臺灣博碩士論文加值系統

摘要
電腦科技的日新月異，傳統視覺藝術與數位科技的結合已經無可避免， 3D電腦動畫已經融入了我們的日常生活。中國文化博大精深，在藝術上，有很多創意是超越了西方或西方所沒有的，結合傳統文化的精髓，必能走出自己的路。傳統漫畫繪本被3D動畫所取代，但只要我們把傳統結合現代科技，走出自己的路。
本研究以山海經為藍本，傳承中國神話的創意，並選擇以3D動畫為工具，藉由創作一部動畫來探究動畫製作的流程，並在過程中紀錄歸納Maya軟體的功能，目的在提供對3D動畫創作者後續研究的參考，使製作水準不斷的提昇。
本研究在角色設計上使用了古時候山海經中出現的盤古、女媧、形天、旋龜、禺、九尾狐…等人物與場景，另外再加上現代學校內的人物與場景，採取古代與現代時空相互交錯。在動畫製作的流程上歸納出：角色設計、腳本分鏡、建模、貼圖、骨架設定、動作調整、建立質感、渲染輸出…等程序，紀錄每個步驟並獨力完成作品。在軟體上使用了Maya、Photoshop、Digital Fusion、Particle Illusion、Ulead Video Editor、Premiere以及Maya的一些外掛程式，並將所應用到的軟體詳加記錄其特殊功能，供其他使用者參考。
本研究所得的結論有：1、故事可以取材經典，劇情要高潮起伏，內容要誇張幽默，結局要發人省思。2、使用軟體時要充分熟悉，並且各種軟體能相互支援，還要儘量避免下載未知的軟體。3、在製作動畫的過程中應善用迪士尼的12條動畫製作法則。建議後續研究者在做相關研究時應考慮：1、深入鑽研Maya軟體，才能創作好作品。2、找出自我的定位發展長項，才能立足動畫界。3、推廣風氣共同創作，才能永續發展。

Abstract
To keep up with the innovation of computer technology, it’s inevitable to combine traditional visual arts and digital technologies. Today, three dimensional animations that we can see everywhere have been mixed into our daily life.
Chinese culture is profound arts. Many original ideas and values of arts are leading in the world and even cannot be found in the western art society. If you learn from them and apply ideas from them effectively and combine the essences of traditional culture, you could create your own way. I have deeply appreciated that traditional comic drawing books must be declined and replaced by 3D animation. As long as you combine these traditions and modern technologies, you still can have your world in the dominion of arts.
This original research is based on “Shan Hi Jin”－a book of traditional Chinese fairy tales, and taken over the creativeness of it, using 3D animation as a tool and researching the process of this production by creating an animation. At the same time, I recorded and generalized the function of software Maya through this process in order to offer 3D animation creators as an example of this research, and to perpetually increase the level of production.
In character design, this research uses the character and scenes of “Pangu, Nuwo, Xingtian, Xuangui, Jiuweihu, etc. Besides, it adds the characters and scenes from modern school, adopting the interlacing of ancient and modern time and spaces. Through the process of the animation production, this research generalized the procedure of design, storyboards, modeling, pexpure, rigging, animation, shading, rendering, etc. In addition, it also records every step and I accomplish this work by myself. This research used software of Maya, Photoshop, Digitalfusion, Particle Illusion, Ulead Video Editor, Premiere, and some additional programs of Maya. Clear records of special functions of applied software are kept for other users’ reference .
This research concludes with the followings：
1.The chosen story could be from classical work and has strongly climax. The content should be exaggerated and humorous. Furthermore, the ending must be thoughtful.
2.Be familiar with the function from different kinds of software while using them. Avoid downloading unknown software.
3.When producing animation, take good advantage of Disney’s 12 rules of animation production.
In the end, I suggest that the following researchers should consider those below while doing related research：
1.Study software of Maya further, so that you can create good art work.
2.Find out self-orientation and develop what you are good at, so that you’ll gain a firm foothold in the animation.
3.Popularize general mood, co-create, and then have perpetual development.

第一章 緒論 1
第一節 研究背景與動機 1
一、 研究背景 1
二、 創作動機 3
第二節 研究目的 7
一、 傳承傳統中國神話的創意 7
二、 探討3D動畫製作的技術 8
三、 運用Maya軟體從事山海經創作研究 8
第三節 研究方法與流程 9
一、 研究方法 9
二、 研究流程 9
第四節 創作研究範圍 11
一、 媒材方面以3D電腦動畫為主 11
二、 在軟體方面以Maya之應用為主 11
三、 內容方面改編自中國神話 12
第五節 名詞解釋 12
一、 動畫的定義 12
二、 電腦繪圖的定義 14
三、 數位藝術的定義 15
四、 電腦動畫的定義 17
五、 中國神話 19
六、 Maya 20
第二章 文獻探討 22
第一節 中國神話 22
一、 中國神話的來源 22
二、 中國神話的特色 23
第二節 迪士尼12條動畫基本法則 31
第三節 電腦動畫的應用 34
一、 用於數位藝術 35
二、 用於教育事業 35
三、 用於電玩產業 36
四、 用於商業廣告 37
五、 用於電影產業 38
六、 用於工業設計 39
七、 用於虛擬實境 40
第四節 筆者過去的創作 41
一、 平面卡通、插畫 41
二、 立體雕塑、工藝 44
三、 2D電腦繪圖及動畫 46
第三章 動畫創作之設計分析 50
第一節 3D電腦動畫之製作流程 50
第二節 創作主題理念 56
第三節 作品內容介紹 57
一、 源起 57
二、 開始 57
三、 旅程 58
四、 結局 58
第四節 角色設計與腳本分鏡 59
一、 人物設計 59
二、 腳本分鏡 64
第四章 動畫創作過程與記錄 75
第一節 軟體工具之功能探討 75
一、 Maya 75
二、 Photoshop 78
三、 Digital Fusion 78
四、 Particle Illusion 79
五、 Ulead Video Editor & Premiere 79
六、 其他外掛程式 80
第二節 創作過程之記錄 81
一、 建模(Modeling) 81
二、 貼圖(texture) 83
三、 設定(Rigging) 85
四、 動作製作(Animation) 88
五、 建立質感(Shading) 89
六、 渲染輸出(Rendering) 91
第三節 動畫完成畫面 92
第四節 作品檢討與分析 98
第五章 結論與建議 100
第一節 結論 100
一、 故事內容取材經典、高潮起伏、誇張幽默、發人省思 100
二、 軟體應用須充分熟悉、相互支援、避免下載未知軟體 102
三、 動畫製作可善用迪士尼的12條動畫法則 103
第二節 建議 106
一、 深入鑽研Maya軟體，才能創作好作品 106
二、 找出自我定位發展長項，才能立足動畫界 106
三、 推廣動畫風氣共同創作，才能永續發展 107
參考文獻 109
附錄 筆者歷年曾獲得的獎項 112

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