臺灣博碩士論文加值系統

本創作研究，主要源自於生命的體悟、成長過程的實際經驗，以及工作接觸特殊對象如：失智長者的生理現況、心理情緒反應。在觀察、體悟、反思、移情與想像後，透過創作研究，探索繪畫中的意象蘊含，與藝術形式中的意象及個人思緒的結合。透過不同思考模式，將時間的意象概念，從人生界、自然界、意識界中，選擇創作元素，透過意象構成、錯置、嫁接，類超現實手法、抽象表現思維組構創作。藉由「時間・轉場」的概念，形塑個人的當代創作語彙。
為求符合當下創作情感的氛圍，墨與彩於畫面的比例、先後皆無一定規範，這擴大了創作的自由維度。筆者透過寫生到重塑圖像、符號象徵意旨，再轉化心境造境。從中、西傳統與當代繪畫提煉，透過知識的擴充、強化邏輯思考，改變創作思維，使一切創作皆有脈絡可循。且有助於形塑個人作品之特色。
第一章「緒論」，說明創作研究之動機與目的，研究內容與方法及研究範圍、名詞釋義、研究架構。第二章為「學理探討」，將探討東西方不同藝術家在「時間·轉場」意象方面的表現做論述分析探討。第三章「創作理念與實踐」分別對創做內容與形式表現進行探討與分析。第四章「作品解析」，陳述筆者的創作理念與表現形式、題材內容、創作說明等。第五章「省思與展望」對此創作研究歷程作一回顧與省思，以及筆者對未來發展方向與展望。

This creative research originated from the author’s realizations about life, experiences of growing up and the special subjects contacted at work, such as the current physiological state, as well as psychological and emotional responses. Through observation, realization, reflection, transference and imagination, the creative research explored the meaning of imagery in painting, and the combination of imagery in art forms and personal thoughts. Through different modes of thinking and an imagery of the concept of time, from real life, nature, to the human consciousness, the creative elements were selected. Through imagery formation, displacement, grafting, quasi-surrealistic techniques and abstract expression, the creation was constructed. The contemporary creative vocabulary has taken shape through the concept of “Time and Transition.”
In order to remain in touch with the mood of the moment, the proportion or sequence of ink strokes and color applied to the painting comes with no special rules, leading to the expansion of creative freedom. Through sketches, the author reshapes images, symbols and symbolic meanings and then transforms them into a landscape within her mind. By extracting and refining elements from contemporary painting as well as Chinese and Western artistic traditions, the author has altered her creative mindset by knowledge expansion and strengthening of logical thinking. This way, all creative works have a traceable context and aids in shaping the characteristics of personal works.
In chapter 1 “Introduction,” the motivation and objectives, contents and scope of the creative research, as well as the definitions of terms and research framework are explained. In Chapter 2 “Academic Discussion,” the expressions of Eastern and Western artists toward the “Time and Transition” imagery were explored to conduct discourse analysis and discussion. In Chapter 3 “Creative Concepts and Implementations,” the creative content and form expressions were explored and analyzed. In chapter 4 “Analysis of Works,” the author’s creative concepts, forms of expression, theme contents and creation descriptions were narrated. Chapter 5 “Reflections and prospects” covers a review and reflection on the creative research process, as well as the author’s future development direction and outlook.

謝誌 I
摘要 II
Abstract III
目次 IV
圖目次 VI
表目次 IX
第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究目的 4
第三節 研究內容與範圍 7
第四節 研究方法 10
第五節 名詞釋義 12
第二章 創作學理探討 15
第一節 時間與轉場學理認知 15
第二節 轉場－異化心理認知 24
第三節 意象構成創作探討 29
第四節 時間與空間藝術表現 46
第三章 「時間轉場」創作理念與實踐 53
第一節 時間轉場創作思維 53
第二節 創作內容與手法 59
第三節 象徵符號語彙表達方式 66
第四節 媒材技法與創作實踐 73
第四章 創作理念與作品說明 77
第一節《浮生》系列說明 78
第二節《轉場》系列說明 98
第五章 結論 123
第一節 創作省思 123
第二節 未來展望 125
參考文獻 128
附錄 134

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Isabella Ascoli主編，《Paintings巨匠美術週刊達文西》，台北：錦繡出版事業，1996年11月
Isabella Ascoli主編，《Paintings巨匠美術週刊克利》，台北：錦繡出版事業，1996年11月
Isabella Ascoli，《Paintings巨匠美術週刊維梅爾》，台北：錦繡出版事業，1996年11月。