臺灣博碩士論文加值系統

從對於自我生命意義的探索，到一個生命圖像的自我底定，當中所喚起的是對於自我生命意義的詮釋，與經由這種喚起再藉由圖像所完成的創造。然而，從一種繪畫本體的角度來看，自我生命與創作皆面臨著傳統與當代的斷裂與悖論，這個東西方的衝突，在近百年來一直為文化人士爭議解決的焦點。而與他們不同的是，本人所面臨的是一個從繪畫創作上而來的文化問題，它不僅是東西方的問題，同時也是繪畫自身面臨着工具上的當代表現與傳統間如何調和的探討方式。

由於上述背景意識，便將本人以電腦做為介質的技法、構成所形成的特殊存在方式，如何對應調和傳統繪畫。當然，傳統水墨藝術最根本的是被立基於一種屬於氛圍性的非視覺存在，因此對於何謂「氛圍性」即其意涵，以及「氛圍性」可能提供的視覺探索，便是本論文對於如何調和傳統與當代的一個基本的研究。本論文的進一步研究，是對於作為一種當代工具性極為鮮明的電腦，如何的經由其特殊的工具所具的美學性質，去將以傳統氛圍性出發所面臨的「從自然的到非自然的」、「從靜態到動態的」、「傳統深度的平面化」、「與現代元素的撞擊對話效應」等創作中形成的自我議題，化約後再回到自身作品中以成為實質內涵。而相對的以當代抽象性質出發所面臨的「純粹的動態及抽象張力作用與影響」、「與傳統表象藝術對比形成的關係」、「抽象形式如何表現氛圍的概念」、「抽象對於傳統氛圍意義的擴大與超越」等實際創作上的問題。

對於一個以自我探索出發，進而延伸過程涉及了跨文化研究、藝術史與美學概念，而最終是以自我創作與藝術探索作為本體的創作過程研究，藉此尋求一個自我與創作間的穩定表達方式。

What has been evoked from an exploration with the meaning of a self’s life to the settling of his/her life images is an interpretation of the meaning of a self’s life made through this evocation and completed by images. However, looking through the lens of the essence of a painting, the subjects of self-life and creation are facing a fracture and a paradox existing between the traditional and the contemporary. This conflict between the East and the West has been a focus of dispute resolution among cultural figures for nearly a hundred years. Yet, different from this focal point, the creator encountered a cultural problem emerging from creative painting. This problem is not only about the conflict between the East and the West but also about finding a way to reconcile the performance of contemporary tools with the tradition.
Drawing from the above observation, the creator uses the computer as a media and a technique to construct a special way of being and to find a way to correspond and reconcile with the traditional painting. As the traditional ink painting is rooted in a non-visual existence that belongs to the sphere of atmosphere, the definition of atmosphere and its implications as well as the visual explorations possibly afforded by it have been foundational to the blending of the traditional and the contemporary. Further, this dissertation attempts to illustrate how the computer as an extremely distinctive contemporary tool possessing aesthetics could simplify the self’s issue arising from the traditional atmosphere that goes “from the natural to the unnatural,” “from the dynamic to the static,” from “the flatting of the traditional depth,” and from “the impact dialogue effect caused by modern elements” back to the creation to form substance. On the other hand, the creator will also examine the problems arising from the uses of contemporary atmosphere and encountered in actual creation. Such problems include “pure dynamic and abstract tension effect,” “established relationships with traditional figurative art formed by contrast,” “the way in which abstract form manifests the concept of atmosphere,” and “the abstract’s expansion and transcendence of the meaning of the traditional atmosphere.”
In short, this dissertation seeks to find a way of expression that stabilizes the relationship between the self and the creation. This study of the creative process begins with a self-exploration, involves cross-cultural studies, art histories, and the concept of aesthetics in the process and finally an investigation into the essence of self-creation and art exploration.

目次

第壹章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 研究內容 2
第三節 研究方法 5
第四節 研究文獻 8

第貳章 從生存意義到生命圖像 11
第一節、生命意義的探索 11
第二節、生命圖像的界定 12
第三節、生命圖像對生命意義的詮釋與創造 13

第參章 作品的氛圍與抽象元素 16
第一節 作品的氛圍 16
一、何謂「氛圍性」 16
二、從傳統的氛圍性到新的氛圍性 19
第二節 作品的抽象元素 21
一、 純粹的動態及抽象張力作用與影響 21
二、 與傳統圖像對比形成的關係 29
三、 抽象對於傳統「氛圍」意義的擴大與超越 30

第肆章 創作技法與作品結構 32
第一節 創作技法 32
一、傳統繪畫與現代工具的融合 32
二、電腦的視覺構成 36
第二節 作品結構 36
一、構圖 36
二、造形藝術的動態構成 38


第伍章 作品分析 41
第一節 2005年至2010年作品 41
一、 「飛行物」系列 43
二、 「囈想」系列 45
第二節 2011年至2012年的作品 47

第陸章 結論 49
參考書目 51
附錄 54

參考書目

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