臺灣博碩士論文加值系統

當今，日新月異的科技媒體改變了我們觀看的方式，生活周遭充斥大量的影像資訊，我們眼目所及的空間快速地膨脹，目光卻飄散在一片虛擬的汪洋，沒有著落。面對今日這種景況，筆者取材自電影、攝影、社群網路等媒體影像，將眼前的「視域圖景」以透視圖作為一種觀念實踐，考掘影像邊界內外的空間層次，重新審視我們的觀看。
在本創作論文中，筆者透過對今日「視域圖景」的觀察，以繪畫進行個人詮釋，提出「繪畫與影像的結構」與「非物質的體現」兩項論點作為創作的核心觀點，並以「螢幕中的影像與空間」與「空間中的光」為繪畫的表現主題。此外，在學理基礎的部分，將援引麥克魯漢（Herbert Marshall MaLuhan, 1911-1980）、傅柯（Michel Foucault, 1926-1984）以及德波（Guy-Ernest Debord, 1931-1994）等人對媒體與影像的觀點，探討作品創作與其時代意義。最後，對現階段的創作進行個人性的解讀與分析，並總結、檢討此一階段的創作成果，以此作為後續創作生涯的基石。

Nowadays, the ever-changing science and technology media has changed the way of seeing. There is a lot of image information around our life. The space we see in front of us is expanding rapidly. Our eyes are floating on a virtual ocean and are disoriented by it. To face the situation today, the art works of the author drew from media images such as films, photography, and social networks. In addition, the author used the perspective as a conceptual practice and explored the space inside and outside the border of image, and to re-examine the way of seeing.
In this study, through the observations of today’s “prospect of viewshed”, “ the auther proposed two viewpoints for his works: “the structure of painting and image” and “the appearance of non-material ”. In terms of content, there were two main themes: " Image and Space in the Screen" and "the Light in Space". Furthermore, the author also applied the theories of media such as Herbert Marshall MaLuhan (1911-1980), Michel Foucault (1926-1984) and Guy-Ernest Debord (1931-1994) as the theoretical foundation to explore the time significance and essence of his art works.
In the end, the author will use personal interpretation and analysis to summarize and review the present stage of creation, then use the achievements as the foundation for the future.

摘要 I
Abstract II
目錄 III
圖目錄 V

第一章、緒論 1
第一節、研究動機與研究目的 1
第二節、研究內容與架構 2
第三節、研究方法與名詞釋義 4
一、研究方法 4
二、名詞釋義 5

第二章、學理基礎 8
第一節、透視及其主體 8
一、透視法之溯源 9
二、觀看的主體 12
第二節、媒體及其內容 14
一、媒體的定義與藝術 15
二、藝術在影像時代 17

第三章、創作理念 21
第一節、〈透視圖〉的觀點 21
一、繪畫與影像的結構 22
二、非物質的體現 25
第二節、〈透視圖〉的主題 27
一、螢幕中的影像與空間 27
二、空間中的光 33
第三節、〈透視圖〉的形式 37
一、互文的空間 38
二、邊界內外與框 41
三、色彩的映照 45

第四章、作品分析 49
第一節、所在地 49
第二節、對應物 56

第五章、結論 64
參考資料 66

中文書目
王秀雄，《美術心理學：創造．視覺與造形心理》，台北：北市美術館，1990。
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熊鈍生主編，《辭海（下冊）》，台北：台灣中華書局，1985。
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中譯書目
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外文書目
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期刊論文
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網路資源
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http://www.aisixiang.com/data/46298.html（查詢日期：05/15/2018）
台灣聖經公會聖經網站：http://cb.fhl.net/read.php?VERSION1=tcv95&VERSION2=cunp89&TABFLAG=1&chineses=%E6%9E%97%E5%BE%8C&chap=4&submit1=%E9%96%B1%E8%AE%80（查詢日期：06/15/2018）