臺灣博碩士論文加值系統

藝術的表現，不同於相機寫實的複製功能，內心想法的傳達是最獨特且與眾不同的關鍵，創作藉由情感的連結與觀者產生互動與共鳴。本文以兒童的塗鴉創作為主軸，分析用以了解兒童塗鴉的純粹感染力除了來自生理發展的階段差異，更多的是表露無遺的豐沛感情，看待事物的方式單純加上直率的藝術表現方式，作品當中盡是清新的稚趣韻味。

文明的進步、社會環境的壓力，讓人們開始尋求具樸拙、童趣的藝術風格，如同清流一般澄澈人心，令人情緒舒暢。本論文第二章以表格方式分析兒童認知與藝術創作的階段發展，以地平線象徵兒童成長的分水嶺，探索兒童塗鴉的表現手法並將其歸類出了三大特色：（一）變形的張力、（二）天馬形空的自由發想、（三）從單一視點到多視點，此三點讓我們能在創作中放棄視覺的制約及束縛，回歸於自由心性的表現。

第三章以古今中外藝術家參照，作品中直率地抒發內心情感，以簡化、誇張的手法呈現出天馬行空的藝術詩篇，符號性的語彙豐富了畫面中的奇幻色彩。自身創作成果於第四章說明，將心境轉換體驗世界，不過份琢磨對象物的表徵與型態，稚趣的童真表現，讓創作直表自我真切的心象與意念。第五章結論整理出筆者以「我」出發，將「心」的感動力實踐於創作中，沈澱心境轉化作品意涵，放下約束後去蕪存菁，讓簡化的美學價值無限延伸。

Abstract
The representation of art, instead of copying like what a camera can do, is much more unique and extraordinary when it comes to expression of thoughts in our minds. While creating, we interact with the audience or viewers through the connection of emotions. In this essay, children scribble is discussed and analyzed to understand that the pure pathos of children scribble could differ as children undergo different physical development phases and that it represents abundant emotions from kids. Children view things simply and present their thoughts or feelings directly through art; hence their art works are mostly rich in freshness and childlike aroma.

Due to the progress of civilization and the pressure from the society, people have turned to plain, childlike art style, which is like clear stream that can help refresh modern people's minds and relieve the tension. In the second chapter of this essay, charts is used to analyze the relation between children's cognition and the development of their art creating phases. As the symbol of growth and maturity, the horizon is here to be used to represent the techniques in children scribble which has three main features: the strain of deformation, the out-of-box imagination, and the mono-angle of view to the multi-angle of view. With these three characters, we can disregard the limitation and constraints of vision while creating and present our true and free dispositions.

In the third chapter, take the worldwide well-known artists and their works for example, they express their emotions frankly by creating unrestrained art works with simplification or exaggeration. Lots of symbols are applied to enrich the fantasy of their works. Later in the fourth chapter, I would explain my own creations and the experience of viewing and feeling the world with various mental states. I try to pay little emphasis on symbols and shapes of objects and simply present the innocent and pure intention, letting the creations show my consciousness directly. The fifth chapter will be the conclusion. In this part, the writer will show how to start from one "self" and apply the pathos from "heart" into creations. Create art works with different perspective and without constraints; let the aesthetic value of simplification extend infinitely.

目次
中文摘要 I
Abstract II
目 次 IV
表 目 次 VI
圖 目 次 VIII
第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 研究內容與方法 8
第三節 主要引用資料分析 10
第二章 「原初的觀看」學理分析與探討 12
第一節 名詞釋義 12
第二節 認知發展論與兒童繪畫表現 14
第三節 從美術史看「再現」到「表現」的進程 20
一、 變形的張力 23
二、 天馬行空的自由發想 29
三、 從單一視點到多視點 34
第四節 兒童與成人視覺認知 38
第三章 從藝術家看見稚趣 41
第一節 簡化直率的抒心旅程 42
第二節 躍然紙上的天馬行空 49
第三節 誇張平面化的符號呈現 56
第四節 創意自由的藝術解放 62
第四章 「地平線迷走」創作理念及作品解說 68
第一節 「喃喃自語」系列 69
第二節 「樹之物語」系列 101
第二節 「樂園」系列 125
第五章 結論 151
第一節 創作省思與展望 151
第二節 研究心得與回應 152
參考書目 154

參考書目

一、專書
（一）、藝術理論類
王伯敏著，《中國繪畫通史（上、下）》，台北：東大圖書公司，1997。
朱光潛著，《談美》，台北：前衛出版社，1983。
柯林伍德著，周浩中譯，《藝術哲學大綱》，台北：水牛圖書出版事業有限公司，1989。
陳傳席著，《中國繪畫理論史》，台北：三民書局，2013。
陳英偉著，《實用色彩學》，台北：華立圖書股份有限公司，2006。
張俊傑著，《山水繪畫思想之發展》，台北：國立歷史博物館出版，2005。
楊涵主編，《中國美術全集-繪畫編》，上海：上海人民美術出版社，199。
Benedetoo Croce原著，正中書局編審委員會重譯，《美學原理》，台北：正中書局，1977。
Charles Baudelaire，《The Painter of Modern Life》，London：Penguin group，2010。
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Klaus Gallwitz，《Picasso-The Heroic Years》，New York：Abbeville Press，1993。
Morton Walker著，陳銘宗譯，《色彩的力量》，台北市：號角出版社，1995。
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（二）、心理學類
李洪偉、吳迪著，《心理畫-繪畫心理分析圖典》，台北：宇河文化出版公司，2011。
張春興，《現代心理學-現代人研究自身問題的科學》，台北：東華書局，2009。
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（三）、畫冊、圖錄
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高于婷著，《貫休及其禪月集之研究》，新北市：花木蘭文化出版社，2012。
陳其寬、鄭惠美著，《空間-造境-陳其寬》，台北：雄獅圖書股份有限公司，2004。
潘台芳總編輯，《陳其寬七十回顧展》，台北：台北市立美術館，1991。
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草間彌生著，《草間彌生全版画1979-2011》，東京：阿部出版株式会社，2011。
湯原公浩編輯，《河鍋曉齋—奇想的天才繪師》，東京：株式會社平凡社，2008。
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Paul‧Klee著，周超群譯，《保羅克利教學手記》，台北：藝術家出版社，1999。















二、學術論文
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吳栩菲著，《陳洪綬繪畫藝術研究》，台北：國立台灣藝術大學碩士論文，2009。
陳宛榆著，《以羅恩菲爾理論檢視我國板橋區A國小二年級學童繪畫能力發展之研究》，台北：國立台灣藝術大學碩士論文，2012。
彭晶婉著，《兒童繪畫作品表現形式之研究》，台北：國立臺灣藝術大學碩士論文，2011。

三、期刊
林逸安，〈「借物喻情」-生活意象之水墨畫創作研究〉，《書畫造形藝術學刊》，（台北：2006）。
黃俊嘉，〈意溢乎形-「再現」與「表現」之書寫符碼演繹〉，《造形藝術學刊》，（台北：2014）。
劉素真，〈論「閑靜-幽玄」：東山魁夷的繪畫世界（一）（二）〉，《造型藝術學刊》，（台北：2004）。
劉素真，〈東山魁夷繪畫的造型書寫文法〉，《兩岸重彩畫學術研討會》，（台北：2009）。