臺灣博碩士論文加值系統

輔助文件摘要
　　一次大戰後，許多歐洲音樂學派開始影響日本音樂，自1920年代起，獨唱歌曲、合唱曲、器樂獨奏曲、交響曲等西方音樂體裁的創作，逐漸在日本音樂文化中佔主導地位。日本作曲家三善晃於1933年生於東京，並於1955至1957年於巴黎音樂學院深造，早期作品受到法國音樂風格影響甚深。
　　《胸像》為三善晃為拓展樂器的可能性及嘗試更多音樂素材而寫作的作品，其中這首寫於1968年的木琴獨奏曲《胸像III》為此系列中的第一首獨奏作品。本曲共有四個樂章，標題依次為《論述》、《歌曲》、《評論》、及《合成》，雖然帶有奏鳴曲中主題的呈示、發展、再現的意味，但不同於三善晃最早期的作品，此時期他致力將作曲形式從西方的奏鳴曲式中解放；在音樂素材及結構的方面，也展現了明顯的起、承、轉、合。本文藉由探討三善晃的音樂創作理念並分析其音樂素材及結構，進而從文本進入演奏詮釋。
　　木琴為二十世紀才開始快速發展的樂器，直至1960年代，YAMAHA樂器公司與日本作曲家、木琴演奏家安倍圭子合作，木琴才從合奏樂器中脫穎而出，晉升成為獨奏樂器，於是許多作曲家包括三善晃都為木琴創作了獨奏曲。日本作曲家的創作佔了木琴獨奏曲目的一大部分，但國內對這個領域的研究較少，在安倍圭子、武滿徹之外，筆者希望能夠從不同作曲家的作品切入研究。再者，二十世紀的創作手法、風格派別各不相同，研究作曲家使用的素材甚至記譜的方式，也是演奏木琴不可忽視的重要課題。

目錄
演奏會曲目與附註文件摘要 i
謝誌 iii
譜例目錄 v
表目錄 vi

輔助文件：三善晃《胸像III》之分析與演奏詮釋探討
第一章 緒論 1
第二章 三善晃生平及《胸像III》之創作背景 2
第三章 《胸像III》之音樂素材與結構分析 5
第一節 《論述》 5
第二節 《歌曲》 9
第三節 《評論》 12
第四節 《合成》 17
第四章 從文本進入演奏詮釋 24
第一節 「對比」 25
第二節 力度處理 27
第三節 節奏與節拍 30
第四節 速度詮釋 35
第五節 其他 37
第五章 文本之外 39
第六章 結語 43
參考文獻 51

參考文獻
中文書目
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