跳到主要內容

臺灣博碩士論文加值系統

(216.73.216.106) 您好!臺灣時間:2026/04/03 16:29
字體大小: 字級放大   字級縮小   預設字形  
回查詢結果 :::

詳目顯示

: 
twitterline
研究生:李蕭弘
研究生(外文):LI, XIAO-HONG
論文名稱:論身體感官與參與式藝術
論文名稱(外文):Sensory Perception and Participatory Art
指導教授:陳志誠陳志誠引用關係
指導教授(外文):CHEN, CHIH-CHENG
口試委員:陳貺怡黃海鳴陳志誠
口試委員(外文):CHEN, KUANG-YIHUANG, HAI-MINGCHEN, CHIH-CHENG
口試日期:2017-12-25
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:美術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2018
畢業學年度:106
語文別:中文
論文頁數:46
中文關鍵詞:後戲劇劇場社交場參與式藝術身體感官經驗
外文關鍵詞:Post-dramatic theaterArenaParticipatory ArtSensory perceptionExperience
相關次數:
  • 被引用被引用:1
  • 點閱點閱:554
  • 評分評分:
  • 下載下載:140
  • 收藏至我的研究室書目清單書目收藏:2
從現代主義以降,視覺藝術度過了一段轟轟烈烈、百家爭鳴的時光,史學 家亞瑟・丹托稱其為宣言時代,其中風格的問題基於如學術脈絡或藝術市場等 各種因素至今仍困擾著許多創作者。但我們若是觀察國際當前的核心藝術家們 及作品,總是疑惑何謂藝術?若是考究歷史,這場混亂的罪魁禍首便是藝術家 ——杜象,由於他搬出現成物取代了原作的概念,當代藝術似乎只能說是一種 「選擇的哲學」,藝術家們到處製造各種問題卻很少給出答案,到底藝術家想要 做什麼?其實也不重要,真正令筆者感興趣的是當代藝術的一種遊戲特質,當 代藝術家似乎不甘於退居作品之後,而是透過作品與觀眾進行一場智性的角 力。本文將以筆者的創作為主,以形式分析的方式列舉創作元素,經由藝術史 上的一些作品案例交叉比對,談論當代藝術這場大冒險背後,藝術家如何將觀 眾是為作品的參與者作為創作的元素的歷史成因及發展可能。
After Modernism, Fine Art has passed through a impressive time of hundred schools of thought. A. Danto called it a Time of Manifesto. And some problems such as style, academic context and art market are still bothering many artists like us. But why we have always asking what Art is? Recording to M. Duchamp and his “Ready Made” which replace “The Original” and made Contemporary Art like a philosophy about “Choice”. For now, Artists are still making new questions but rarely answer it. What are they trying to do didn’t interest me at all, but it looks like there are some trait like a game in Contemporary Art. The Artists are not willing to stand behind their works, trying to play a game with the audience through their works. I’ll try to combine my works and some works from the Art history to talk about how did this adventure happen and the mental status of the artists and the audience.
中文摘要.............................................................................................................................I
Abstract ..........................................................................................................................II
目錄 ................................................................................................................................ III
圖目錄 ............................................................................................................................... V
緒論 ................................................................................................................................. 1
第一章、參與式藝術 ....................................................................................................... 5
第一節、定義 ................................................................................................................ 5
第二節、參與式藝術之前的社會轉向 ........................................................................ 6
第二章、造型藝術對劇場的參照 .................................................................................. 12
第一節、形式到觀念 .................................................................................................. 13
第二節、參與式藝術的文本問題 .............................................................................. 16
第三章、身體的政治 ..................................................................................................... 23
第一節、特殊空間中的觀眾 ...................................................................................... 23
第二節、參與式藝術中的奇觀 .................................................................................. 38
結論 ............................................................................................................................... 43
參考書目 ........................................................................................................................45

中文書目
陳永賢,《錄像藝術啟示錄》,台北:藝術家,2010 年。
Bachelard, Gaston.龔卓軍、王靜慧譯《空間詩學》,台北:張老師文化,2003 年。
Barthes, Roland.李幼蒸譯《寫作的零度》,苗栗:桂冠,1991 年。
Barzun, Jacques. 陳榮彬譯《文化的衰退》,台北:橡實,2016 年。
Benjamin, Walter.許綺玲譯《迎向靈光消逝的年代》,台北:臺灣攝影工作室, 1998 年。
Berger, John.吳莉君譯《觀看的視界》,台北:麥田,2010 年。
Bishop, Claire.林宏濤譯《人造地獄:參與式藝術與觀看者政治學》,台北:典 藏,2015 年。
Breton Andre.呂淑蓉譯《娜嘉》,台北:行人,2003 年。
Brook, Peter.陳敬旻譯《開放的門》,台北:書林,2009 年。
Brook, Peter.耿一偉譯《空的空間》,台北:國家表演藝術中心,2008 年。
Cartwright, Lisa & Sturken, Marita. 陳品秀譯《觀看的實踐》,台北:臉譜出版。
Crary, Jonathan.蔡佩君譯《觀察者的技術》,台北:行人,2007 年。
Danto, Arthur.林雅琪、鄭惠雯譯《在藝術終結之後》,台北:麥田,2004 年。
Debord, Guy.王昭鳳譯《景觀社會》,南京:南京大學出版,2007 年。
Freud, Sigmund.林克名譯《性學三論——愛情心理學》,台北:志文,1971 年。
Freud, Sigmund.車文博主編《精神分析導論》,北京:九州出版社,2014 年。
Huyssen, Andreas.王曉玨、宋偉杰譯《大分裂之後》,台北:麥田,2010 年。
Lehmann, Hans-Thies. 李亦男譯《後戲劇劇場》,北京:北京大學出版社,2010年。
Mineka, Susan & M.Hooley, Jill & N.Butcher, James.游恒山譯,《變態心理學》,台北:五南,2001 年。
Morin, Edgar.鄭淑鈴譯《大明星:慾望、迷戀與現代神話》,台北:群學,2012 年。
Nietzsche, Friedrich.朱泱譯《善惡的彼岸》,桃園:水牛文化,1999 年。
汪民安主編《文化研究關鍵詞》台北:麥田,2013 年。
Virillio, Paul.楊凱麟譯《消失的美學》台北:揚智,2001 年。
Williams, Gilda.金正寧譯《如何書寫當代藝術》,台北:典藏,2017 年。
外文書目
E.Mctighe, Monica. 2012. Framed Spaces-photography and memory in contemporary installation art. Dartmouth
Godfrey ,Tony. 1998. Conceptual Art. Phaidon Press Limited
Harrison, Charles. 2001. Conceptual Art and Paiting. The MIT Press
Jones, Amelia & Stephenson, Andrew. 1999. Performing the Body Performing the Text. Routledge
Kostelanetz, Richard. 2003. Conversing with John Cage. New York: Routledge. Stavrinnaki, Maria . 2016. Dada Presentism: An Essay on Art and History. Stanford Univ Pr
Williams, Emmett. 2006. A Flexible History of Fluxus Facts & Fictions. Thames & Hudson


QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top