臺灣博碩士論文加值系統

本研究以貫穿藝術發展始終的模仿說作為創作主幹。科技在實現對於現實世界更進階模仿的同時，也深刻影響藝術呈現與體驗的方式。時至今日，互動技術運用於藝術展演已成為常態，其可模擬現實環境中的空間性體驗與人體的即時回饋，將人類對於真實世界的模仿推向感知上的真實。在「真」與「假」、「現實」與「幻象」之間的定義、藝術體驗方式與創造模式皆伴隨著在科技發展所帶動的認知與思維改變的過程中而更新迭代。
本研究首先從不同時代與形式下的藝術體驗入手，分析其所傳達的本質內容，由體驗與科技發展的關聯性衍伸推測藝術發展基本軌跡，並藉由當代新媒材之變遷加以驗證，以此分析當代體驗之特性。再者，結合藝術發展過程中真實體驗與藝術靈光的衝突，並融合探討科技所帶來的數位藝術語言之獨特魅力。基於藝術模仿說探討科技對於現實更進階的模擬與觀衆體驗觀看之方式，以及藝術靈光在科技語意下的存在內涵，分析資訊革命時代人類的身體性質與體驗經驗，並在科技的幫助下試圖突破現有呈現方式與認知體系，以達成空間體驗的新形式。
科技的發展讓藝術表現注入諸多變數，甚至使其失去原本只為表象的單純。本研究拋棄原有對於空間感知之概念與詮釋模式，開創藝術呈現新形式，並由此類形式所引發的內容換來新體驗層次的感知深度。跳脫既定觀念與技術常規下的認知體系，以檢驗當今科技時代下的藝術思維與形式。

In this study, it takes the imitation theory as the main creation part, which goes through all the process of artistic development. At the same time of achieving the more advanced imitation to the realistic world, science and technology also deeply influence the way art is presented and experienced. Up to now, the application of interactive technology in artistic exhibitions has become a normality, its real-time feedback of spatial experience and the human body in the realistic environment pushed the imitation of mankind on the real world to the cognitive realness. In the definitions between “true” and “false”, “the realities” and “fantasies”, art experience mode and creation mode update along with the cognition and thinking changing process driven by the development of science and technology.
In this study, it firstly gets started from the artistic experience in different times and forms, analyzes the essential content it delivers, it extends to forecast the basic trajectory of artistic development from the correlation of experience and technological development, which is verified by the transition of contemporary new media, with which to analyze the characteristics of the contemporary experience. Then, by combining with the conflicts between real experiences and artistic brightness in the art development process, it makes a combined discussion on the unique charm of the numerically digital art language brought by science and technology. The discussion on the more advanced simulation of science and technology on the reality by basing on art imitation theory and the ways of viewing, experiencing and seeing, as well as the connotation of existence of artistic brightness in the context of science and technology, it analyzes the physical nature and experimental experience of mankind in the information revolutionary era, and it attempts to break though the currently existing presentation way and cognitive system, so as to have a new form of space experience.
Science development makes art performance process highly mutable and even results in their losing original images. This study abandons the old concept of spatial perception, starts a new method of artistic expression, and applies the content initiated by this kind of method to get the perceived depth of new experience level. By stepping away from the cognitive system under established idea and technical convention, this study examines the new artistic thinking and form in the modern age of science and technology.

摘要 i
ABSTRACT ii
誌謝 iv
目錄 v
表目錄 xi
圖目錄 xii
第一章 緒論 1
1.1 研究背景與動機 1
1.2 研究目的 2
1.3 研究架構與限制 3
第二章 文獻探討 5
2.1 體驗傳達的藝術性 6
2.1.1 藝術體驗的形式 6
2.1.2 藝術體驗深受科技發展之影響 11
2.1.3 當代藝術體驗 16
2.1.4 當代體驗特性 22
2.1.5 小結 26
2.2 轉化中的靈光 27
2.2.1 靈光與真實的對立 27
2.2.2 模擬的高級階段—擬像 30
2.2.3 超越感知的真實 33
2.2.4 小結 39
第三章 研究方法 41
3.1 研究架構 41
3.2 研究方法 42
3.2.1 文獻分析法 42
3.2.2 案例分析法 43
3.2.3 深度訪談法 44
3.3 預期成果與貢獻 45
第四章 研究分析 46
4.1 文獻分析 46
4.1.1 「真實體驗」的多樣性 46
4.1.2 幻象變數中的「藝術靈光」 47
4.2 案例分析 48
4.2.1 二度空間性 49
4.2.2 三度空間性 51
4.2.3 四度空間性 53
4.2.4 小結 57
4.3 訪談分析 58
第五章 創作發展 65
5.1 創作理念 65
5.2 創作方式 68
5.3 創作過程 68
5.3.1 影片拍攝 70
5.3.2 虛擬物件 72
5.3.3 超現實呈現 76
第六章 結論 82
6.1 研究結論 82
6.2 後續發展 83
6.2.1 Kinect 2.0硬體特點 83
6.2.2 發展概念 84
參考文獻 87

中文文獻
王一川 (2001)。美學與美育。中央廣播電視大學出版社，11。
王為民（譯）(2000)。完美的罪行（原作者：Jean Baudrillard）。新北市：商務印書館。
王昭鳳（譯）(2006)。景觀社會（原作者：Debord, G.）。南京市：南京大學。（原著出版年：1967年）
尹培桐（譯）(1985)。外部空間設計（原作者：蘆原義信）。北京市：中國建築出版社。
王曉朝(譯) (2003)。智者篇（原作者：Plato）。北京市：人民出版社。
李衣雲（譯）(1997)。《後現代性》（原作者：Smart Barry）。台北市：巨流。
朱光潛 (1987)。文藝心理學。台北市: 漢京文化事業有限公司。
李政道 (2000)。藝術與科學。文藝研究， 2， 12。
李慎明 (2003)。文學體驗與形而上學。雁北師範學院學報，19(4)，48-50。
余亮誾 (2012)。國小語文教育中的文學體驗。國民教育，53(2)，103-109。
邱誌勇 (2014)。視覺性的超越與語藝的複訪:數位時代視覺語藝的初探性研究。中華傳播學刊，(26)，107-135。
吳豔華(2010)。案例分析法在經濟法教學中的應用。教育探索，2010(5), 80-81。
林伯賢 (2009)。超越感知的盲點: 數位藝術中的真實幻象。美學藝術學，(4)，167-180。
雨芸（譯）(2012)。藝術的故事（第五版）（原作者：Gombrich, E. H.）。台北市：聯經出版事業有限公司。（原著出版年：1950）
周憲、許鈞（編）(2005)。現代性的五個悖論（原作者：Antoine Compagnon）。新北市：商務印書館。
胡經之、王岳川 (1994)。文藝學美學方法論。北京市：北京大學出版社。
陳永賢 (2010)。錄像藝術啟示錄。台北市：藝術家出版社。
陳永賢 (2005)。互動式媒體藝術創作觀念之探討。藝術學報，(77)，51-66。
高熏芳、林盈助、王向葵（譯）(2001)。質化研究設計—一種互動取向的方法（原作者：Maxwell, J. A.）。臺北市：心理。
張心龍 (1993)。杜象訪談錄。台北市：雄獅圖書。
張心龍（譯）(1993)。藝術與文化（原作者：Clement Greenberg）。台北市：遠流。（原著出版年：1984年）
葉至誠、葉立誠(2002)。研究方法與論文寫作。台北市：商鼎文化。
崔君衍、吳小麗（譯）(1995)。攝影影像的本體論（原作者：André Bazin）。（原著出版年：1954年）
畢恆達(1996)。詮釋學與質性研究。台北市: 巨流。
張茜 (2014)。行為藝術與當代生活的心靈治癒。美術大觀，(5)，82-82。
許綺玲（譯）(1999)。迎向靈光消逝的年代（原作者：Benjamin,W.）。台北市：台灣攝影工作室。
傅雷（譯）(2002)。羅丹藝術論（原作者：Auguste Rodin）。桂林市：廣西師範大學出版社。
楊久穎(譯) (2002)。麥克魯漢與虛擬世界（原作者：Christopher Horroks.）。台北市:貓頭鷹出版社。（原著出版年：2000）。
楊松壽、李仁和、林庭如(1568)。造形Ⅱ。台北市：大同書局。
詹嘉華 (2012)。《Nexus關聯》互動多媒體跨領域表演—受邀 [布拉格國際劇場設計年展覽] 及 [未來之身] 數位藝術展開幕演出。藝術欣賞，8(1)，34-44。
臺北市立美術館 (2008)。疊影絮語：傑利.尤斯曼。台北市：台北市立美術館。
劉旭光 (2012)。新媒體藝術概論。石家莊市：河北美術出版社。
魯迅 (1958)。花邊文學。 香港：三聯書店。
鄭偉 (2012)。文藝復興時期的視覺藝術與文化走向。安徽文學: 下半月，(12)，71-72。
錢琮平（譯）(2002)。畫家筆記: 馬蒂斯論創作(原作者：Matisse,H.)。桂林市：廣西師範大學出版社。
鍾倫納(1992)。應用社會科學硏究法。香港：商務印書館有限公司。
謝宿蓮 (2006)。科技與藝術的美學超連結。台北：鴻霖國際出版。
邊千慧 (2010)。擬像的攝影史考察。中央美術學院博士學位論文。
顧平 (2008)。藝術概論教程。瀋陽市：辽宁美术出版社。
龔卓軍 (2004)。身體與科技體現之間：媒體藝術的現象學。視覺藝術，(7)，93-119。

外文文獻
Abramovic, M. (2012). The artist is present. Dogwoof.
Alberti, L. B., & Deswarte-Rosa, S. (2014). De pictura: 1435. J. L. Schefer (Ed.). Éditions Macula.
Bell, C. (1989). Art as significant form. In G. Dickie, et al. (Eds.), Aesthetic: A critical anthology. New York: St. Martin’s Press,(Original work published 1914), 73-83.
Clement Greenberg.(1979). “Picasso at Seventy-Five,” in Art and Culture, 59-69.
Dufrenne, M. (1973). The phenomenology of aesthetic experience. Northwestern University Press.
Edmonds, E., Turner, G. & Candy, L. (2004). Approaches to interactive art systems. Proceedings of the 2nd international conference on Computer graphics and interactive techniques in Australasia and South East Asia, New York: ACM
Goldberg, R. (1979). Performance: live art, 1909 to the present. Harry N Abrams Inc.
Götschl, J. (1992). Erwin Schrödinger’s world view: the dynamics of knowledge and
reality (Vol. 16). Springer Science & Business Media
Grau, O. (2003). Virtual Art: from illusion to immersion. MIT press.
Greenberg, C. (1993). Picasso at Seventy-Five. Clement Greenberg The Collected Essays and Criticism, 4, 1957-1969.
Husserl, E. (1965). Phenomenology and the crisis of philosophy: Philosophy as a rigorous science, and philosophy and the crisis of European man. philpapers.org
Ihde, D. (1990). Technology and the lifeworld: From garden to earth (No. 560). Indiana
University Press.
Krauss, R. E. (1990). Le photographique: pour une théorie des écarts. Macula.
Langer, S. K. (1955). Feeling and Form; a Theory of Art Developed from Philosphy in a New Key.
McLuhan, M., Fiore, Q., & Produced By-Agel, J. (2001). War and peace in the global village. Gingko Press, Incorporated.
Merleau-Ponty, M., & Lefort, C. (1968). The visible and the invisible: followed by working notes. Northwestern University Press.
Nam June Paik & John G.Hanhardt.(2003).The Worlds of Nam June Paik. New York: Distributed Art Pub Inc.
NASH, E., STEVENS, M., BAJAC, Q., BAURET, G., BOLLOCH, J., BOUQUERET, C., ...
& GAESSLER, D. (2004). The Abrams Encyclopedia of Photography. Harry N. Abrams.
Neuman, L. W. (2002). Social research methods: Qualitative and quantitative approaches.
Quentin Bajac, Christian Caujolle .(2004). The Abrams Encyclopedia of Photography. New
York : Harry N. Abrams, Publishers.
Toffler, A., & Alvin, T. (1981). The third wave. New York: Bantam books, 32-33.

網站資料
CANS藝術新聞(2008)。2008年4月13日。取自：
http://www.cansart.com.tw:8000/cans/?tw-p.html
Designboom(2012). 2012年4月20日，取自： http://www.designboom.com/architecture/shigeru-ban-hermes-module-h/
Big Art(2013). 2013年1月30日，取自：
https://www.youtube.com/watch?v=XALnGa3larM
MOMA(2010).2010年3月14日，取自：
http://moma.org/calendar/exhibitions/964?locale=en
Youtube(2014).2014年11月13日，取自：
https://www.youtube.com/watch?v=rPPKDG7tZ8c
Valve(2016).2016年4月5日，取自：
https://www.youtube.com/watch?v=qYfNzhLXYGc
片刻國際數位藝術展(2010)。2010年9月17日，取自：
https://goo.gl/nfOovg
Feel Desain Online Magazine(2012).2012年6月7日，取自：
http://www.feeldesain.com/in-order-to-control-interactive-installation.html
Youtube(2015).2015年9月10日。取自：
https://www.youtube.com/watch?v=nU9VPs7dHBQ
Youtube(2014).2014年5月20日。取自：
https://www.youtube.com/watch?v=_-K7U9AmakY
設計在線(2002)。2002年12月10日。取自：http://www.dolcn.com/d/digest/20021210130251.html
大公網(2012)。2012年4月18日。取自：http://news.takungpao.com.hk/people/fashion/2012-04/32364_2.html
SVIGOLETTATE(2014).2014年4月5日。取自：
http://svirgolettate.blogspot.tw/2014/04/la-figura-di-cristo-nella-storia.html
Tripadviosr(2015).2015年12月28日。取自：
https://goo.gl/kUfk5p
anno lab YouTube(2014)。2014年9月4日。取自：
https://www.youtube.com/watch?v=FxkTFYroq8M
微軟中國官網(2014)。取自：
https://developer.microsoft.com/zh-cn/windows/kinect/hardware