|
西文參考資料
Adono, W. Theodor. Alban Berg. Cambridge: Cambridge University Press,
1997.
Arthur, Cohn. A Critical Guide to Compositions and Performance. New York:
Shirmer, 1981.
Bent, lan. Analysis. New York: Macmillan Press, 1990.
Berry, Wallace. Musical Structure and Performance. New York: Yak-
University Press, 1989.
Defotis, William. Berg's OP.5: Rehearsal Instructions. Perspective of New
Music. Fall- Winter, 1978, 131-137.
Ewen, David. Composers Since 1900. A Biographical and Critical Guide. New
York: H.W.Wilson Co., 1969.
Gable, David and Morgan P. Robert. Alben Berg Historical and Analytical
Prespectives. Oxford: Clavendon Press, 1963.
Hall , J. Charles. A Twentieth-Centurv Musical Chronicle Events 1900-
1988. New York: Greenwood Press, 1989.
Headlam, Dave. The Music ofAlben Berg. New York: Yale University Press,
1996.
Hoeprich, Eric. Clarinet Reed Position in 18"* Century. Early Music.
1984/12/1.48-56
Hodeir, Andre. Since Debussy. A View of Contemporary Music. New York:
Dacapo Press, 1961.
Jarman, Douglas. The Music of Alben Berg. Berkeley: University of
California Press, 1979.
Lawson, Colin. The Cambridge Companion to the Clarinet. Cambridge: Cambridge
University Press, 1995.
Lehrecht, Norman. The Companion to 20th Centurv Music. New York: Da capo
Press, 1992.
Machlis, Joseph. Introduction to Contemporary Music. London: J.D. Dent
& Sons Ltd, 1980.
Mitchell, Donald. The Language of Modem Music. London: faber and faber,
1989.
Monson, Karen. Alben Berg. Boston: Houghton Mifflin Co, 1979.
Morgan, Robert P. Twentieth-Century Music. A History of Musical Style in
Modern Europe and America. New York: W.W. Norton, 1991.
Osbome, Charles. The Dictionary of Composers. New York: PAPER MAC, 1981.
Perle, George. "Alban Berg". The New Grove Dictionary of Music and
Musicians. Stanley Sadie Ed. London: Macmillan, 1980.
Vol. 1.524-538.
Pino, David. The Clarinet and Clarinet Playing. New York: Dover, 1998.
Pople, Anthony, ed. The Cambridge Companion to Berg. Cambridge: Cambridge
University Press, 1997.
Raebum, Michael and Kendall, Alben. Heritage of Music Volume IV. Music
in the Twentieth Century. New York: Oxford, 1989.
Rehfeldt, Phillip. New Directions for Clarinet. London: University of
California Press, Ltd., 1994.
Saizman, Eric. Twentieth Century Music. An Introduction. New Jersey:
Prentice-Hall, 1967.
Simms, R. Bryan. Music of the Twentieth Century Style and Structure. New
York:chirmer.l981.
中文參考資料
李哲洋，最新名曲解說全集，第十三集《室內樂曲3》。台北:大陸書店，1988。
呂鈺秀，"斷"在中西聲樂中的應用，東吳大學文學院第十二屆系際學術研究
會"中西音樂的對峙與交融"論文集，東吳大學音樂系，1998，55-65。
何康國，二十世紀單簧管音樂的演變。台中:省交樂訊，1999/89,2-4。
高惠宗，二十世紀音樂的理論發展與分析-從貝多芬到後現代。台北:小雅音
樂有限公司，1998。
康謳主編，大陸音樂辭典。台北:大陸書店，1995。
詹珮怡，拉威爾鋼琴作品《庫普蘭之基》演奏上的探討。東吳大學音樂系研究
所示範講習會論文，1998。
潘皇龍，現代音樂的焦點。台北:全音樂譜出版社，1987。
潘皇龍，讓我們來欣賞現代音樂。台北:全音樂譜出版社，1987。
賴高水，木管樂器研究。台北:東和音樂出版社，1991。
林勝儀譯，新訂標準音樂辭典。台北:美樂出版社，1999。
管原明朗，樂器圖解。李哲洋譯，台北:大陸書店，1984。
石田一志，貝爾格的一百週年誕辰。李鴛英譯，台北:全音音樂文摘，
1986/10/12,81-88。
左野光司，新維也納樂派的貝爾格。衛德全譯，台北:全音音樂文摘:1986/10/12
89-92。
單簧管畢業音樂會
舉辦日期:2002/05/09(四)
地點: 東吳大學音樂系音樂廳(校本部)
時間:下午19:30
演出曲目:節目單
庫塞爾：瑞典民謠的序奏與主題變奏
B. H. Crusell: Introdaction und Variationen über ein schwedisches Lied Op.12
藍乃克：水妖奏鳴曲 ，作品167
C.Reinecke：Sonata〝Undine〞 Op.167
快板 Allegro
小快板 Allegretto vivace
安靜地行板 Andante molto tranquillo
快板 Allegro molto
中場休息
法朗賽：主題與變奏
J. Françaix：Tema con Variazion
利德：維多利亞的廚房花園
P. Reade：Suite from The Victorian Kitchen Garden
I.前奏曲 Prelude
II.春天 Spring
III.夏天 Summer
羅弗列里歐: 威爾第歌劇“茶花女”音樂會主題幻想曲
D. Lovreglio：Fantasia da Concerto
su motiv de 〝La Traviata〞di G.Verdi
再 見
演出人員簡介
單簧管/龔文珍
畢業於華岡藝術學校音樂科 ，主修單簧管，師事吳海聰老師。1992考取中國文化大學音樂系。主修單簧管，師事林佩筠老師。獲中國文化大學音樂系舉辦之協奏曲比賽第一名。並在台北市社教館與文化大學交響樂團合作演出柯普蘭A. Copland單簧管協奏曲。五月榮獲國立中正文化中心為各大專音樂系所，所舉辦之第二屆 ”校園菁英” 甄選活動入選，並於國家音樂廳之演奏廳演出。七月考入東吳大學音樂系研究所碩士班，主修單簧管演奏，師事陳威稜老師。
1997受十方樂集之邀演出。1998與好友共組”魅力單簧管四重奏”巡迴於各大學院校共6場演出。1999開始接觸六鍵式古典時期單簧管。2000隨國立台灣交響樂團附屬管樂團赴南非共和國於首都普利托利亞、開普敦演出兩場。 2001魅力單簧管四重奏參加國立台灣交響樂團舉辦之”樂壇新銳”甄選，獲得入選，並安排予南投三育基督書院、台南長榮管理學院、及台北縣三和國中青少年音樂中心巡迴演出。 曾任國立台灣交響樂團附屬管樂團團員，海洋大學管樂團指導老師。現任教於基隆市成功國中音樂班;宜蘭縣國華國中音樂班;國立羅東高中音樂班及各國中、小管樂團單簧管分部指導老師。台北市立交響樂團附屬管樂團及魅力單簧管四重奏團員。
鋼琴/詹珮怡
1990年保送進入台北市立師範學院，主修鋼琴，師事周叔斐老師。
1991年台灣省台中區成人組鋼琴比賽第三名。
1992年獲選「校園實習系列」于國家演奏廳綱琴獨奏。
1995年加入長庚室內合唱團，擔任第三部及伴奏，赴英國北威爾斯參加國際室內合唱比賽，榮獲民謠組第三名;同年榮獲日本寶塚國際室內合唱比賽銀牌獎，1996年則榮獲金牌獎。
1995~1997年擔任林口長庚醫院合唱團專任伴奏。
1996年考取東吳大學音樂系碩士班演奏組，主修鋼琴，師事魏樂富
(Rolf-Peter Wille)教授。
1999年2月參加「國際大師音樂營」，受教於俄裔鋼琴家Oxana Yabloskaya。
1999年4月14日在東吳大學音樂系館演奏廳舉辦個人畢業演奏會。
1999年7月參加國立白俄羅斯音樂院音樂營，受教Vladimir Dulov教授。
現任教於劍潭國小，擔任音樂教師，並擔任信義之聲合唱團伴奏。
樂曲解說
庫塞爾一瑞典民謠的序奏、主題與變奏，作品12
庫塞爾1775年出生於芬蘭，是瑞典當時頗負盛名的單簧管演奏家（當時使用的是五鍵單簧管）;也因此他為單簧管這個樂器寫作了許多有重要的作品，包括三首協奏曲、三首單簧管五重奏（單簧管加絃樂四重奏）、三首二重奏等曲子。
這首瑞典民謠的序奏、主題與變奏，於1804年由庫塞爾自己首演。其中主題部份是取自瑞典作曲家阿斯頓所寫的民謠 "Good Lad, your glass do empty" ;全曲由一段經快的序奏展開。接著帶入簡單的主題旋律，之後共分五個變奏，當中充分表現單簧管甜美的音色與華麗的技巧。最後，經由一小段裝飾奏，並在快速燦爛的音符中，結束全曲。
藍乃克一水妖奏鳴曲，作品167
這首奏鳴曲，靈感來自Friedrich la Motte-Fouque寫作的一個淒美愛情故事…水精靈愛上了凡間的武士，而當她遭到叛離，傷心的水精靈，最後選擇了與她心愛的人同歸於盡的結局。1885年初次出版時，作曲家標示可以長笛、單簧管或小提琴演奏，但是，如今卻是以長笛的演奏版本較為常見。
第一樂章6/8拍，由三和弦衍生的第一主題，與快速音群的第二主題成為強烈的對比，正如同，平靜的水面與暗潮洶湧的分別。
第二樂章2/4拍，曲式上呈現出ABACA輪璇曲式。A段快速跳動音群具有閃爍跳躍的性格，也暗示著波光粼粼的印象，B段鋼琴的獨奏呈現出莊嚴的個性，A段反覆出現，之後是較為抒情的C段，曲風宛如水精靈的深情告白，再一次出現A段，並結束此樂章。
第三樂章安靜地行板，ABA曲式，A段單簧管與鋼琴的對話，展現出豐富的情感，如暗潮般，沉靜地在最深處緩緩流動，B段由鋼琴慢慢地將速度加快推向音樂的高潮，如武士那多變不專的性格，很快地又回歸起初的深沉安靜。
第四樂章，第一主題以密集的兩音動機 ♪ 為出發點，與以三連音為主的第二主題，相互交織，將情緒渲染到令人喘不過氣來，直到最後，第二樂章C段中水精靈抒情的旋律再度出現時，才帶著幾分愁悵，結束在E大調的和絃中，整首曲子，充滿著強烈的戲劇性格。
法朗賽：主題與變奏
法國作曲家、鋼琴家，出生於音樂世家，第一部作品完成於六歲。師事布蘭傑（Nicola Boulanger）大師，1932年以一等獎畢業於巴黎音樂院，主修鋼琴。在前衛音樂抬頭的時代。其嫻熟高雅的作品，深受人們的喜愛。作品充滿個性的細密和聲與明快率直的新鮮性，及偶而穿插的幽默諷刺，成為他作品的特色。
此部作品完成於1974，為當年巴黎高等音樂院的入學指定曲，同時也是獻給其子奧力維Olivier的禮物，全曲的意念都來自於O-li-vier的三個音節，及七個字母。法朗賽無意使此曲成為比賽的曲目，然而在這短短的8分鐘之中，卻包含了許多困難的技巧，考驗著演奏者。全曲包含主題、六段變奏及一段精采的裝飾奏。
主題O-li-vier的三個音節，呈現在第一小節慢板中，接著中板的7/8拍，暗示著同為七個字母的奧力維”Olivier”。第一變奏 3/4拍，慢板，法朗賽刻意的將節奏設計 ♪♪♪♪♪♪ 。仍然呈現出七個字母的動機。第二變奏5/4拍，急板，整個變奏呈現出連續五拍的三連音，音群的上下行快速移動是此曲一大特徵，作者故意將第一拍的第一個三連音安排成休止符，因此，讓音符呈現出7 的倍數14個音符，足見作者的匠心獨具。第三變奏4/4拍，中板，明確的上行琶音，在4/4拍中，法朗賽使用 ♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪的節奏，呈現出14個音符。
第四變奏4/4拍，慢板，一小節八個8分音符，將第一拍的第一個音符設計成休止符，因此，仍然呈現出7的慨念。第五變奏華爾滋速度中，裝飾音為這個變奏中最重要的特色。第六變奏，快速的4/4拍中，帶著詼諧性格的音樂在快速的音樂中結束全曲。另外，作者將一段精采的裝飾奏安排於第五變奏與第六變奏之間，不但挑戰著演奏著，同時也使得第六變奏充滿著尾聲的性格。
利德：維多利亞的廚房花園
這首英國作家的作品「維多利亞的廚房花園」，是為了電視配樂所作，所以旋律非常簡單漂亮，整曲描述花園的各種不同面貌。曲子先由一段「序奏」展開後，進入了萬物復甦，有著一股清新生命的「春天」；接著，「迷霧」瀰漫著花園，予人一種神秘卻帶些憂鬱的氣息; 之後，又展現了另一種「異國風情」的面貌 ; 最後則是悠閒、快樂的「夏日」，流露出一種無邪的天真。全曲共分五段，這次音樂會只演奏其中的三首曲子。
羅弗列里歐: 威爾第歌劇“茶花女”音樂會主題幻想曲
歌劇「茶花女」，不僅音樂美妙，故事也扣人心弦，所以成為歌劇作品中，家喻戶曉的名作，同時也成為最受歡迎的劇目之一。
義大利長笛演奏家及作曲家羅弗列里歐（1841-1907）生平中，以長笛的作品居多，而此首作品不僅改編給單簧管演奏同時也有長笛的版本。作者再曲中精選了四首歌劇中的著名詠嘆調， 1.「啊，夢中的人兒」（Ah, forse lui）； 2.飲酒歌（Brindisi）；3.第三幕病榻的場面音樂轉成大調後成為第二幕女主角離別時的音樂；4.及時行樂 (Semprelib libera)。
整曲的結構呈現出：
前奏－裝飾奏
1.「啊，夢中的人兒」＋變奏－裝飾奏
2. 飲酒歌＋變奏
3. 第二幕女主角離別時的音樂＋變奏－裝飾奏
4. 及時行樂＋變奏
分別在各曲之間加入一段華麗的變奏樂段，並且充分地表現了單簧管的樂器特性，不但提供了聽眾對歌劇中原曲的迴想，亦展現出作曲者本身對音樂強烈的幻想過程。
|