臺灣博碩士論文加值系統

本創作研究經由質性研究中之文獻資料分析，探討十七世紀荷蘭靜物畫之表現形式及應用手法並同時兼俱進行黴菌相關的文獻及學理探討，分析國內外相關創作類型作品，並以實物紀錄黴菌生成過程衍生創作。黴菌在自然界中可說是無所不在，我們常常有機會看到黴菌的蹤影，然而發黴對人類而言是視覺上的心理障礙，但事實上它的生命只是隨著大自然死亡、分解、回歸土壤的一種過程，這類生物多采多姿趣味盎然並與生活息息相關，我們或可轉換個角度來觀看，便可發現到不同的視覺感受。
藉由十七世紀荷蘭靜物畫作品中，畫家將日常生活的物品，根據創作構思的需要經過精心的選擇和安排，使物體在畫面中的形象和色調之間關達到高度表現和和諧，傳達出物象內在的情感。及畫意攝影形式對物像表徵進行的影像創作，模仿古典繪畫的美學風格，運用構圖的表現形式與手法進而產生如繪畫般的視覺效果。最後透過創作的歷程使黴菌在畫面中展現不同以往的樣貌，因而降低觀者在觀看黴菌時所產生的恐懼感，試圖挖掘自然的本質與人類精神世界的聯繫，並反思於現象世界的留意與重視，本創作研究作品更可廣泛應用於視覺創作或設計相關題材，將其融入日常概念思維當中 。
創作皆來自我們對生活背景及周遭的感受，只要對日常生活中的事物多加留意及重視，身邊的素材即可成為創作。影像作為視覺傳達資訊的一種媒介，其延伸的方向是相當多元的，希望能透過攝影靠近古典的創作手法，使本創作研究作品，不論是在審美的觀念上、觀看的思維上、及美學表現的藝術性或文創發展等面向，都能將攝影作為視覺傳達的成果，與視覺傳達相互結合，並將其多面向的延伸應用，使影像與現實生活層面得以更相趨近，創造出具有個人風格之作品。

The research used document analysis and case studies to investigate mold-related documents, analyze related works, and record the derivation of mold with real objects. Although mold is ubiquitous in nature, it causes visual psychological disorder for human beings. In fact, the life of mold is only a natural process of death, decomposition, and to soil in the end. This kind of creature is very interesting and it closely related to people's daily life.
This creative research conveys the inner feelings of the objects through exploring the Dutch still- life in 17th century. According to the needs of the creative concept, the artists had carefully selected and arranged the objects in daily life. Therefore, many objects have achieved high expression and harmony in the relationship between image and color. Moreover, this creation research wants to create images of the representation of objects in the form of pictorial photography and to explore the connection between the nature and the world of human spirit in order to achieve the purpose of fully expressing ideology. To sum up, I hope that this creation will enable viewers to apply it more wildly to visual design, the design media, and integrate into conceptual thinking.
Creation comes from our feelings about life background and surroundings. As long as we pay more attention and attention to the things in daily life, the materials around us can become creations. As a medium for visually conveying information, the direction of the image is quite diverse. I hope that through photography close to the classical creative methods, this creative research work, whether in terms of aesthetic concepts, viewing thinking, and aesthetic performance The artistic or cultural and creative development aspects can take photography as the result of visual communication, combine with visual communication, and extend its multi-faceted application, so that the image and the real life level can be closer to each other, creating a personal Works of style.

謝誌 I
摘要 II
ABSTRACT III
目錄 IV
表目錄 VI
圖目錄 VIII
第一章 緒論 1
第一節 創作研究背景與動機 1
第二節 創作研究目的 3
第三節 創作研究方法 4
第四節 創作研究範圍與限制 5
第二章 文獻探討 7
第一節 畫意攝影 7
第二節 十七世紀荷蘭靜物畫 11
第三節 黴菌的生態 13
第四節 後現代主義挪用、諧擬手法 21
第五節 攝影構成之形式手法 27
第六節 小結 40
第三章 相關創作類型與案例分析 41
第一節 十七世紀荷蘭靜物畫特色應用案例分析 41
第二節 黴菌創作相關案例分析 49
第三節 畫意攝影創作相關案例分析 55
第四節 挪用、諧擬創作相關案例分析 57
第五節 小結 59



第四章 創作研究成果發表 60
第一節 創作理念 60
第二節 創作研究內容與表現形式 61
第三節 創作研究技巧與方法 63
第四節 創作研究成果發表 66
第五節 創作研究展覽規劃 90
第五章 結論與建議 92
第一節 創作反思與結論 92
第二節 未來展望與建議 94
參考文獻 95
附錄 100
附錄一 校外創作中期展覽 100
附錄二 校內創作計畫展出形式與成果 102
附錄三 畢業創作展展出形式與成果 106

一、中文專書
1.丁寧（譯）（2000），《注視被忽略的靜物-靜物畫四論》。（原作者：Norman Bryson）。杭州：浙江攝影出版。
2.王岳川（1998），《後現代主義文化研究》。新北市：淑馨出版。
3.呂亨英、吳莉君、吳佩芬（譯）（2011），《設計的法則：125個影響認知、增加美感，讓設計更好的關鍵法則》。（原作者：William Lidwell、Kritina Holden、Jill Butler）。臺北市：原點出版。
4.呂靜修（譯）（1996），《設計基礎下》。（原作者：Wallschlaeger, Chorles）。臺北市：六合出版。
5.李少白（2011），《解構主義-讓攝影釋放想像力》。臺北市：城邦文化出版。
6.林大川（2010），《色彩原理》。臺北市：全華圖書出版。
7.林育如（譯）（2016），《圖解字型思考》。（原作者：Ellen Lupton）。臺北市：商周出版。
8.吳光亞（譯）（2009），《攝影師之眼》。（原作者：麥可．弗里曼）。臺北市：遠足出版。
9.洪保平（2009），《攝影技法：數碼攝影入門教程》。福州：福建科學技術出版。
10.范景中（譯）（1998），《藝術發展史》。（原作者：Ernst H. Gombrich）。天津：天津人民出版。
11.高宣揚（1996），《論後現代藝術的「不確定性」》。臺北市：唐山出版。
12.陳奇相（2002），《歐洲後現代藝術》。臺北市：藝術家出版。
13.陳南宏（2014），《生物學》。新北市：大揚出版。
14.章光和（2004），《複製真實》。臺北市：田園城市出版。
15.章光和（2005），《攝影不是藝術》。臺北市：田園城市出版。
16.張今生（譯）（2005），《倫勃朗時代的荷蘭》。（原作者：Paul Zumthor）。濟南：山東畫報出版。
17.張竣凱、賴雪端、林美惠、田乃月、羅怡珮、高毓瑩（譯）（2014），《基礎生物學》。（原作者：George B. Johnson）。臺北市：歐亞書局出版。
18.張新根（2014），《風光攝影進行時：駕馭光線》。杭州：浙江攝影出版。
19.揚洲松（2004），《當代文化與教育：文化研究學派與批判教學論的取向》。臺北市：洪葉文化出版。
20.楊品、趙崗、李柏秋（2015），《大攝影師－專業數位攝影技巧×構圖完全指南》。臺北市：上奇資訊。
21.鄒春祥（2010），《攝影實務》。新北市：全華圖書出版。
22.曾恩波（1973），《世界攝影史》。臺北市：藝術圖書公司出版。
23.詹棟樑（2002），《後現代主義教育思潮（精）部編大學用書》。臺北市：渤海堂文化出版。
24.詹升興（2010），《升科大四技設計群專業一總複習測驗精解: 色彩原理、造形原理、設計概論》。臺北市：台科大圖書出版。
25.鄭祥福（2000），《後現代主義》。臺北市：揚智文化出版。
26.劉象愚（譯）（1997），《後現代的轉向:後現代理論與文化論文集》。（原作者：Ihab Hassan）。臺北市：時報文化出版。
27.劉自荃（譯）（2001），《後現代主義的政治學》。（原作者：Linda Hutcheon）。臺北市：駱駝出版。
28.顧忠華（2005），《韋伯〈新教倫理與資本主義精神〉導讀》。桂林：廣西師範大學出版。
二、外文專書
1.Wilson, Simon；Lack, Jessica. (2008). The tate guide to modern art terms. London: Tate Publishing Ltd
三、期刊
1.陳樹功（2010）。「藥物食品簡訊」。《行政院衛生署藥物食品檢驗局》，304期2-3。
2.張紅玉、朱玉蓮、薛枝海（2007），「色彩在攝影構圖中的應用分析」。《電影評介》，16期84-85。
四、論文
1.方彥智（2015），《室內牆壁裝修面材對黴菌生長影響之研究。臺北：國立台北科技大學學位論文。
2.朱哲萱（2009），《室內建築材料黴菌生長模式之研究》。宜蘭：國立宜蘭大學學位論文。
3.林銘亮（2010），《諷刺與諧擬—論張大春小說中的諷喻主體》。新竹：國立清華大學學士論文。
4.徐浥文（2003），《黑達靜物畫中的再現描繪》。臺北：國立成功大學學位論文。
5.章啟慰（2016），《時間的對話－攝影創作研究》。臺北：國立臺中教育大學學位論文。
6.楊珮芸（2006），《後現代攝影對西方繪畫正典的擬仿與顛覆性 —以辛蒂雪曼與森村泰昌為例》。嘉義：南華大學學士論文
7.蔣旻勳（2003），《攝影影像在視覺藝術中的運用》。屏東：國立屏東師範大學學位論文。
五、網路資料
1. 水活性控制與食品儲存（2011）。行政院農業委員會。資料取自：https://kmweb.coa.gov.tw/subject/subject.php?id=30252。檢索日期：2020年4月
2. 交通部中央氣象局（2011）。資料取自：https://www.cwb.gov.tw/V8/C/C/Statistics/monthlymean.html。檢索日期：2020年4月
3. 腐敗的食物與靜謐的博物館（2019）。影藝家。資料取自：https://www.luoow.com/dc_tw/200270014。檢索日期：2020年4月
4. 藝術家森村泰昌：坐上時光機，變裝化身成女演員與名畫主角吧（2019）。Finger Words。資料取自：http://www.thefingerwords.com/self-portraits-morimura-taichang-artist/。檢索日期：2020年6月