臺灣博碩士論文加值系統

摘要
本論文題目《「計白當黑」的「虛」與「實」空間初探—以書法、水墨、陶瓷抽象形式共構創作》為研究生賴羿廷自2012至2015年的實驗創作論述。觀大自然浩瀚穹蒼，感嘆生命之無常，與體認生死別離之苦，筆者引用東方哲學與老莊思想及佛禪學的探研引用，同時結合西方美學理論與思想，進而將自然與內心融合，做為創作之本源。本研究著重於筆者以上述之理論基礎，透過特殊技法運用，以實驗性的方式試圖碰撞出現代水墨、書法、陶瓷共構之可能性。首先在材料的組合運用上進行實驗，水墨與書法部份運用噴、拓印、滴流及書寫等方式創作，陶瓷部份則利用石膏翻模、泥板、泥條成型等方式製作，構圖與造型皆以「計白當黑」的「虛」與「實」之抽象形式的空間美學，與運用有機的線性律動、串聯為共構主軸，視覺感受上以「禪意」氛圍展呈，期待引發觀者共鳴，以達靜觀自得之感動。
本創作論文研究分七個章節陳述：
第一章緒論：以研究動機、目的、內容、方法為主。
第二章學理依據：以東方哲學、老莊思想及佛學理論等為根基，分別從《易經》陰陽論之「虛」「實」辯證美學，及老子《道德經》之「有」與「無」思想，與佛教與禪宗對「空」與「有」二元對立的超越等做為本章之立論基礎，再以鄧石如書論「計白當黑」之「虛」、「實」論述，同時藉西方美學相輔佐，如康丁斯基點線面空間論與亨利摩爾雕塑虛實內涵等均成為創作實踐之主軸。
第三章虛實與抽象藝術空間論：從虛實與抽象進行說明與解析，再分別就空間論來看東方、西方抽象藝術，及探討東西方參考藝術家之抽象呈現。
第四章創作理念：書法、水墨在創作時之黑與白，與陶瓷雕塑的凹凸與空洞其概念即為陰與陽，亦為虛與實。分別以書法、水墨、陶瓷三類以「計白當黑」虛實相生之抽象形式來進行創作，最後再以書法、水墨、陶藝共構形式展呈。
第五章創作研究過程：以具體闡述創作使用材料與過程及技法研究，創作形
式與主題及構圖呈現方式，及創作歷程。
第六章作品說明：由書法一次元點、線到二次元平面抽象形式，水墨二次元平面抽象形式，陶瓷三次元立體抽象形式，到書法、水墨、陶藝共構展呈來探討其創作意涵、內容形式及表現技法。
第七章結論：討論本次的創作研究對於書法、水墨與陶藝共構的特色及藝術價值，創作之心得與感想，及整個過研究過程中是否達成目標，與檢討過程中的缺失與困難，同時提出未來之發展與省思，及創作計劃。

Abstract
The title of the thesis: “When the Black or White”, Virtual Real or Real Virtual – Abstract Painting by Mixing Calligraphy, Chinese Ink and Ceramics Materials by the author Yi-ting Lai is a discourse on personal experimental creation in 2012-2015.
With the personal perspectives of viewing nature’ vast skies, lamenting the impermanence of life, and realizing the pain of being separated in life and by death, the author employed the queries and remarks cited by oriental philosophy, the Lao-Zhuang (Laozi and Zhuangzi) school of thought, Zen (Buddhist) theory, along with Western aesthetic theory and ideas that combined nature and mind as the source of creation.
The author pictured the possibility of modern abstract painting by mixing calligraphy, Chinese ink, and ceramic materials experimentally with specific skills in association with the preceding theory.
First, the experimental means applied to mixing the materials. The means of spray, monotype, dripping and hand drawing applied to calligraphy and Chinese ink. The means of rollover and slab and coil molding applied to ceramics. The composition and modeling followed the abstract aesthetics of space stressed by Virtual and Real in When the Black or White in addition to the mixing axle of organic linear rhythm and series connections. The visual experience of the Zen image was expected to trigger resonance in the audience and move them with the static visual stimuli.
Chapter 1: Introduction: Motive, aim, framework and methodology are laid out.
Chapter 2: Theory (Literature review): Oriental philosophy, namely Lao-Zhuang ideology and Buddhist theory serve as the basis. The main axle of the personal creation is covered by the virtual real dialectical aesthetics as stated in Yin-yang Theory, the Book of Changes (Yi), Being and Nothingness in Laozi’s Book of Ethics (Morality), dualist transcendence in Emptiness and Being of Zen and Buddhism, and virtual real discourse by When the Black or White of Deng Shi-ru as the oriental fundamental theory, and Wassily Kandinsky’s point and line to plane theory and Henry Spencer Moore’s virtual real sculpture as the fundamental Western theory.
Chapter 3: Virtual Real and Theory of Space in Abstract Art: The virtual real and abstract ideas apply to illustration and interpretation. Theory of space applies to abstract art in the East and West and to investigation of abstract presentation of artists in the East and West.
Chapter 4: Ideology of Creation: black and white in calligraphy refer to Yin and Yang, i.e. Virtual and Real. The three media of calligraphy, Chinese ink, and ceramics apply to the creation in an abstract form of virtual real and real virtual When the Black or White. Finally, the artwork was presented by mixing the three.
Chapter 5: Procedures of Creation: A detailed elaboration applies to presenting the material employed and research on procedures and skills concerned, form of creation and way to present the theme and composition, and process of creation.
Chapter 6: Illustration of Artwork: Calligraphy refers to a point and 1D line and 2D planar abstract form. Chinese ink refers to a 2D planar abstract form. Ceramics refers to a 3D abstract form. The significance of artworks, form of content, and skill of expression are queried by mixing the three in creation.
Chapter 7: Concluding Remarks: The remarks on 5 dimensions are concluded as follows: 1: The characteristics and artistic value of the artworks created by mixing calligraphy, Chinese ink and ceramics; 2: What is acquired and perceived during creation; 3: Objectives achieved or not throughout the process; 4: Flaws and difficulties in the process; and 5: Future development and reflections, and plan for creation.

目次
第一章 緒論 1
第一節 研究動機 3
第二節 研究目的 7
第三節 研究內容 9
第四節 研究方法 10
第二章 學理依據 13
第一節 東西方學理探討 16
第二節 抽象空間論 26
第三節 參考藝術家之抽象呈現 33
第三章 創作理念 47
第一節 書法「計白當黑」虛實相生之抽象形式 48
第二節 水墨「計白當黑」虛實相生之抽象形式 50
第三節 陶瓷「計白當黑」虛實相生之抽象形式 51
第四節 書法、水墨、陶藝虛實相生之抽象形式共構 53
第四章 創作研究過程 55
第一節 材料與技法研究 55
第二節 創作形式 57
第三節 創作過程 58
第五章 作品說明 70
第一節 書法一次元點、線到二次元平面抽象形式 70
第二節 水墨二次元平面抽象形式 89
第三節 陶瓷三次元立體抽象形式 108
第四節 書法、水墨、陶藝共構 121
第六章 結論 128
參考書目 132
附錄 140

壹､ 參考書目：
一、中文書籍或博士學位等專著（排列方式以姓氏筆劃太小為基準）
˙ 于奇智，《世界哲學家叢書－傅科》，台北，東大圖書股份有限公司，1999年10月，初版。
˙ 王林，《美術形態學》，台北，亞太圖書出版社，1993年10月1日，初版，第一刷。
˙ 王秀雄，《美術心理學》，台北，台北市立美術館，2002年10月，再版，第一刷。
˙ 王邦雄，《韓非子哲學》，台北，東大圖書有限公司，1979年9月，再版。
˙ 王琢，《李可染畫論》，台北，華正書局有限公司，1990年9月，初版。
˙ 毛建波，《石濤畫語錄》，上海，西泠印社出版社，2006年7月1日，初版，第一刷。
˙ 孔新苗，《中西繪畫比較》，河南，河南美術出版社，2005年2月，初版，第一刷。
˙ 史作檉，《水墨十講：哲學觀畫》，台北，典藏藝術家庭，2008年12月，初版。
˙ 石濤，《石濤畫語錄》，浙江，西冷印社出版社，2009年12月，第一版，第三刷。
˙ 石景昭，《中國傳統美術造型法則圖論》，陜西，陜西人民美術出版社，1995年5月，第一版。
˙ 老子原著，司馬志編著，《諸子百家大講座－道德經全書》，台北，華志文化事業有限公司，2013年8月，初版，第一刷。
˙ 朱光潛編譯，《西方美學家論美與美感》，台北，漢京文化事業有限公司，1993年1月1日，初版，第一刷。
˙ 朱光潛著，《文藝心理學》，台北，頂淵文化事業有限公司，2008年10月，初版，第二刷。
˙ 朱立元，《美學大辭典》，上海，上海世紀出版股份有限公司，2010年1月，第一版，第一刷。
˙ 江衍疇，《台灣現代美術大系－抽象構成雕塑》，台北，行政院文化建設委員會，2004年12月，初版。
˙ 李美蓉，《視覺藝術概論》，台北，雄獅圖書股份有限公司，1995年9月。
˙ 李霖燦，《中國美術史稿》，台北，雄獅圖書股份有限公司，1987年12月，初版，第一刷。
˙ 李霖燦，《藝術欣賞與人生》，台北，雄獅圖書股份有限公司，2007年3月，第五版，第十三刷。
˙ 李正文，《體積與空間：雕塑藝術再欣賞》，台北，視傳文化事業有限公司，
2000年2月20日，初版，第一刷。
˙ 李蕭錕，《坐者何人－李蕭錕禪畫公案》，台北，香海文化事業有限公司，2007年8月，初版，第一刷。
˙ 李蕭錕，《中國書法之旅》，台北，雄獅圖書股份有限公司，2009年6月，二版三刷。
˙ 李蕭錕，《靜心寫經》，台北，雄獅圖書股份有限公司，2010年10月，一版四刷。
˙ 李蕭錕，《台灣藝經典大系－造化在手･匠心獨運》，台北，藝術家出版社，2006年4月，初版。
˙ 李蕭錕，《書法空間藝術》，台北，石頭出版社股份有限公司，2005年8月。
˙ 李思賢，《當代書藝理論體系－台灣現代書法跨領域評析》，台北，典藏藝術家庭股份有限公司，2011年10月，初版二刷。
˙ 李中華注譯，丁敏校閱，《新譯六祖壇經》，台北，三民書局股份有限公司，2012年5月，第二版，第四刷。
˙ 李可染基金會編，《所要者魂：李可染》，上海，上海書畫出版社，2012年6月，第一版，第一次印刷。
˙ 吳超然，《台灣現代美術大系－（媒材篇）水墨與書法》，台北，行政院文化建設委員會，2003年12月，初版。
˙ 何政廣主編，李家琪撰文，《世界名畫家全集－帕洛克》，台北，藝術家出版社，2001年12月，初版。
˙ 何政廣主編，崔薏萍撰文，《世界名畫家全集－亨利･摩爾》，河北，河北教育出版社，2005年1月，第一版，第一刷。
˙ 杜大愷、張敢，《清華美術》，北京，清華大學出版社，2011年9月，初版。
˙ 來知德，《易經來註圖解》，台南，大千世界出版社，1981年11月，再版。
˙ 林曉光、陳引馳注譯，《新譯維摩詰經》，台北，三民書局股份有限公司，2012年1月，初版，第五刷。
˙ 林木，《筆墨論》，上海，上海畫報出版社，2003年5月，初版，第二刷。
˙ 佛光山宗委會，《佛光大辭典（電子版）》，台北，財團法人佛光山文教基金會，2012年11月，第四版，第二刷。
˙ 周至禹，《破解當代藝術的迷思》，台北，信實文化行銷有限公司，2012年1月，初版。
˙ 周至禹，《解讀現代藝術》，台北，信實文化行銷有限公司，2012年3月，初版。
˙ 周積寅，《中國畫論輯要》，江蘇，江蘇美術出版社，1985年8月。
˙ 侯宜人，《自然･空間･雕塑》，台北，亞太圖書出版社，1996年3月10日，初版，第二刷。
˙ 星雲法師，《般弱心經生活觀》，台北，香海文化事業有限公司，2013年5月，初版。
˙ 胡懿勳、郭暉妙，《陳其寬－構築意繪》，台北，國立歷史博物館，2008年12月，初版。
˙ 姜一涵，《易經美學十二講》，台北，典藏藝術家庭股份有限公司，2013年5月，二版，第三刷。
˙ 俞崑，《中國畫論類編 （上、下）》，台北，華正書局有限公司，2003年10月，初版，第二刷。
˙ 袁金塔，《中西繪畫構圖之比較》，台北，藝風堂出版社，1987年8月，初版。
˙ 孫劍秋、劉大鈞，《易道研幾－窮究易經精微啟發教學典範》，台北，五南
圖書出版股份有限公司》，2012年3月，初版，第一刷。
˙ 章一鳴，〈古典線性與現代思維〉，《觸感》，台北，2009年12月15日。
˙ 陳世雄，《線條的表情》，上海，上海交通大學出版社，2009年10月，第一版，第一刷。
˙ 陳彬龢，《中國文字與書法》，台北，華正書局有限公司，1986年4月，初版。
˙ 黃賓虹，《中華書畫論集》，台北，華正書局有限公司，1986年4月，初版。
˙ 黃賓虹，《黃賓虹畫語錄》，台北，華正書局有限公司，1986年8月，初版。
˙ 勞思光，《新編中國哲學史（一）》，台北，三民書局股份有限公司，2013年5月，第四版，第四刷。
˙ 馮又松，《章法概論》，北京，北京體育大學出版社，2004年10月，第一版，第五刷。
˙ 劉永仁，《台灣現代美術大系－抽象構成繪畫》，台北，行政院文化建設委員會，2004年12月，初版。
˙ 劉振強，《大辭典》，台北，三民書局股份有限公司，1985年8月，初版。
˙ 潘天壽，《潘天壽談藝錄》，台北，中華文物學會，1997年10月，初版。
˙ 鄭東，《世界當代叢書･開放的雕塑》，湖南，湖南美術出版社，2002年8月1日，初版，第一刷。
˙ 張強，《現代藝術與中國文化視點》，重慶，重慶出版社，2007年6月，初版。
˙ 張以國，《書法心靈的藝術》，台北，淑馨出版社，1994年11月，初版二刷。
˙ 張祥龍，《思想大師系列02－海德格》，台北，康德出版社，2005年4月，初版一刷。
˙ 楊大春，《當代大師系列31－梅洛龐蒂》，台北，生智文化事業有限公司，2008年11月，初版二刷。
˙ 楊維鴻，《八大山人書藝之研究》，台北，文史哲出版社，1993年9月，初版。
˙ 漢寶德等著，《中國美學論集》，台北，南天書局有限公司，1989年5月，第二版。
˙ 翟墨、王瑞廷主編，崔慶忠編著，《抽象派･ 西方現代藝術流派書系》，北京，人民出版社，2000年8月，第一版，第一次印刷。
˙ 劉墨，《書法與其他藝術》，沈陽，遼寧美術出版社，2002年1月，第一版，第一次印刷。
˙ 劉墨，《中國名畫家全集－八大山人》，台北，藝術家出版社，2006年3月，初版。
˙ 劉其偉，《現代繪畫基本理論》，台北，雄獅圖書股份有限公司，1998年1月，第二版，第一次印刷。
˙ 劉青硯，《20世紀俄羅斯抽象藝術》，山東，山東美術出版社，2005年6月，第一版，第一次印刷。
˙ 蕭瓊瑞，《五月與東方》，台北，東大圖書股份有限公司，1991年11月，初版。
˙ 盧志丹，《從易經到精金剛經》，台北，新潮社文化事業有限公司，2011年8月，初版。
˙ 韓林德，《石濤與「畫語錄」研究》，江蘇，江蘇美術出版社，1989年10月，第一版，第一刷。
˙ 藝術家雜誌編集，《亨利摩爾藝術全集》，台北，藝術家出版社，1989年5月10日，二版。
˙ 騰守堯，《當代大師系列6－海德格》，台北，生智文化事業有限公司，1998年5月，初版二刷。
˙ 釋法海撰，丁福保註，《六祖壇經箋註》，台北，文津出版社有限公司，1998年6月，第二版，第五刷。
二、期刊論文或研討會論文 （排列方式以姓氏筆劃太小為基準）
˙ 曾一帆，〈章法管見〉，《書法》，上海書畫出版社，1984年，第六期。
˙ 曾肅良，〈論中國的「虛靜」美學－從中西美學觀念的差異談中國繪畫美學〉，
《「水墨新紀元」國際學術研討會論文集》，台北，國立台灣師範大學美術學系
暨美術研究所，2002年。
˙ 蕭瓊瑞，〈水墨變相－「現代水墨」在台灣〉，刊於劉永仁（編），《水墨變相：現代水墨在台灣》，台北，北市美術館，2008年12月。
˙ 薛永年，〈變古為今，引西潤中-二十世紀現代中國水墨畫回顧與前瞻〉，刊於陳樹升（編），《現代中國水墨畫學術研討會論文專輯暨
研討記錄》，台北，臺灣省立美術館，1994年8月。

三、外文書籍或博士學位等專著（排列方式以姓氏筆劃及英文字母為基準）
˙ 中原佑介，Aleksandr Archipenko，Tokyo，平凡社，1972。
˙ 竹村牧男著，蔡伯郎譯，《覺與空－印度佛教的展開》，台北，東大圖書股份有限公司，2003年5月，初版，第一刷。
˙ 列夫･尼可拉葉維奇･托爾斯泰著，古曉梅譯，《托爾斯泰藝術論》，台北，遠流出版事業股份有限公司，2013年8月1日，初版。
˙ 岡蒼天心著，張喚民譯，《說茶》，天津，百花文藝出版社，2003年8月，初版，第一刷。
˙ 松田行正著，向井周太郎解說，黃碧君譯，《圓與方》，台北，漫遊者文化事業股份有限公司，2007年12月20日，初版一刷。
˙ 法蘭茲．魏德曼著，黃添盛譯，《哲學百科》，香港，英屬蓋曼群島商家庭傳媒股份有限公司城邦分公司，2011年9月27日 ，初版3.5刷。
˙ 阿諾德．豪澤爾著，居延安譯，《藝術社會學》，台北，雅典出版社，1988年9月，初版。
˙ 柯林伍德著，周浩中譯，《藝術哲學大綱》，台北，水牛圖書出版設事業有限公司，1997年12月10日，初版三刷。
˙ 亞瑟･丹托著，林雅琪、鄭惠雯譯，《在藝術終結之後》，香港，麥田出版，2011年12月2日，第二版，第四刷。
˙ 宮崎興二著，黃友玫譯，《形的解密謎○△□解讀日本》，台北，漫遊者文化事業股份有限公司，2007年7月10日，初版一刷。
˙ 海上雅臣著，楊晶、李建華譯，《井上有一－書法是萬人的藝術》，香港，三聯書店（香港）有限公司，2013年5月，第一版，第一次印
刷。
˙ 海上雅臣著，楊晶、李建華譯，《井上有一－書法是萬人的藝術》，香港，三聯書店（香港）有限公司，2013年5月，第一版，第一次印
刷。
˙ 海倫･威斯格茲著，曾長生、郭書瑄譯，《禪與現代藝術》，台北，典藏藝術家庭股份有限公司，2007年6月，初刷。
˙ 乾由明，Antoine Pevsner，Tokyo，平凡社，1972。
˙ 康丁斯基著，余敏玲譯，《點/線/面》，台北，信實文化行銷公司，2013年4月，初刷。
˙ 黑格爾著，楊祖陶譯，《邏輯學與形而上學 》，北京，人民出版社，2012年12月，初版一刷。
˙ 奧美瑪珈音原著，費氏結樓英譯，黃克孫衍譯，《魯拜集》，台北，書林出版有限公司，1987年1月，初版一刷。
˙ 鈴木大拙著，劉大悲譯，《禪與生活 》，台北，志文出版社，1972年4月，初版一刷。
˙ 暮澤剛巳著，蔡青雲譯，《當代藝術關鍵詞100》，台北，城邦文化事業股份有限公司，2011年10月1日，初版一刷。
˙ 鎌田茂雄著，昱均譯，《何謂禪》，台北，東大圖書股份有限公司，2003年5月，初版，第一刷。
˙ 羅莉娜･凡･弗利特著，鍾和譯，《抽象畫訓練教程》，上海，上海人民出版社，2012年1月，第一版，第一次印刷。
˙ Ann Garrould，HENRY MOORE DRAWING，1988。
˙ Ann V. Gunn，The prints of WILHELMINA BARNS-GRAHAM，2007。
˙ E﹒H﹒Gombrich著，雨云譯，《藝術的故事》，台北，聯經出版社，2008年8月，第四版。
˙ John Teramoto，UNIVERSE IS FLUX THE ART OF TAWARA YUSAKU，2007。
˙ Kiyoshi Asai，Constructivism and the Geometric Tradition，1984。
˙ M. Conil Lacoste，KANDINSKY，1979。
˙ Osamu Murai，Contemporary Sculpture Symposium，1983 08。

四、網站資料 （排列方式以姓氏筆劃及英文字母為基準）
˙ 呂祖，〈三寶心鐙〉，https://books.google.com.tw/books?id=s_qHBgAAQBAJ
˙ 吳冠中，《蘇州日報》，2010年07月，2010年14日於蘇州吳中迎春花園，
http://jiangminjie796888.blog.163.com/blog/static。
˙ 佛教正覺同修會，〈正覺法相辭典〉，http://www.enlighten.org.tw/dictionary
˙ 夏可君，〈抽象與書寫性〉，《庫藝術》，2011年7月2日，http://magazine.99ys.com/periodical/per_89/article--489--
1684_1.shtml
˙ 管意皓，〈老子書中「有」與「無」的觀念〉，http://club.ntu.edu.tw。

五、報紙或雜誌新聞 （排列方式以姓氏筆劃及英文字母為基準）
˙ 丁言鳴，〈人間福報〉（天南地北-虛室生白），電子報紙，2008年6月23日。
˙ 江文中，〈中國文化大學推廣教育部Art Go Go雙週報〉（電子報），2006年10月26日，第五十一號。
˙ 高千惠，〈水土之爭－重探台灣水墨藝術和本土藝術的美學意識〉，《今藝術》，2013 05。