臺灣博碩士論文加值系統

本創作論《花的意象》透過五個章節，來說明與分析筆者在創作時各階段的思考與過程，本論文研究範園為2016至今的版畫及花藝創作，透過對自己作品的剖析、紀錄創作想法與過程。
畫面的呈現，主要是經由筆者拍攝、紀錄及繪畫，製作出「花」及「老物」與筆者之間的連結與關係，便開始找尋家中讓筆者感到最有記憶的物品，及回溯東南亞移工阿姨們帶給我的花的啟蒙，藉由相互襯托來呈現畫面的氛圍，即是筆者的創作方向。
在本創作論文中，第一章為緒論，從創作動機帶入，筆者從小與花接觸的生活及東南亞移工阿姨們帶給筆者不同的視覺感受，開始談及創作目的。第二章為學理基礎，提出相關國內外、理論書籍來探討與創作關聯之說明，並在作品上對花及花藝理論的觀點，從一開始的單純欣賞及觀察到後來的花藝學衍生與學習。透過閱讀文章書籍的理解與進而解析筆者自我心裡狀態的感受。第三章為創作分析，透過創作分析對作品的内容及技法，有更深一層的了解，藉由攝影的技法帶入版畫畫面之中，加上筆者對於線條的運用，營造出不同的畫面氛圍，更搭配版畫版種的選用，來加深作品的整體感。第四章為作品解析，第五章為結論，透過理論分析與創作體驗提出整體性的回顧與檢討，及未來作品發展的可能性。

Over the course of five chapters, the creative discourse “Imagery of Flowers” explains and analyzes the author’s perspective during each stage of artistic creation. The area of research includes printmaking and floral design from 2016 to now. It expounds analytical artworks and records the concept and process of creation.
The general appearance of pictures shows the connection between flowers and old items; photographed, video-recorded and painted by the author. The author searched for the most memorable objects around his house and traces back to the enlightenment of flowers inspired by migrant workers from Southeast Asia, setting them off against each other with the aim of accurately portraying the ambience of the pictures.
In this art-centric thesis, the first chapter is the introduction, which describes the author’s childhood first contact with flowers and the different visual perception by migrant workers from Southeast Asia, in order to pinpoint the purpose of this artistic research. The second chapter is the theoretical foundation, which proposes related domestic and foreign books to investigate and illustrate the association of artworks. Moreover, it explains the author’s concept of transmission of flowers and the theory of floral design from simply appreciating and observing, to learning about the floral design. By referring to these articles and books, the author can analyze his feelings which are reflective of his mental state. The third chapter is the creative analysis. Through analyzing the content and the technique of the artworks, people can understand the concept of this thesis on a deeper level. In addition, by incorporating techniques of photography into the printmaking process, utilizing lines to create different atmospheres and choosing the appropriate printmaking materials, the artworks can deepen the association perception of the viewers. The fourth chapter analyzes the creative pieces themselves, while the fifth chapter is the conclusion. By analyzing theories and experiences in creative pieces, this thesis proposes comprehensive retrospect and reviewing, and suggests the possibility of future artwork development.

謝誌 I
摘要 II
Abstract III
目次 IV
圖目錄 VI
第一章、緒論 1
第一節、創作研究動機與目的 1
第二節、創作研究範圍及方法 3
第二章、學理基礎 6
第一節、關於 6
第二節、花藝理論 8
第三節、參照藝術家 16
第三章、作品分析 25
第一節、攝影及線性 25
第二節、創作媒材與技法 30
第四章、作品解析 47
第一節、花之靜與境系列 48
第二節、恣意系列 56
第三節、一不一樣系列 59
第五章、結論 63
參考書目 65

劉其偉，《現代繪畫理論》，台北市：雄獅圖書，1975，初版。
成寒著，《花、骨頭、泥磚屋》，2007，台北市：時報文化。
Kandinsky ,Wassily 著，吳瑪悧譯，《點線面》，1985，臺北市：藝術家出版社。
Kandinsky, Wassily 著，吳瑪悧譯，《藝術的精神性》，1998，臺北市：藝術家出
版社。
Benjamin, Walter 著，許綺玲譯，《迎向靈光消逝的年代》，1998，臺北市：臺灣
攝影工作室。
姚一葦，〈論抽象〉，《美的範疇論》，1997，臺北市：臺灣開明書店。
Auping, Michael 原著，黃麗娟譯，《抽象表現主義》，1991，臺北市:遠流。
Read, Herbert 著，孫旗譯，《現代藝術哲學》，1967，臺北市：東大圖書。
朱光潛著，《西方美學家論美與美感》，1988，臺北市，天山書局。
朱光潛著，《文藝心理學》，〈四部刊要-子部.美學類〉，2003，版 2，台北縣，頂淵。
彼得．湯京士，克里斯多福.柏德（Peter Tompkins，Christopher） 原著。
《植物的祕密生命》。薛絢譯 (1999)。台北市：台灣商務。
梅耶（ Ralph Mayer）原著。《藝術名詞》，貓頭鷹編譯小組譯 (2005)。
貓頭鷹出版社，台北市
布萊恩.福特（ Brian J. Ford）原著。蒲公英的記憶：動物、植物和微生物的感覺與溝通，劉藍玉譯（2001），台北：貓頭鷹出版社。
Paco Asensio 編著。萊特與歐姬芙，曲芸、李瀟譯（2005），臺中市：好讀。
KADOKAWA CORPORATION，《花時間》，噴泉文化事業有限公司，2017，臺北市。
Sylvia Lee，《Sylvia優雅法式花藝設計課》，噴泉文化事業有限公司，2017，臺北市。

期刊：
劉思量(1988)。完形心理學大師安海姆及其藝術理論。藝術學，2 期 。

網路參考資料：
http://www.gooread.com/article/20120558497/