臺灣博碩士論文加值系統

對筆者而言，創作是知覺觀察與記憶層疊下的歷程模寫，是時間、空間與記憶之間不斷的穿透交織，亦是作品思維實踐下的產物。在我們的生活週遭裡，有著許多透過人為或自然所形成的痕跡，而那些隱藏於痕跡表面下的真實物質，具有抽象性的造形元素，而筆者將它與符號、異質性材料加以連結並作為創作語彙，將作品自身內容推至延異性的邊界，以失序的風景為出口。
筆者於作品中試圖探索個體在不同的時間裡有著不同的心理狀態，並承載於不同的空間場域之中，闡述以「家」為出發的心境體會與轉化，並傳遞人之感受，藉由亨利．柏格森(Henri Bergson,1859¬-1941)的記憶綿延去探究舊時記憶與外在痕跡之連結，試圖探索兩者間是否有可能產生新的意識呢？
筆者期許透過藝術脈絡的借鑑與探討，試圖瞭解個人作品裡的抽象思維與符號建構，這兩者間連結訊息內容是否能抵達呢？回歸個人創作慢慢累積、逐漸穿透、片段線索，傳遞個人內在的掙扎交織與企圖掙脫後的渴望，在兩者間的交融變換後是否能真誠的面對自我呢？因為這是歷程下的軌跡，是記憶覆蓋性下的產物，也是邊界的核心意義與闡述。

For individuals, creation is perceptual observation and history duplication under the memory stacking. It is the constant penetration and interweaving between time, space and memory. It is a product of the thinking and practice of the artwork as well. In our surroundings, there are many traces formed through man-made or natural. And those real substances are hidden under the surface of the trace, which include abstract shape elements. Furthermore, the author connects it with symbols and heterogeneous materials as creative vocabulary. Push the content of the artwork itself to the boundary of divergence. Take the out-of-order scenery as an exit.

Personal works try to explore the mental state of individuals at different times, carrying different spatial fields. Explain the feelings of mood experience and transformation starting from "home". Explore the connection between old memories and external traces through the memory from Henri Bergson (1859-1941). Try to explore whether it is possible to generate new consciousness between them?

The author hopes to learn from and explore through the artistic context. Try to understand the abstract thinking and symbol construction in personal works. Could the content of the link between the two messages be reached? Return to personal creation and slowly accumulate, gradually penetrate the fragment clues. Convey the interweaving of internal struggles and the desire to break free. Could you face yourself sincerely after the fusion and change between them? Because this is the trajectory under the course and the product of memory coverage. It is also the core meaning and elaboration of the boundary.

謝誌 I
摘要 II
Abstract III
目錄 IV
圖目錄 V
緒論 1
第一章　記憶的邊界 3
第一節　回溯與喚起 3
第二節　記憶綿延 8
第三節　自然抽離 11
第四節　象徵與暗示 15
第二章　繪畫的演化 19
第一節　異端緣起 19
第二節　形象脫離 25
第三節　場域擴延 30
第四節　消逝與再現 35
第三章 介入與拆解 39
第一節　異質材料結合 39
第二節　挪用與再製 42
第三節　符號轉譯 45
第四節　色彩記憶與感受 47
第四章 作品說明 49
結語 55
參考書目 56
附錄　作品圖錄 59

一、中文書
尤昭良 著，《塞尚與柏格森》，台北：宜高文化，2003。
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史作檉 著，《尋找山中的塞尚》，台北：典藏藝術家庭，2007。
史作檉 著，《雕刻靈魂的賈克梅第》，台北：典藏藝術家庭，2007。
何政廣 著，《巴斯奇亞》，台北：藝術家，2011。
何政廣 著，《達比埃斯》，台北：藝術家，2003。
何政廣 著，《歐美現代藝術》，台北：藝術家，1994。
吳礽喻 著，《巴斯奇亞：引領流行的藝術家》，台北：藝術家，2011。
吳礽喻 著，《巴斯奇亞：引領流行的藝術家》，台北：藝術家，2011。
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蕭瓊瑞 著，《戰後台灣美術史》，台北：藝術家，2013。
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