臺灣博碩士論文加值系統

關於「復古未來主義」是由Lloyd Dunn在1983年提出，是指當代創作中對人類早期的未來主義與科學幻想風格的模仿。復古未來主義將復古風格和具有科技色彩的未來主義風格相結合，通常反映了早期藝術家對未來的構想。不同時代風格的結合是在進行復古未來主義創作的基本核心要素，且時常以截然不同時代的造型元素交互揉合讓觀者產生既熟悉又陌生的奇妙既視感，達成吸引人目光的視覺效果。
復古未來主義經由過去幾十年不管是在電影影視產業、建築、時尚、音樂、電玩遊戲還是藝術及圖像設計產業都有極為深遠的影響。人們不停累積堆砌成眾多復古未來主義的創作，尤其在視覺表現上的圖像呈現極為豐富及出色，因此本研究創作主要目的在完成反應復古及未來主義元素的創作，從連環插畫方面著手，讓觀看者能夠從連環插畫中體會復古未來主義充滿故事性及想像力的世界觀，且表現結合復古未來主義後連環插畫的眾多表現可能。
本研究創作將以復古未來主義的造型與符號為創作的塑造重點，構成具有復古未來主義風格之創作。本創作研究將分為不同作畫風格的兩個系列:線條較複雜以襯托復古未來主義風格世界為主的「插畫」作品四張，簡單色塊造型以原創腳本繪製以傳達故事為主的「連環插畫」作品一本，共二十張的創作研究作品。期許研究者能將復古未來主義的風格特色結合插畫形式的特性的，營造出一個充分表現復古未來主義特色的作品。本次研究之作品也在2018年台灣文博會中展出。

Retrofuturism brought out by Lloyd Dunn in 1983, Retrofuturism is the imitation of early futurism artworks. Retrofuturism combine old school art style and futurism theme, Most of the times it reflects the future imagining images from early day artists. Like parallel universe It’s a possible future with old time’s vision. Retrofuturism Combine art elements from different ages, It makes watchers feel the déjà vu-like feelings, and achieve the visual effect that artists wish to do.
For the last decades, Retrofuturism appears in all kind of arts industrials, from architecture, fashion, music, video game, to illustration and sequential art. Retrofuturism is a brilliant theme for artworkers to working on. People create all kind of remarkable Retro-futurism arts all around the world. This research is to create illustrations and sequential arts with Retrofuturism elements. And show the possibilities of combining sequential art and Retrofuturism, Bring audience to the old time Science-fiction world.
In order to create Retrofuturism arts, this research will applying Retrofuturism style in the illustration and sequential art started from art elements and symbols. There are two subjects in this research. The first one is the illustration, four pieces of illustration art works. The second one is the sequential art, 16 pieces of a complete original story of Retrofuturism. This research will finished with 20 pieces, And discussed the main core style, history, and symbols of the Retrofuturism.

目錄
摘要 I
Abstract II
目錄 III
圖目錄 V
表目錄 VII
第一章 緒論 1
1.1 創作背景與動機 1
1.2 創作目的 2
1.3 創作範圍與限制 3
1.3.1創作範圍 3
1.3.2連環插畫的限制 3
1.4 創作研究的架構 4
第二章 文獻探討 5
2.1插畫 5
2.1.1插畫的應用 6
2.2連環插畫 7
2.2.1連環插畫的漫畫分鏡 9
2.3復古未來主義 9
2.3.1復古未來主義的發展 10
2.3.3復古未來主義的造型元素 16
2.3.4復古未來主義作品中的平行歷史 27
2.4復古懷舊 28
2.5故事的構成 31
2.5.1角色故事的發展 31
2.5.2故事的世界 33
2.6符號學 35
2.6.1 符號的產生 35
2.6.2 符號、神話與意識型態 35
2.7 色彩意象 37
第三章 研究方法 39
3.1復古未來主義應用於插畫案例分析 39
3.2復古未來主義應用於電影案例分析 46
第四章 創作內容 52
4.1創作步驟與方法 52
4.1.1創作形式 52
4.1.2創作媒材 52
4.2創作理念 53
4.2.1插畫創作 53
4.2.2 連環插畫作品《毀滅》（The Dooom） 62
4.3創作成果展示 87
4.3.1展覽主題 87
4.3.2展覽紀實 87
第五章 結論與建議 92
5.1結論 92
5.2後續建議 93
參考文獻 94

圖目錄
圖1.1 整體創作研究架構圖 4
圖2.1 以圖像輔助文字 5
圖2.2插畫與其他藝術領域間相互關係圖（徐素霞，1996） 7
圖2.3 連環插畫以連續圖像敘述情節 8
圖2.4雨果根斯巴克創辦的第一本純科幻小說雜誌《驚奇故事》 14
圖2.4 煤氣燈下的高譚市 18
圖2.5 工業革命發展極致的虛構世界 18
圖2.6 柴油龐克的設計上大量套用未來主義流線型 20
圖2.7 柴油龐克風格之電影作品整理 20
圖2.8 科學空想漫畫的原子龐克風格封面 21
圖2.9 賽博龐克主風格作品 23
圖2.10 《飆風戰警》中的蒸氣龐克西部世界 27
圖2.11 架空歷史的蘇聯版本超人故事《紅之子》 28
圖2.12奇想式的人造懷舊 31
圖2.13《巴黎競賽報》的封面 37
圖3.1麥克米格洛拉作品整理 40
圖3.2 《煤氣燈下的高譚市》中的蒸氣龐克復古科幻元素整理 41
圖3.3 法蘭克保羅作品整理 42
圖3.4 厄爾波傑筆下的「BIM, BEM, BUM」典型 44
圖3.5 《未來隊長:科學的巫師》封面原子龐克元素整理 44
圖3.6 《舊共和國》SCORPIO與《大都會》瑪麗亞機器人造型對比 47
圖3.7 《太空英雌芭芭芮拉》電影海報 48
圖4.1 展現身體曲線的太空服裝與顏色俗豔的外星生物設計。 54
圖4.2末日之手-作品草稿圖 54
圖4.3末日之手-作品 55
圖4.4 D能遊俠-作品草稿圖 56
圖4.5 D能遊俠-作品完成圖 57
圖4.6監獄星球-作品草稿圖 58
圖4.7監獄星球-作品完成圖 59
圖4.8毀滅-作品草稿圖 60
圖4.9毀滅-作品完成圖 61
圖4.10《毀滅》人物與事件關係圖 64
圖4.11毀滅-連環插畫作品完成圖之1 70
圖4.12毀滅-連環插畫作品完成圖之2 71
圖4.13毀滅-連環插畫作品完成圖之3 72
圖4.14毀滅-連環插畫作品完成圖之4 73
圖4.15毀滅-連環插畫作品完成圖之5 74
圖4.16毀滅-連環插畫作品完成圖之6 75
圖4.17毀滅-連環插畫作品完成圖之7 76
圖4.18毀滅-連環插畫作品完成圖之8 77
圖4.19毀滅-連環插畫作品完成圖之9 78
圖4.20毀滅-連環插畫作品完成圖之10 79
圖4.21毀滅-連環插畫作品完成圖之11 80
圖4.22毀滅-連環插畫作品完成圖之12 81
圖4.23毀滅-連環插畫作品完成圖之13 82
圖4.24毀滅-連環插畫作品完成圖之14 83
圖4.25毀滅-連環插畫作品完成圖之15 84
圖4.26毀滅-連環插畫作品完成圖之16 85
圖4.27毀滅-連環插畫之印刷成品 86
圖4.28 文博會展覽空間 87
圖4.29 文博會展覽現場紀實 88
圖4.30 文博會展覽現場紀實2 88
圖4.31 返野展覽現場紀實 89
圖4.32 返野展覽現場紀實2 90
圖4.33 返野展覽現場紀實3 90
圖4.34 返野展覽現場紀實4 91
圖4.35 返野展覽現場紀實5 91

表目錄
表2.1 復古未來主義造型元素整理 24
表3.1 復古未來主義插畫案例整理 45
表3.2 《太空英雌芭芭芮拉》電影出現之戲服整理 48
表4.1 故事角色與說明 64
表4.2 元素物件的造型符號表 66

一、中文文獻：
Barthes, R.，許薔薔、許綺玲譯(1997)，神話學，桂冠出版社，頁169-217。
Howells, R.，葛紅兵等譯(2007)，視覺文化，廣西師範大學出版社。
山中俊夫，黃書倩(譯)(2003)，色彩學的基礎，六合出版社。
呂應鐘、吳岩(2001)，科幻文學概論，五南圖書，頁106-116。
林書堯(1995)，色彩認識論，三民書局。
徐素霞(1996)，插畫-獨立而完整的藝術，雄獅美術，第302期，頁11-20。
秦銘悅(2001)，日本動畫電影中的蒸汽朋克幻想，電影文學PKU第五期。
陳其澎(2000)，色彩美學與城鄉景觀關係之研究，國立台灣藝術教育館。
曾建華(2008)，老師來了！漫畫分鏡構圖學，旗標出版社。
鄭國裕、林盤聳，(2012)。色彩計劃，藝風堂。
賴東河(1999)，世界廣告花費排行榜，廣告雜誌，第7期，頁11。
賴瓊琦(1997)，設計的色彩心理：色彩的意象與色彩文化，視傳文化出版。
戴錦華（1997），想像的懷舊，天涯雜誌，頁26。
蘇振明(1998)，認識兒童讀物插畫及其教育性。美育，頁1-10
蘇茂生(1972)，商業美術設計－現代插畫篇，一文出版。
二、英文文獻：
Barthes, R.（1993）, Mythologies, Vintage, pp 109-159.
De Saussure, F.(1986), Course in General Linguistics, Open Court.
David A. Kyle(1976), A Pictorial History of Science Fiction, Hamlyn Publishing Group.
Daniel,B.(1985),Nastalgia and hidden meaning, American Images, pp.371-383.
Grossman, Lev (2009). "Steampunk: Reclaiming Tech for the Masses". Time.
Lavie Tidhar(2005). “Steampunk” The Internet Review of Science Fiction 2, no. 1
Norris, V. (1990) “The Political Economy of Communications: An Exploration of Fundamental Concepts,” working Paper, University Park PA: the Pennsylvania State University.
Peter Nicholls, John Clute; David Langford(1979), “The Encyclopedia of Science Fiction”, Granada.
Roland, Robertson. (1992) Globalization: Society Theory and Global Culture. London: SAGE, 2-8.
Robert McKee.(2006) “Story: Substance, Structure, Style, And the Principles of Screenwriting” ,Harperaudio
三、網路資料：
Bruce McCall: Nostalgia for a future that never happened(2009), Bruce McCall，(https://youtu.be/fOk6HQaNpdE)
ExtraSci Fi: All Episodes （https://www.youtube.com/watch?v=DnSmGFmP8qU&list=PLhyKYa0YJ_5AuEhpcGAo4ngmSDKuFgZZx&ab_channel=ExtraCredits）
Extra Sci Fi : Season 2 （https://www.youtube.com/watch?v=174-Gch95uY&list=PLhyKYa0YJ_5Dwx76bSEamG75-hHVBHxGp&ab_channel=ExtraCredits）