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臺灣博碩士論文加值系統

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研究生:王雲霖
研究生(外文):Wang Yun-Lin
論文名稱:《C的悲劇》創作理念與製作說明
論文名稱(外文):Sixteen Shots About Mr. C
指導教授:朱全斌朱全斌引用關係
指導教授(外文):Chu Chuan-Bin
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:應用媒體藝術研究所
學門:藝術學門
學類:應用藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2006
畢業學年度:94
語文別:中文
論文頁數:118
中文關鍵詞:陌生化效果布萊希特電影風格
外文關鍵詞:Alienation EffectBertolt brechtFilm Style
相關次數:
  • 被引用被引用:10
  • 點閱點閱:1188
  • 評分評分:
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  • 收藏至我的研究室書目清單書目收藏:6
「我決定成為一名作家。」主角C緩緩說著,開始了他理想作家生涯第一次的寫作計畫,也開啟了他永無休止的創作夢魘。在經歷一連串的打擊與否定後,這位失意的非作家,終於領悟到,他的生活就是一個悲劇。本片僅以十六個靜止不動的畫面構成,是電影?是照片?還是劇場?十六個讓人哭笑不得的情境,我們靜觀C從自滿到絕望的過程,也看見了創作者最真切的自白與自我的嘲諷。
《C的悲劇》是一部以「創作焦慮」為主題的劇情/實驗短片,內容在呈現一名不成熟的創作者,其自以為是與不切實際的價值態度,以及描述他無法承受被否定的難堪與創作的焦慮,輕易放棄且與現實生活妥協的種種過程。本片的構想來自於創作者親身經歷的創作焦慮,並期望藉由自我嘲諷的手段,破除創作者自身對創作焦慮的迷思。本片片長二十三分鐘,以HDV規格拍攝,並嘗試融合電影、攝影與劇場等不同藝術領域,綜合其影像與聲音的表現特質為一,企圖在極簡、冷調的影音表現中,塑造出一種「半疏離」且「荒謬」的形式與影像風格。力求在看似簡化的形式與內容當中,營造出豐富的影音層次與內涵。
本論文涵蓋了「創作」與「製作」兩個面向。第一章創作理念,將分別論述創作者之創作動機、理論基礎、影片內容與形式表現;第二章製作說明,將詳細記錄本片從前置、拍攝到後製的流程,包含執行細節、問題限制與後續處理方法;第三章場次說明,為創作者針對個別場次之描述與說明文字;第四章收錄了公開發表映後座談會之文字記錄;第五章為本次創作之結論與限制。本論文的附件,包含了作品企劃書、拍攝劇本、分鏡表,以及各式製作相關之圖表文字。希冀本論文之相關內容與資料,能作為後續影視創作領域相關學生之參考。
“I decided to become a writer.” Mr. C slowly declares. He starts his very first writing project as an ideal writer, but also the endless nightmare of creating. As undergoing tons of setbacks and denials, he gradually understands he is just no more than a frustrated writer. At the end, Mr. C finally realizes that his life is actually a tragedy. This piece used only sixteen still frames. Should we call it a film? A series of photographs? Or should we call it a drama? Through these sixteen frames, which make us not knowing whether to laugh or to cry, we experience the conceited to desperate of Mr. C, and also experience the most frankly confession and self-ridicule of the creator himself.
《Sixteen Scenes about Mr. C》 is a short film about “anxiety of creating”. It is to present an immature creator who lives a life of unrealistic. Yet, it turns out he can’t bear the humiliations of the constant denials and the anxieties that occurs in creating. At the end, he lightly compromises his ideal and walks back in the real life. The conception of this film is actually from the self-experience of director himself. By the means of self-ridicule, director tried to eliminate the myth of good pieces all raised from great anguish. In the length of twenty-two minutes, which was shooting in HDV format, the film was combined with different fields of art as film, photography, and drama. Director attempted integrating image and sound, representing a format and style of not only “semi-aloofness” but “ridiculousness”. Director made an effort to fill up the film, which seems simple in form and concept with more gradations.
In this thesis, we can find both aspect of “creation” and “production”. In the first chapter Concept of Creation, the author discusses the motive of creating, basic theory, contents in the film, and the practice of performs. In the second chapter Description of Production, the author describes the procedures from pre-production to post-production. Also this chapter records the executive details, restrictions that has confronted, and the solutions to the problems. In the third chapter Interpretation by Scenes, the author explains his intention scene by scene. Followed up the fourth chapter, embodies the feed back after the public premiere. Finally, the fifth chapter sums up the conclusion of the whole procedure of production. In the appendix contains the project of this film, and the screenplay, story board, and the illustration of every production category. Honestly wish this thesis would be considered as the reference for other researchers in this field.
中文摘要 i
Abstract(英文摘要) ii
致謝 iii
目錄 iv
第一章 創作說明 1
第一節 創作理念 1
(一) 「創作」本質的反思 1
(二) 現今主流影像美學的質疑 2
(三) 個人影像風格的形塑 3
第二節 理論基礎 6
(一) 電影形式─敘事與風格系統 6
(二) 「史詩劇場」理論 8
第三節 影片內容 10
(一) 故事大綱 10
(二) 主要角色設定 10
(三) 劇本撰寫格式 11
(四) 敘事觀點 12
(五) 對白設計 12
(六) 開放式結尾 13
第四節 形式表現 14
(一) 一場一鏡,水平且不動的構圖 14
(二) 介於舞台劇與電影的表演方法 14
(三) 極簡、冷調的視覺呈現 15
(四) 豐富的聲音設計 15
第二章 關於製作 16
第一節 前置階段(Pre-Production) 16
(一) 工作人員招募 16
(二) 拍攝規格與器材確認 17
(三) 演員的徵選與訓練 17
(四) 造型設計與面具製作 18
(五) 場景設計與道具蒐集 18
(六) 各式文件及表格製作 19
第二節 拍攝階段(Shooting) 20
(一) 現場工作流程 20
(二) 導演工作 21
(三) 計畫,真的趕不上變化 22
第三節 後製階段(Post-Production) 23
(一) 技術問題與軟體選擇 23
(二) 影音剪輯概念 23
第三章 場次描述與導演說明 25
第四章 公開放映暨映後座談活動 46
第一節 活動內容記錄 46
第二節 活動結論與檢討 54
第五章 結論與限制 55
(一) 實驗片?還是劇情片? 55
(二) 電影?攝影?還是劇場? 55
(三) 資源有限的窘境 56
(四) 創作本質的認知與創作焦慮的消除 56
參考文獻 58
附件 59
書籍、論文、期刊:
◎朱靜美(2001):布萊希特的「反寫實」理論及其衍生的矛盾。當代,第165期,P68-75。
◎邱坤良、詹惠登(1998):導演工作:臺灣劇場資訊與工作方法。台北,行政院文化建設委員會。
◎姚一葦(1992):戲劇原理。台北,書林。
◎陳平(2000):布萊希特與亞陶─其劇場理論之研究。中國文化大學藝術研究所碩士論文。
◎曾偉禎譯(1996),Bordwell & Kristin Thompson著:電影藝術─形式與風格,初版。台北:麥格羅希爾。
◎焦雄屏譯(1998),Louis Giannetti著:認識電影,二版。台北:遠流。
◎齊格爾(1984)[講]:布雷希特與敘事劇的實務和理論。台北,淡江大學出版 : 驚聲總經銷。
◎蔡明亮(2002):你那邊幾點,初版。台北:寶瓶文化。
影像資料:
◎蔡明亮導演:《愛情萬歲》,1994,台灣,中央電影公司。
◎蔡明亮導演:《你那邊幾點》,2001,台灣,汯呄霖電影。
◎羅伊‧安德森導演:《光榮世界》,1991,瑞典,Svenska Filminstitutet (SFI)。
◎羅伊‧安德森導演:《二樓傳來的歌聲》,2000,瑞典,Svenska Filminstitutet (SFI)。
網路資源:
◎羅伊‧安德森作品官方網站:http://www.royandersson.com


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