臺灣博碩士論文加值系統

從音樂的眼光進入影像創作的世界，其間是由無數個符號共同拼湊出來的橋樑；就如自己的影像作品中，總可找出起、承、轉、合的結構，這與古典音樂中的奏鳴曲曲式不謀而合。之前有許多廣告製作、創作的經驗，但是若是把他放置在一個單純藝術創作的領域來使用，顯得格格不入，且多了一分媚俗。如何將聲音視覺化？如何將一段深刻的旋律轉化成一頁頁連綴的畫面，又不失去其中感動我的深刻？當先前的創作經驗，凡是以「聲音」為出發點的同時，我該如何，或者說我該用什麼樣的符號，讓聲音與影像作個連結？我嘗試著用理性的思考，例如什麼樣的聲音應該出現怎樣的畫面，這樣的結果往往生硬，更無法正確傳遞信息；在一次次的創作中，我發現，聲音與影像之間，維持著一種時而平衡、時而相互干預的關係，但即使相互干預，也維持著一定程度的平衡；我把他比喻成「平行」與「交錯」。這樣微妙的互動，造成影片的深度，變化，與可看性。以下的作品論述中，我將逐一說明我的創作經驗。

In the view of a musical creator, seeing from the musical perspective to the vision of filming creativity: it is the symphony bridging of unlimited symbols. For instance, it is sure to discover the structures of beginning, owning, changing to combination in one own filming work. This is demonstrated in the notes of classical music.
Prior to that, there are many production of advertising works with the experiences of creativity cannot be matched into an arena of a simple artistic piece. It does not fix into the perimeter but it becomes a form of redundancy. How to transform sound audible? How to make a particular favored impression tunes into pages of inter connected piece of visual impact and without losing the impression of feeling in its midst? In the current experience of creativity, all those that begin from "sound", how do I react? Or what notes I shall make to link sound with the film work?
I attempt to use logical approach to consider such as the types of visual impacts to match the sound types. This has always resulting not suiting and even unable to project the intended message. In a few particular works, I realized that between sound and visual film, there is a requirement for a certain degrees of balance. There is an involvement of mutual relation and again the requirement of striking a balance. I
compare it as "same platform of communication" and "miss-communication". Such little action creates depth, changes and rituality in visual filing.

目錄---------------------------------------------------------02
壹、前言
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前言（Abstract）
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貳、影像，是一種聽覺體驗
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參、聲音與影像的平行與交錯
-------------------------------------------------------------07
一、
-------------------------------------------------------------07
二、
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三、
-------------------------------------------------------------17
肆、結語
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伍、參考文獻
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《人，詩意的安居》
廣西師範大學出版社,，Heidegger著，郜元寶譯，2000 。
《迎向靈光消逝的年代》
台灣攝影工作室，華特．班雅明（Walter Benjamin）著，許綺玲譯。
《譚盾音樂與後現代主義》
3：115-128，李詩原著，1996。
《二十世紀音樂概論》
北京人民音樂出版社，彼得‧斯‧漢森，孟憲福譯，1986初版。
《讓我們來欣賞現代音樂》
台北全音樂譜出版社，潘皇龍著，民76b。
《蘇菲的世界》
智庫文化出版，Jostein Gaarder著，蕭寶森譯。
《認識極微音樂 : Minimalism》
唱片音響購買指南第48期，P.59-75，薛介維，民85年12月。
《達達與音樂》
台北市立美術館館刊，19期，劉洰渭，1988。
《New Media in Late 20th-Century Art》
Thames & Hudson world of art , MichaelRush,1999
《Concert music,rock, and jazz since 1945,Essays and Analytical Studies》
NY: University of Rochester Press, Marvin, Elizabeth West and Richard Hermann, 1995
《Anthology of Twentieth-Century Music》
N.Y.: Norton,,Morgan, Robert P,1991
《Composition in Retrospect》
Cambridge: Exact Change, John Cage. 1993