臺灣博碩士論文加值系統

「數位音像」是一種結合「聲音」跟「影像」的創作形式，可分為兩種類型，聲音為主影像為輔；影像為主聲音為輔。兩種類型的作品都屬於數位音像的範疇下，不過敘事的方法有著截然不同的差異。本論文的創作方式較偏向後者，用聲音去聯結影像。

在本論文裡，將影像的「顏色」、「造型」，對應成聲音的「頻率」、「振幅」。影像韻律的動態會產生規律的音波，當多個視覺物件同時運動時，對應的聲音頻率也會成為和諧「泛音」。表演中，藝術家即時操作界面來引導觀眾理解作品，滑鼠的「游標」有如說書者手持的扇子，游標的點選、拖拉，種種行為都有意義，等同於藝術家虛擬肢體的擴張。

《移動中的共鳴》分為三個段落，系列作品的靈感源自生命經驗累積，三個段落不同的「演算法」及「邏輯」，也可以當成作者生活的處事態度。作品的聲音及影像皆由演算法運算出的數值所衍生，這讓兩者聯結關係更為緊密，進而拉近藝術家與觀眾的距離。

Audiovisual is a form of creation that integrates sounds and images, and it can be divided into two main categories: (I) to create images that correspond with sounds (II) to create sounds that correspond with images. Although they are both considered Audiovisual, they have very different approaches to create artwork. Our discussion in this paper is focused on the latter one, which is to create sounds that correspond with images.

In this paper, the colors and shapes of images represent the frequencies and amplitudes of sounds relatively. The motion of dynamic images is transformed into regular sound waves, and when multiple visual objects move simultaneously, the relative sound frequencies are synthesized and become an overtone. In a performance, artists lead the audience to understand their work through real-time interface operation. Cursor works just like a pointer, and movements such as clicking or dragging are all meaningful, they serve as virtual hands of the artist.

”Moving Resonance” series is inspired by life experiences, and it is divided into three stages. The different algorithms and logics behind these three stages represent the artist’s attitudes toward life. Both sounds and images in the work are derived from algorithms, which not only enhances the relationship between sounds and images, but also helps the artist to be closer to the audience.

第一章 緒論 1
1-1. 創作背景 1
1-2. 創作動機 2
1-3. 創作方法 3
1-3-1. 影像的構成要素： 4
1-3-2. 聲音的構成要素： 5
1-3-3. 影像與聲音的聯結： 5
1-3-4. 視覺化的操控界面 8
1-4. 論文架構 9
第二章 文獻探討 10
2-1. 數位音像的緣起 10
2-2. 新形態樂器 13
2-2-1. 《小魚兒》（Small Fish） 13
2-2-2. 《點樂機》（TENORI-ON） 14
2-2-3. 《Audiopad》 14
2-2-4. 《reactable》 15
2-3. 演算影音表演 16
2-3-1. 《鋼琴作為一種影像媒介》（Piano-as image media） 16
2-3-2. 《塗鴉》（Scribble） 16
2-3-3. 《vivarium》 17
2-3-4. 《datamatics》 18
2-3-5. 《Transonic 2009》 19
2-4. 結語： 19
第三章 作品理念及相關技術 21
3-1. 《移動中的共鳴》 21
3-1-1. 〈自體的分裂〉 23
3-1-1-1. 〈自體的分裂〉理念 23
3-1-1-2. 〈自體的分裂〉執行方法 24
3-1-2. 〈存在的選擇〉 27
3-1-2-1. 〈存在的選擇〉理念 27
3-1-2-2. 〈存在的選擇〉執行方法 28
3-1-3. 〈流動的身體〉 30
3-1-3-1. 〈流動的身體〉理念 30
3-1-3-2. 〈流動的身體〉執行方法 31
3-2. 《動態中心》 34
3-2-1. 《動態中心》理念 34
3-2-2. 《動態中心》執行方法 35
3-2-2-1. 〈鐘擺〉 35
3-2-2-2. 〈路徑〉 36
3-2-2-3. 〈聯繫〉 37
3-2-2-4. 〈核心〉 38
3-3. 軟體以及技術 40
第四章 結論 42
4-1. 創作發現及未來計劃 42
4-2. 總結 43

[1]Wassily Kandinsky 著，吳瑪俐 譯（1995）。《藝術的精神性》。藝術家出版社。
[2]蘇文清、嚴貞、李傳房 著（2006）。《聲音與色彩意象之共感覺研究》。人文暨社會科學期刊。第二卷 頁 13-23。
[3]Robert Henke著，王聖智（2012）譯。《數位．藝術．表演．席德進．卡塞爾特別報導》藝外雜誌。雅墨文化事業有限公司，頁69-77。
[4]XFUNS 放肆創意設計（2004）。《Golan levin 極致聲光表演》。長松文化興業股份有限公司，13期 頁62-67。
[5]林其蔚 著（2012）。《超越聲音藝術》。藝術家出版社。
[6]朝倉直已 著（1985），呂清敷譯。《藝術設計的平面構成》，梵谷設計叢書，頁278。
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[8]維基百科：http://zh.wikipedia.org/wiki/英雄_（电影）
[9]吳樹正 著（2009）。《數位聲音合成技術概論》。
[10]林書堯 著（1983）。《色彩學》。三民書局。
[11]葉謹睿 著（2005）。《數位術概論 電腦時代之美學、創作及藝術環境》。 藝術家出版社。
[12]劉經樹 著（2005）。《繆斯小史-西方音樂縱觀》。世界文化出版社。
[13]曾鈺涓 著（2006）。《當藝術成為科技創新的催化劑》。文化創速報，34期頁6-8。
[14]維基百科：http://zh.wikipedia.org/wiki/疊代
[15]第二屆台北數位藝術節《玩開》。http://www.dac.tw/daf07/exhibition.html
[16]百度百科： http://baike.baidu.com/view/1226419.htm。
[17]全球聲音藝術資訊網：http://www.etat.com/soundart/sanet_jp01.htm

[18]史都華伊薩科夫 著，陳相如 譯（2002）。《平均律》。藍鯨出版社。
[19]遠流人文電子報：http://www.ylib.com/epaperhistory/201007306RIL/201007306RIL.htm
[20]加斯東．巴謝拉 著，龔卓軍 譯（2003）。《空間詩學》。張老師文化。
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[22]聲音／影像／空間－王福瑞與王俊傑的一個短談：http://www.itpark.com.tw/artist/essays_data/221/566/283
[23]Roland 專門術語詞：http://www.rolandtaiwan.com.tw/glossary/r.htm
[24]劉奇偉 著（1991）。《現代繪畫基本理論》。雄獅圖書股份有限公司。
[25]邱明慶 著。《電腦音樂－以程式語言體現「準則作曲」的概念》。國立臺灣藝術教育館。頁12-18。
[26]張雁涵 著（2009）。《音樂與影像轉換手法之媒體視覺研究》。朝陽科技大學。
[27]Sound Watch：http://soundwatchtw.blogspot.tw/2009/04/2009.html