初版。
丘永福,《造形原理》,臺北:藝風堂,2004年二版。
何政廣,《歐美現代美術》,臺北:藝術圖書,1994年10月修訂版。
余秋雨,《觀眾心理學》,臺北:天下遠見,2006年。
呂清夫,《造形原理》,臺北:雄獅,2003年。
呂勝中,《造型原本‧講卷》,北京:北京大學,2009年。
杜忠皓,《書道技法1・2・3》,臺北:雄獅圖書,1986年。
周 澄,《周澄山水畫法》,臺北:藝術圖書,1983。
林木、謝恩,《閱讀趙春翔》,杭州:中國美術學院,1999年11月。
林崇宏,《造形、設計、藝術》,臺北:田園城市,1999年。
俞劍華,《中國畫論類編》,北京:人民美術,1986年二版。
翁英惠,《造形原理》(全),臺北:正文書局,1992年9月。
袁金塔,《中西繪畫構圖之比較》,臺北:藝風堂,1995年一版。
高木森,《中國繪畫思想史》,臺北:東大出版,1992年。
崔樹強,《寫字:書法的基本》,臺北:如果,2016年12月初版。
康有為,《廣藝舟雙楫》卷五‧綴法弟二十一,上海:廣藝書局,1916年。
張彥遠,《歷代名畫記》,北京:人民美術,2016年9月。
陳景容,《世界名畫全集》,第一冊,臺北:光復書局,1979年5月初版。
陳傳席,《中國繪畫理論史》,臺北:三民書局,2013三版。
陸 韜,《美術視覺造形篇》,臺南:大坤,2001年。
楊清田,《反轉錯視原理與圖形設計》,臺北:藝風堂,1992年6月。
賈方舟,《吳冠中》,臺北:台灣麥克,1996年1月初版。
趙春翔,《趙春翔》,臺北:藝倡畫廊,1992年。
劉思量,《中國美術思想新論》,臺北:藝術家,1998年。
劉思量,《藝術心理學-藝術與創造》,臺北:藝術家,1998年三版。
潘天壽,《潘天壽美術文集》,臺北:丹青,1987年台一版。
潘天壽,《潘天壽談藝錄》,臺北:丹青圖書,1987年1月台一版。
鄭惠美,《鄭善禧》,臺北:藝術家,2004年3月。
謝 恩,《絕對的藝術家:趙春翔的藝術世界》,臺北:大塊文化,1997年初版。
羅 青,《墨彩之美》,台北:九歌,2019年。
蘇微希,《千年一問:鄭問故宮大展圖錄》,台北:開拓動漫,2018年5月初版。
(二)翻譯書籍
小林重順,《造形構成心理》,臺北:藝風堂,1991年6月。
呂月玉、張榮森編譯,《色彩意象之美》,臺北:漢藝色研,1988年。
Angelo De Fiore,《米開朗基羅》,丁宏為譯,臺北:錦繡,1996年11月再版。
Ellen Winner,《創造的世界-藝術心理學》,陶東風譯,臺北:田園城市文化,1997年。
Lucia Gasparini、Serena Paola Marabelli,《藝術大師瑰寶》,劉曉虎、徐圓譯,臺北:閣林國際,2010年4月初版。
James Cahill,《中國繪畫史》,李渝譯,臺北:雄獅圖書,1985年3月二版。
Julia Cameron,《創作,怎麼搞的》,韓良憶譯,臺北:大塊文化,2010年12月。
Kandinsky,《點‧線‧面》余敏玲譯,臺北:信實文化行銷,2013年。
Kandinsky,《點線面》,吳瑪俐譯,臺北:藝術家,1985年。
Otto G. Ocvirk等著,《藝術原理與應用》,江怡瑩譯,臺北:六合,2004年。
Ronald G Carraher、Jacqueline B Thurston,《錯覺與視覺美術》,蘇茂生譯,臺北:臺隆,1969年。
Rudolf Arnheim,《藝術與視覺心理學》,李長俊譯,臺北:雄獅,1982年再版。
(三) 辭典
《大辭典》,三冊,臺北:三民書局,1985年初版。
《西洋美術辭典》臺北:雄獅圖書,1982年。
《美術大辭典》,臺北:藝術家,1981年。
《重編國語辭典》,六冊,臺北:臺灣商務,1982年五版。
《新編國語日報辭典》,臺北:國語日報社,2008年1月修訂版。
二、期刊
董欣賓、鄭奇〈中國繪畫墨法論(色彩論)〉,《二十世紀中國畫討論集》,上海:上海書畫,2008年,頁207-227。
鍾 一〈不完全藝評(More than art critique)——由格林伯格《藝術與文化》談起〉,《議藝分子》,第二十二期,桃園:國立中央大學,2014年3月,頁96-108。
林品章、陳瀚凱,〈視覺動勢之視覺原則與其在視覺傳達設計上的應用探討〉,《藝術學報》,第七十四期,新北市:臺灣藝術大學,2004年8月,頁81-98。



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