臺灣博碩士論文加值系統

本論文著重於個人創作為研究論述，主要探討筆者如何透過生活經歷、感受與經驗，轉化成木雕創作中來表現個人對於生活的經歷與體認。回溯從小時候熱愛美術，到大學開始接觸雕塑以來，大二接觸木雕課程後，為何總是離不開用木雕刀雕刻在木頭上？材質的選擇又是甚麼原因？直到上研究所，透過個人的創作形式中的藝術表現與思考，對現實生活的觀察與體驗，又發現什麼？
本論文主要分成五個章節。從第一章「緒論」概說筆者的成長與學習經歷與創作的起源。第二章「歷史反思」敘述認識藝術史與藝術家所受到的影響。第三章「雕塑材質與創作技法」分別談到材質分析與選擇以及木雕刻的創作流程與各種技法。第四章「創作思維」主要述說筆者的創作理念與形式思考。第五章「作品形式與作品說明」檢視筆者在研究所期間的木雕創作脈絡演變，進而帶出每件作品進行個別說明。最後就是「結論」檢討與未來發展。
在木雕創作上的思考，以屬於自己的創作形式，賦予材質幾何造型化。透過系列的作品脈絡演變來找尋與發現自己真正想要表達及為何堅持的東西。同時也寫出對自我的檢討與未來的發展。

This dissertation focuses on the investigation and discussion of individual artistic creation, for the most part by exploring and examining how the writer transformed his own life experiences, feelings and craft experience into wood carving to express his own individual understanding of those experiences. The author has loved art since childhood, and since his first contact with wood carving as a freshman, he has not stopped carving. What is the attraction in this choice of material? Entering graduate school, through a period of artistic expression and thought, what the writer discovered about the observation and experience of real life?
This dissertation is divided into five chapters. In the first chapter, “Introduction,” the writer’s growth, education and sources of his artistic creativity are summarized. In the second chapter, “Historical Reflection,” the influence of art history and individual artists on the writer is narrated. In the third chapter, “Sculpture Materials and Creative Technique,” the analysis and choice of materials, the process of wood carving creation, and the various techniques involved are discussed. Chapter 4, “Creative Thinking,” represents the writer’s own creative ideals and considerations of form. Chapter 5, “Form of Works and Explanation of Works” looks over the evolution of the writers’ creative context during his time in graduate school, and then goes on to present an explanation of each piece. Finally, in the “Conclusion,” an assessment is presented and future directions are given.
In terms of my thoughts about wood carving, I endow the material with geometric form according to the form of my own creativity. Through the contextual evolution of a series of works, the writer seeks and discovers the things he truly wishes to express and the reasons for his persistence in doing so. At the same time, he writes an examination of his own motives along with directions for further progress.

摘要 i
Abstract ii
目錄 iii

第一章 緒論 1
第一節 成長背景與學習歷程 1
第二節 創作起源與作品發展 4

第二章 歷史反思 11
第一節 雕塑史的反思 11
第二節 現代雕塑的影響 12

第三章 雕塑材質與創作技法 19
第一節 材質的分析 19
第二節 材質的選擇 20
第三節 創作技法 22
第四節 創作模式 26

第四章 創作思維 28
第一節 創作理念 28
第二節 形式思考 29

第五章 作品形式與作品說明 31
第一節 作品形式 31
第二節 作品說明 32

結論 61
圖片索引 63
參考文獻 72

專書
崔薏萍撰文 何政廣主編，2003，《亨利‧摩爾：二十世紀雕塑大師》，臺北市：藝術家出版。
曾長生撰文 何政廣主編，2005，《布朗庫西：現代主義雕刻先驅》，臺北市：藝術家出版。
Herbert Read 著 李長俊譯，1974，《現代雕塑史》，臺北市：大陸書局。
Cindy Nemser 著 徐洵蔚譯，1998，《藝術對話：與十五位女性藝術家的訪談》，臺北市：遠流出版事業有限公司。
王受之 著，2010，《世界現代美術發展》，臺北市：藝術家。
邱永福 編著，1993，《造形原理》，臺北市：藝同堂。
Henry Focillon 著 吳玉成譯，2001，《造形的生命》，臺北市：田園城市文化事業有限公司。
高行健 著，2001，《沒有主義》，臺北市：聯經出版事業股份有限公司。
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