臺灣博碩士論文加值系統

本創作論述主題為「自然‧意象」－陳偉銘創作論述，主要探討在抽象表現主義領域中，抽象的不定形架構與創作者的精神性。筆者透過自我學習的經歷，嘗試著簡化分析具象的物質世界，以多重視角及造形反覆出現，建構出「自然‧意象系列作品」，目的是建立個人創作作品基本語彙。
筆者把作品發展分為三個領域；第一個領域為感受自然轉化成筆者繪畫形式，繪畫方式以大概、大概、精緻的方式進行，作品會保留第一層、第二層、第三層底層色，最後修飾加以顏料厚薄與色彩及明暗對比，襯托出主題；第二個領域為自然不定形加入，結合筆者心情紛亂的思緒，例如作品中有許多散落的葉子符號，象徵著筆者心靈紛亂的狀態，有不安定、不穩定的視覺效果呈現，暗示著筆者擔憂母親病危潛意識不安的心靈狀態；第三個領域為幾何抽象，使用最基礎的以水平、垂直、斜線等造形元素，創作出繪畫平面空間深遠、淺平、平面的視覺幻象，進而達到理解現代藝術繪畫空間的呈現與印證，探索抽象藝術的精神性。
本創作論述共分五個章節，第一章緒論是說明創作動機、研究目的及內容。第二章是學理基礎的蒐集整理與文獻探討。第三章說明創作理念與作品形式解析。第四章是筆者創作實踐歷程與「自然．意象」系列作品賞析。第五章為本篇創作論述之結論，以及未來創作的延續及展望。

The topic of this creation research is “Image of Nature – the Creation Disclosure of Wei-Ming Chen”. This study is to discuss the abstract unshaped structure and the spirituality of author in the field of abstract expressionism. Through the experience of self-learning, the author aims to simplify and analyze the concrete material world, also by multiple views of angles and repeated elements, to create a series of art works “Image of Nature” for building personal creation art work language.
The art works were developed into three fields. The first field illustrates the feeling of natural transforming into the form of painting by author. The art work keeps the first three layers of base color remained in an approximate and dedicated way and decorated by the thick paintings with color and brightness contrast to bring out the topic. The second field combines the unformed natures and author's chaotic emotions, as the art works are filled with scattering leaves, symbolizing author’s chaotic mind. And the uncertain and unstable visual effects imply the subconscious mind status of the worry of author’s mother in illness. The third field by introducing geometric abstract and using the fundamental elements as horizonal, vertical and slash forms, aims to create deep, shallow, flat visual illusions among painting planar spaces, in order to realize the presentation of modern art painting space and explore the spirituality of abstract art.
The thesis contains five chapters. The first chapter “Introduction” illustrates the motivation, method of study, scope and purpose. The second chapter is the organization and collection of literature review based on theory fundamental. The third chapter explains the creation concepts and illustrations of creation forms. The fourth chapter contains the experience of author’s creation practices and the work appreciation of the series “Image of Nature”. The fifth chapter is the conclusion of this research, and the continuousness and expectation of the future creation.

謝誌 …………………………………………………………………………………I
摘要 ……………………………………………………………………………II
Abstract ……………………………………………………………………………III
目次…………………………………………………………………………………V
表目次 ……………………………………………………………………………VII
圖目錄 ……………………………………………………………………………VIII
第一章 緒論 ……………………………………………………………………01
第一節 研究動機………………………………………………………01
第二節 研究目的………………………………………………………02
第三節 研究內容 ………………………………………………………02
第二章 學理基礎與文獻探討……………………………………………05
第一節 印象派演進與抽象藝術繪畫的關聯性展望……………05
第二節 抽象表現主義的時代精神演示………………………………09
第三節 東方繪畫藝術精神探溯………………………………………11
第三章 「空間．敘述」系列作品創作理念……………………………13
第一節 自然．意象觀看與感知…………………………………………13
第二節 影像的定義與繪畫的轉化……………………………………14
第三節 啟發與影響筆者藝術家……………………………………16

第四章 「自然．意象」系列作品賞析……………………………………20
第一節 觀點與技法……………………………………………………20
第二節 明度與類比模式……………………………………………21
第三節 創作歷程與概念解說…………………………………23
第四節 創作實踐歷程與系列作品賞析………………………………26
第五章 結論與展望…………………………………………………………39
参考書目…………………………………………………………………………40

中文書目：
王德育著：《藝術史101：:從印象派到超現實主義》，新北市，活字出版，2015。
白魏 著，《張大千－富可敵國貧無立錐之地的巨匠》，台北縣：水星文化出版，2011。
丘永福著：《造形原理》，臺北：藝風堂出版社，1987。
李醒塵著：《西方美學史教程》，台北：淑馨出版社，1996。
呂清夫著：《造形原理》，台北：雄師出版社，2012。
許麗雯著：《西洋藝術便利貼一你不可不知道的藝術家故事與藝術小辭典》，
台北，信實文化行銷有限公司，2012。
陳淑華著：《油畫材料學》，台北：洪葉文化，1998。
楊識宏著：《現代美術思潮》，台北：藝術家出版社，1987。
劉振原著：《康丁斯基：抽象派繪畫》，台北：藝術圖書公司，1998。
鄭意宣著：《攝影藝術簡史》，台北：藝術家出版社，2007。
蕭瓊瑞著：《歲月˙流光-楊識宏創作歷程40年》，台中市：國家美術館，2010。
魏尚河著：《我的美術史》，台北：高談文化，2005。
英文翻譯書目：
Arthur C.Danto著，林維琪、鄭惠雯譯：《在藝術終結之後》，台北：麥田出版社，2007。
Anna Moszynska.，黃麗絹 譯,《抽象藝術》，台北：遠流出版社，1999。
Betty, Edward著，朱民譯：《像藝術家一樣色彩思考》，台北：時報出版社，2006。
Betty, Edward著，張索娃譯：《像藝術家一樣反轉思考》，台北：時報出版社，2005。
Betty, Edward著，張索娃譯：《像藝術家一樣思考》，台北：時報出版社，2004。
Chipp, Herschel B.，余珊珊譯，《現代藝術理論（I）》，台北：遠流出版社，2004。
Chipp, Herschel B.，余珊珊譯，《現代藝術理論（II）》，台北：遠流出版社，2004。
Erwin Panofsky著，李元春譯，《造型藝術的意義》，台北，遠流出版社，1997。
Edward Lode-Smith著，吳宜穎、邵虞、周東曉、郭和杰、陳淑娟、黃慧真譯：
Gray, Camilla，曾長生譯，《俄國的藝術實驗》，台北：遠流出版社，1995。
Gombrich, E. H.，雨云 譯，《藝術的故事》，台北：聯經出版社，2008。
Harold Rosenberg著，周麗蓮譯：《拆／解藝術》，台北市：遠流出版社，1988。
HUGH HONOUR & JOHN FLEMING合著，許文綺 許志強 主編,《世界藝術史》，
台北縣:：木馬文化事業有限公司，2001。
Kandinsky Wassily 著，吳王利譯：《藝術與藝術家論》，台北：藝術家出版社，1998。
Kandinsky Wassily著，吳瑪俐譯，《藝術的精神性》，台北：藝術家出版社，2006。
Kandinsky Wassily著，吳瑪俐譯，《點線面》，台北：藝術家出版社，2009。
Wassily Kandinsky著，余敏玲譯：《點‧線‧面( Point and Line to Plane)》，台北：
信實文化行銷有限公司，2013。
Norbert Lynton 著，楊松鋒 譯,《現代藝術的故事》，台北：聯經出版社，2003。
Ocvirk. Stinson. Wigg. Bone著，江怡瑩譯，《藝術原理與應用》，台北：六合出版社，2004。
Parmesani Loredana et al.，黃麗絹譯，《商業藝術•藝術商業》，台北：遠流出版社，1996。
Read, Herbert著，梁錦鑒 譯，《藝術的意義》，台北：遠流出版社，2006。
Rosie Dickins著, 朱惠芬譯，《現代藝術,怎麼一回事–教你看懂及鑑賞現代藝術的30種方法》，台北：三言社，2006。
Sister Wendy Beckett & Parricia著，李惠珍、連惠幸譯：《繪畫的故事悠遊西洋繪畫史》，台北：台灣麥克出版社，1998。
Wilhelm Worring著，魏雅婷譯，《抽象與移情》，台北：亞太出版社，1992。
Wolfflin, Heinrich著，曾雅雲譯，《藝術史的原則》，台北：雄獅出版社，2005。
Will Gompertz著，陳怡錚譯：《這個藝術品，怎麼這麼貴?一句話說出現代藝術大師與特色》，台北：大是文化，2013，。
Will Gompertz著，陳怡錚譯：《看的懂設計，你要懂得現代藝術》，台北：大是文化，2013。
Will Gompertz 著，陳怡錚譯：《現代藝術的故事》，台北：大是文化，2016。

英文參考書目：
Bruderlin, Markus. Frank Stella The Retrospective Works 1958 - 2012. Germany：Hatje Cantz. 2012.
Bovet, Henri. Georges Braque. Paris：Grand Palais. 2013.
Celant, Germano/ Dennison, Lisa. New York New York - Fifty Years of Art, Architecture, Cinema, Performance, Photography and Video. Italy：Skira Editore S.p.A. 2006.
Milner, John. Mondrian. London：Phaidon Press Limited. 1992.
Wick, Oliver. Rothko. Milano：Skira Editore S.p.A. 2007.